domingo, 30 de diciembre de 2007

Death Over Christmas Fest: crónica



Sábado 29 de diciembre de 2007
Sala Código de Barras, Vigo (Pontevedra)

SKYDANCER (Vigo)
NORTHLAND (Barcelona)
FALLEN SENTINEL (Vigo)
DAWN OF TEARS (Madrid)

Sábado por la noche, mi amigo Crochets y yo nos cogimos un autobús y nos dirigimos al Código de Barras, dispuestos a presenciar un concierto-festivalillo que a priori prometía bastante. Llegamos allí a las diez y veinte; y aunque supuestamente las puertas se abrían a las diez en punto, nos tuvieron fuera esperando hasta las once y veinte a los cuatro gatos que éramos en aquel momento. Cuando por fin entramos, tras un ratito de esperar a que terminaran los últimos preparativos y se subieran al escenario, dio comienzo la actuación de Skydancer, ante los ya mencionados cuatro gatos de fuera más los miembros de los otros grupos, que contribuían a hacer bulto. A lo largo de la noche, la sala se fue llenando un poco más.

Skydancer es un grupo que en su momento me sorprendió, porque tras ver la portada de la maqueta y su título (L'enfant terrible) me esperaba algo más bien del tipo guitarreo neoclásico en plan Malmsteen, y me encontré con un heavy metal potentísimo, sin llegar a ser thrash ni nada de eso (a mi ver) pero lleno de fuerza y velocidad, y con una voz furiosa sin necesidad de ser gutural. Así fue también su actuación, fuerte, veloz y furiosa, durante la cual interpretaron diversos temas tanto de su mencionada maqueta como de su reciente y de momento único disco, Pozo de lágrimas (de verdad que los títulos no les pegan nada...). ¿Los peros? Sólo el sonido: la batería se oía un poco alta de más, y la voz muy baja, había que hacer un gran esfuerzo para oírla, y olvídate de entender lo que decía; aunque creo que un rato más tarde arreglaron un poco estos fallos, porque en la segunda mitad ya se iba distinguiendo mejor la voz. Tenían su disco a la venta por 10 €.

Cuando dejaron libres las tablas, se subieron los barceloneses Northland, y dio comienzo su primera actuación fuera de tierras catalanas. Con su death melódico/épico/folklórico/violinizado altamente influenciado por Ensiferum, estos fueron quizá los más cercanos al público, y los que más se estiraron también porque regalaron maquetas a la peña. Esa maqueta es la única que tienen de momento, y podéis bajarla de su web oficial; contiene cinco canciones, y si no me equivoco las tocaron todas, más alguna que otra nueva y una versión de Wintersun: "Beyond the dark sun", que bordaron. Cuando el cantante empezó a preguntar "¿Quién conoce un grupo llamado Wintersun?", yo creí que iban a tocar "Death and the healing", porque había oído al violinista interpretar un trocito del principio durante la prueba de sonido, pero luego me di cuenta de que lógicamente es mucho más viable versionar una canción de tres minutos que una de siete y pico.
En otro momento preguntó quién quería una maqueta; a uno de los que levantaron la mano le preguntó un número del 1 al 2000, el chaval dijo 666, y se ganó un "¡muy bien!" y la maqueta prometida. Al finalizar su tiempo, cada uno de los otros cinco miembros sacó una maqueta y se las tiraron al público; yo me llevé una, porque la ventaja que tiene medir un metro ochenta y cinco es que mi mano llega más arriba que el resto. Jijijijiji. Más tarde conseguí que me la firmaran (y no fui el único).
El punto negativo volvió a ser el sonido, esta vez una de las guitarras directamente no se oía. Me di cuenta durante un solo: veía al hombre recorriendo el mástil con los dedos pero por más que me esforcé no logré oírlo.
Según maese Crochets, el concierto de Northland fue un recital de violín con acompañamiento. Está chalao :P

Después llegó el turno de otros vigueses, en este caso los más veteranos Fallen Sentinel. De los cuatro grupos, este es el único del cual no conocía nada. Según ellos mismos, hacen "gothic black progressive metal", y no voy a ser yo quien se lo discuta. Empezaron con mal pie: tras la intro, estaban ya en las primeras estrofas de la canción de apertura con unos efectos de luces realmente impresionantes, cuando repentinamente se hizo el silencio: se había ido la luz. Así que, tras encender los automáticos, tuvieron que volver a comenzar, esta vez ya sin tanta luz ni tanta historia. Tanto fue así que no les pude hacer fotos de tan oscuro que estaba. Quizá se pasaron un poco, pero por otra parte tienen dos teclados, no sé si eso tendrá mucho que ver o no. Por lo demás, no hubo más problemas y el concierto se desarrolló correctamente. En un momento dado, entre dos canciones, el cantante y bajista sacó un relojito de arena y empezó a decir que iba a iniciar un viaje introspectivo al pasado y al presente y no sé qué gaitas.
Los Centinelas Caídos sí contaron con un buen sonido. Además sus composiciones son muy completas y sofisticadas; la conjunción de los dos teclados, las dos guitarras, el bajo, la batería y las dos voces (limpia femenina, rasgada masculina) suena impresionante. No es el estilo que más me llama, pero hay que reconocer que lo hacen bien de narices. De los cuatro grupos, diría que este es el más técnico, porque para hacer tantas cosas a la vez y hacerlas bien hay que tener técnica por narices...
Cuando vi a la teclista y cantante, me dije: a esta la conozco de algo. Le di veinte vueltas y no sabía de qué, hasta que esta mañana fui a su página oficial (de la que también os podéis bajar discos) y vi su nombre: Laura Comesaña, y fue cuando me di cuenta de que es también la cantante de In.verno, otro grupo de estilo similar aunque más tranquilo del que os hablaré otro día.

Eran ya las tres de la mañana cuando salieron a escena los madrileños Dawn Of Tears, los cuales también tienen un disco colgado en su huev. El cansancio, que hasta entonces aún había gente que lograba combatir, empezó a imponerse entre el respetable, y ya muchos de los asistentes hablaban entre ellos, estaban sentados en los escalones de atrás, etcétera. De todos modos eso no era culpa suya, y estaban allí para tocar; y eso fue lo que hicieron.
He de decir que en un principio me espanté. Llevaban unas pintas a medio camino entre blackmetalero trasnochado y Txus que me dieron algo de grimilla. Pero cuando logré reponerme del shock (aproximadamente dos canciones después) ya no me importó, y pude disfrutar de su concierto... bueno, disfrutar a medias, porque a esas horas y tras tres conciertos ya estaba cansado, somnoliento y medio sordo, porque esa fue otra: tuvieron un sonido espléndido en cuanto a niveles de volumen entre un instrumento y otro, pero tuvieron el volumen altísimo, menudos Manoguares de la vida, y había gente al lado de los altavoces, están chalaos... Por lo demás, dieron un concierto correcto, buen contacto con el público (a diferencia de sus predecesores en el escenario, que parecían un pelín más lejanos). Y no puedo comentar mucho más porque a esas alturas ya no tenía la mente muy analítica, me limité a oír las canciones. Conseguí que mi amigo se quedara hasta el final, y a las cuatro y diez, tras una versión de una canción que no conozco de algún grupo que tampoco conozco, terminaron y nos fuimos.

En resumen, fue una buena noche aunque algunas cuestiones técnicas y la hora que era (ya les vale también a los de la sala, abrir hora y media más tarde de lo debido) hicieron que los ánimos fueran decreciendo progresiva pero sensiblemente. Y salí contento además porque me llevé una maqueta firmada y una púa de Fallen Sentinel... yuju.

martes, 25 de diciembre de 2007

Manowar y su "Noche de Paz"

Pues sí señores, a los autoproclamados Reyes del Metal les dio por grabar sendas versiones de "Noche de Paz", una en inglés y otra en alemán, y colgarlas en su página web para que la gente las baje gratis. Es su regalo de Navidad para todos sus fans leales, que son los mejores del mundo y no sé qué gaitas. Es una versión normal y corriente, quiero decir que no tiene doble bombo ni caña ninguna; pero tiene el sello Manowar en la potente voz de Eric Adams, que digan lo que digan es buenísimo, y en la grandilocuencia que impregna a todo aquello que tocan.

Serán unos machistas y unos vanidosos y se lo tendrán muy creído, pero como músicos son buenísimos.

MANOWAR recorded both German and English versions of "Stille Nacht" - known to English speaking fans as the classic Christmas carol "Silent Night"- as a holiday gift to all of their loyal fans, the greatest fans in the world. The song was recorded in "Hell" and mixed by Ronald Prent of Galaxy Studios, Belgium.

Merry Christmas and a Happy New Year to all of the true metal warriors from MANOWAR!



Para bajarla, clicad derechísticamente en el enlace y seleccionad "Guardar enlace como...".

EN INGLÉS
EN ALEMÁN

Y feliz navidad a todos también de mi parte. Gracias por seguir mi blog, o al menos entrar de vez en cuando. Un abrazo a todos.
(Mi regalo es la foto tuneada de ahí arriba :P )

domingo, 16 de diciembre de 2007

Moonsorrow - Directo en Rumanía 24 · XI · 2007

01. Tyven / Sankarihauta [Voimasta ja Kunniasta]
02. Kylän päässä [Voimasta ja Kunniasta]
03. Tuleen ajettu maa [V Hävitetty]
04. Jumalten kaupunki [Kivenkantaja]
05. Pimeä [Verisäkeet]
06. Ukkosenjumalan poika [Suden Uni]
07. Unohduksen lapsi [Kivenkantaja]
08. Kuin ikuinen [Suden Uni]
09. Pakanajuhla [Suden Uni]
10. Sankaritarina [Voimasta ja Kunniasta]

Con grandísima alegría os traigo un directo de Moonsorrow, anda que no tenía yo ganas ni nada de ver uno... Vale, en la reedición del Suden uni viene un DVD con cuatro canciones, pero no es lo mismo.

El espectáculo que nos ocupa fue filmado el 24 de noviembre de este año (es decir, hace tres semanas) en la ciudad de Iasi (Rumanía), con una cámara corrientucha de las que venden en el Carrefour, desde lo que parece el emplazamiento de la mesa de sonido. Se ve de maravilla y se oye que da gusto, sobre todo para ser lo que es, un pirata. Al batería Marko Tarvonen debió de gustarle cómo quedó, porque lo subió a una web y lo colgó en el foro oficial del grupo. Así que hoy no hay mula, hoy hay descarga directa de los setecientos y pico megas que pesa el vídeo. Dura hora y media; es "un poco poco", pero se debe a que era un festivalillo, en el que también intervino Arkona, entre otros.

Arranca con la intro grabada de su segundo disco, Voimasta ja kunniasta, mientras van saliendo los cinco finlandeses al escenario, hasta que empiezan a sonar los primeros acordes de "Sankarihauta". Tras "Kylän päässä" y su espectacular juego de luces, viene la larguísima "Tuleen ajettu maa", la segunda de su hasta la fecha último disco Viides luku: hävitetty, nada menos que veinte minutos de canción. Ville Sorvali da un aviso antes de empezar, que casi suena a disculpa: "Veinte minutos sin pausas, ni para vosotros, ni para nosotros." Y por lo demás, poco hay que destacar; al técnico de luces parece que se le acaban pronto las ganas de juerga y se limita a hacer poco más que lo justo y exigible durante el resto del concierto, mientras van repasando su discografía. Se echa de menos alguna otra canción del Verisäkeet, que parece que lo dejan medio de lado; aun así caen muy buenas canciones, sobre todo de los dos primeros trabajos. El set-list es el siguiente:

(Edito y lo muevo arriba, que creo que es un lugar más lógico para ponerlo.)

Un detalle: el que toca la guitarra no es Henri Sorvali, alias Trollhorn, porque estaba (y está) de gira con Finntroll; le sustituye el pelado-perillas Janne Perttilä.

BAJAR VÍDEO (FORMATO .AVI)
ACTUALIZACIÓN / UPDATE: MEGA

jueves, 13 de diciembre de 2007

Moonsorrow: nuevo EP en marzo


Los finlandeses Moonsorrow planean editar un EP el día 26 de marzo de 2008 a través del sello Spikefarm; llevará por título Tulimyrsky (Tormenta de fuego). A continuación se reproduce un extracto de una entrevista de RatatoskOnline con el bajista y vocalista Ville Sorvali y el batería Marko Tarvonen, celebrada este verano. (La información llega un tanto serodia, pero al menos viene detallada...)

RO: ¿Qué podemos esperar en el futuro? Ya dijisteis que no planeáis grabar un cd en un futuro próximo.

Ville: Tenemos planes, pero nada definitivo.

Marko: Planeamos hacer un mini-album este invierno. Para enero o febrero. Consistirá de una o dos cancionnes nuevas, no muy largas, mucho más cortas desde luego que las de Hävitetty. Y también un par de viejas canciones de maquetas, con nuevos arreglos y demás. Y también una versión de Metallica: "For whom the bell tolls". Ya está grabada, aunque de momento nunca fue editada. Pero el mini-album será la ocasión ideal. No suena a Metallica en absoluto...

RO: ¿Está en finlandés?

Ville: No, porque hay una magnífica razón para no meterse en berenjenales con ninguna canción de Metallica. Limítate a tocarla, no te pongas a solicitar derechos de arreglos ni nada, o sus abogados te empezarán a tocar las narices.

Marko: Por supuesto, podríamos intentar conseguir los derechos para la traducción al finlandés, pero pienso que nos llevaría años.
Clic aquí para leer la entrevista completa

Moonsorrow fue fundado por los primos Ville y Henri Sorvali en la década de los 90. Sacaron su primera maqueta en 1997, y hasta el día de hoy tienen editadas dos maquetas y cinco discos de larga duración, con lo que este será su primer EP. Y tremendo EP, acabo de leer (un día después de publicar esta entrada) que va a durar más de 50 minutos. "It's called ep because we want people to know that it isn't our new album." Eso, que no quieren que la gente lo considere un nuevo disco. Pues vale...

Total, que tocará esperar tres meses. A ver si los Enteradillos Oficiales nos traen la información anticipada, sería más que bienvenida...

domingo, 9 de diciembre de 2007

Iron Maiden - Donington 2007 (Download Festival)

Porrrrrrr fin conseguí bajar el archivo bueno. Primero bajé el concierto en formato .asf (~200 MB), pero el reproductor de la sala no me lo lee; luego bajé uno en .mpg (~700 MB) pero venía defectuoso, se ve y oye muy bien hasta que llega a los veinte minutos y se deja de oír definitivamente; y ahora bajé este de giga y pico que parece estar totalmente bien. Así que si lo queréis bajar, pinchad este enlace y os ahorraréis pruebas y demás.

El concierto se grabó el domingo 10 de junio de este año que termina, y fue retransmitido en directo por internet desde la página oficial del festival. En un momento del concierto, Dickinson anunció al respetable que estaban grabando el concierto y que se editaría en DVD en un futuro. Pero hasta entonces podemos disfrutar de esta grabación, que tiene una calidad de audio y vídeo más que decente (de hecho, para haber sido retransmitido en directo y por internet, diría que buenísima). Dije hasta entonces, pero en realidad después también, y seguro que si el montador del vídeo vuelve a ser Steve Harris, muchos preferiremos esta versión mil veces. Tocará muy bien el bajo y hará canciones muy buenas, pero montando vídeo es un grandísimo inútil. Cada uno a lo suyo.

Mi hermano y yo lo vimos en directo, como no podía ser menos. Lógicamente no es lo mismo verlo por internete que estar allí, pero aun así tiene su aquel saber que lo estás viendo en directo. Además, al no estar preparado ni nada, se pudo ver la caída de Dickinson en primer plano, qué risazas... Esto va a ser una semi-joyita, así que guardáoslo bien si lo bajáis.

La gira a la que perteneció el concierto fue llamada "A matter of the beast world tour", en alusión a sus discos A matter of life and death y The number of the beast: aquél porque era el que estaban presentando, y éste porque estaba de 25 aniversario de su edición en 1982. Esa es también la razón por la que metieron cinco canciones de uno y cuatro del otro (más otras pocas, no se iban a quedar en nueve...). Al final el set list les quedó así:

01. Different World
02. These Colours Don't Run
03. Brighter Than a Thousand Suns
04. Wrathchild
05. The Trooper
06. Children of the Damned
07. The Reincarnation of Benjamin Breeg
08. For the Greater Good of God
09. The Number of the Beast
10. Fear of the Dark
11. Run to the Hills
12. Iron Maiden

Bises:
13. 2 Minutes to Midnight
14. The Evil That Men Do
15. Hallowed Be Thy Name

...Y el enlace emuloso es el siguiente:

Iron Maiden - Live at Download Festival 10.06.2007.mpg

...Que os aproveche.

Como guinda final os dejo el youtúbico vídeo de Dickinson cayendo a rebolos durante "Wrathchild", grabado por un bidiaficionado de esos.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Biblioteca Marvel: Caballero Luna #2 y #3




Yo no sé qué rayos acabo de hacer con los dibujos de las portadas. Bueno, sí que lo sé: una chapuza. Tanto da, vamos al grano.

Con gran demora os anuncio que ya salieron los números 2 y 3 de la Biblioteca Marvel: Caballero Luna. El 2 salió en octubre y el 3, hace una o dos semanas. Yo ya compré el 2 y pienso comprar el 3 esta semana; quiero decir con esto que me olvidé de comentarlo en el blog pero no de aportar mi granito de arena a que salga un número 4. Que no creo que salga, al menos de momento, pero mientras algo me guste, y pueda... por comprar que no quede.

BIBLIOTECA MARVEL: CABALLERO LUNA # 02
Hulk! Magazine 15-20
Marvel Preview 21
Moon Knight 1 y 2

BIBLIOTECA MARVEL: CABALLERO LUNA # 03
Moon Knight 3-8

Todo ello con guión de Doug Moench y dibujos de Bill Sienkiewicz.

sábado, 24 de noviembre de 2007

Аркона - От сердца к небу (2007)

Arkona - Ot Serdtsa K Nebu (2007)
1. Pokrovy Nebesnogo Startsa
2. Goy, Kupala!!!
3. Ot Serdtsa K Nebu
4. Oy, Pechal-Toska
5. Gutsulka
6. Strela
7. Nad Propastyu Let
8. Slavsya Rus
9. Kupala I Kostroma
10. Sva
11. Katitsya Kolo


Por fin llegó a mis manos el último disco de Arkona, para completar su discografía hasta el momento. Salió hace unos días, el 30 de octubre si no me engaño; no sabía que estuvieran a punto de sacar cedé nuevo, pero me alegré bastante al verlo. Siento haber tardado tanto en colgarlo, sonche cousas que pasan :)

Tras oírlo una sola vez, este Ot Serdtsa K Nebu (Desde el corazón hasta el cielo, en cristiano) me parece que está bastante bien en líneas generales. Tiene unas partes más black, a veces incluso extremas, y otras más folklóricas, con flautitas y demás instrumentos tradicionales; y pasos intermedios, claro. A ratos parece que hay mucho "ruido" y confunde un poco al principio, pero si prestas un poco de atención enseguida le coges el punto; lo estoy oyendo de nuevo (a cachos) mientras escribo esto y estoy "descubriendo" muchos elementos que no advertí el otro día. Lo cual no es extraño porque tiene muchos instrumentos y melodías tradicionales, que en algunos momentos parece que quedan enterrados debajo de tanta distorsión, para mi gusto quizá demasiada, pero es un disco demasiado variado como para quejarse por unos pocos pasajes.

El disco comienza con una introducción de efectos sonoros de viento mezclados con una suave melodía de teclado y un berimbao o arpa de boca o como se llame eso, situando al oyente en un entorno invernal en mitad de un bosque, y tras tres minutos deja paso a la canción propiamente dicha. Las primeras canciones tienen rugidos abundantes (tanto masculinos como femeninos) y alta velocidad en general. En la cuarta aminoran, esta canción sólo tiene voces limpias y coros, además de todos esos instrumentos raros que están en todas las canciones del disco; "Gutsulka" es totalmente instrumental, "Strela" sigue teniendo un estilo similar, y en el séptimo corte vuelven a coger fuerza, con un principio que recuerda a Emperor hasta que entran las voces guturales y las flautitas. Cuando termina, de nuevo otra canción tranquila, otra rápida pero con voces limpias, luego la progresiva "Sva" y, para terminar, los más de diez minutos de largo y gradual decrescendo llamado "Katitsya Kolo" cierran este rico y matizado От сердца к небу, concretamente con el sonido de una puerta cerrándose.

On the 31 of Leafflower in Veles night, when the Whitegod passes his rule to the Darkgod and the Navys gates are open wide into the Iav reality, there will be a slavonic temple risen on the stage of Tochka club. Band Arkona will hail their protector Veles with a massive show where more than ten traditional musician instruments, real chorus and showlights will present. This night Veleslav (Rodolubie community) will read Veles Myths with the help of the "Black pike" group.
Concert is prepared with the help of authonomus organization Yarga and union of slavonic communities Velesov Krug.
The show will be recorded on 6 cameras and issued as DVD.

31.10.2007

Gente:
Masha "Scream" - voice
Sergej "Lazar" - guitar
Ruslan "Kniaz" - bass
Vlad "Artist" - drums

Myspace.com/arkonarussia

domingo, 18 de noviembre de 2007

Lakupaavi - Raah raah blääh (2005)



1 - Kuolema Taidehomoille...Ja Muille!
2 - Puutarhurin Painajainen
3 - Myin Lapsesi Jammu- Sedälle
4 - Vitun Runkkarit Ja Muut
5 - Saatanan Lehmä
6 - Homo Jeesus
7 - Saatanan Saksalaiset, Teistä Ei Oo Mihinkään
8 - Shitter Limited On Maailman Paras Bändi (Feat. Vitummoista Pörinää)
9 - Vapauttakaa Matti Nykänen
10 - Matti Vanhanen On Homo Joka Ei Kestä Viinaa
11 - Juutalaiskysymys?
12 - Morjens!!!!
13 - Anna Pillua Jonne Aaron (Heti)
14 - Vitun Verhoilijavitunmestari
15 - Perspillu Ja Hyvät Vitut (Puh Runku)
16 - Se Hyvä Biisi
17 - Kumipaskiainen
18 - Hakaristi On Oikeesti Kaunis
19 - Bjarne Kallis Työnnä Risti Vittu Perseeseen
20 - Ime Meisseliä Silikoni- Janita
21 - Outro - Viikset
22 - Vitun Karaokevitunmhomot (bonus)
23 - Kuolema Taidehomoille (Richard Rape mix) (bonus)


ARCHIVO .ZIP CON LAS PORTADAS


Érase que se era un grupo llamado Moonsorrow. Corría el año 2005 y habían sacado dos maquetas y tres discos de gran éxito, sobre todo el más reciente, y estaban a punto de sacar un cuarto, lo que había creado gran expectación entre los seguidores del grupo y del género en general. Ante la insistencia de los medios, los miembros del grupo decidieron echarse unas risas y difundir el falso rumor de que su siguiente disco iba a llevar el estúpido título de Raah Raah Blääh. Según tengo entendido, algunos medios les ignoraron, pero otros (p. ej, Blabbermouth) picaron y lo publicaron por ahí. Al final el disco se llamó Verisäkeet (Versos sangrientos), un título mucho más acorde a su estilo; pero se ve que les daba pena dejar de lado el título, o algo así, el caso es que decidieron grabar el disco para pasar el rato, y para no "manchar" el nombre de Moonsorrow con un tipo de música que no se le asemeja nada, pues lo grabaron bajo el nombre de Lakupaavi. Y fueron felices y comieron perdices y lo colgaron en internet para que el que lo quisiera lo bajara gratis.

El estilo, pues a mí me suena a una mezcla entre thrash y punk; comentándolo con otras personas me dijeron que eso se llama hardcore; y en Propiedades de los emepetreses que colgaron en la web pone como género "negerpunk", así que esa es la etiqueta que le voy a poner a esta entrada, que suena más exótico. Si he de comparar, diría que se parece a Suicidal Tendencies, aunque hace un montón que oí a ese grupo y puede que mi memoria se haya distorsionado. Hoy no hay enlace a la mula: hay enlaces de descarga directa, que ya que ellos mismos lo ponen no lo vamos a desaprovechar.


Formación: (talmente la de Moonsorrow)

The Sieg Heil Man (Henri Sorvali) - Guitars
Dead Editor (Ville Sorvali) - Bass/vocals
Pate Perestroika (Marko "Baron" Tarvonen) - Drums
Vitun Mitu (Mitja Harvilahti, supongo) - Guitars/vocals
Pentti Orvokki (no sé) - Vocals
Luxus Kristus (tampoco sé) - Vocals


Des chansons:
[Edito y las pongo arriba.]

Supongo que ya sabréis cómo funciona el asunto: clic derecho sobre el título de la canción --> "Guardar enlace/destino como...". Si pincháis AQUÍ podéis leer las letras, pero no vais a entender nada. Son muchas canciones pero son cortitas, el disco dura media hora o cosa así.

No vais a ver mucho punk en este blog. Más bien ninguno. Nombro esto como curiosidad, porque son los de Moonsorrow y porque es gratis.

Web oficial: http://www.moonsorrow.com/2005/lakupaavi.html

martes, 13 de noviembre de 2007

Cursillo acelerado de ruso básico


Aujourd'hui os voy a poner una pequeña guía sobre cómo leer caracteres cirílicos, que son los que usan rusos, serbios, ucranianos, etc. Sólo eso, al fin y al cabo yo no sé ruso ni ningún idioma de esos; de todos modos es muy útil, porque pasa como en alemán: aunque uno pueda no entender el idioma, siempre hay palabras que se sacan, porque son como las españolas pero con kas y cetas y algunas consonantes extra.
La razón por la que conozco este alfabeto es que me lo enseñó mi gran amiga la señorita Jasmina, afamada filóloga y serbia de nacimiento, residencia, lengua y "pura cepa"; si no fuera por ella, no entendería nada de estos idiomas ni desde luego estaría ahora poniendo esto en el blog... Y lo cierto es que es útil saberlo, ahora soy capaz de reconocer palabras equivalentes (por ejemplo nombres de grupos) y entender algunas palabras que se parecen al castellano. Hale, pues a lo que vamos.


Las letras

Se muestra en cada caso la letra, su equivalente española si la hay, y en las más raras, su símbolo fonético, que es universal. Algunos sonidos se repiten porque algunas letras cambian según el idioma, y no todos los idiomas tienen todas las letras.

А а ............................... A sin más
Б б ............................... B
В в ............................... V sibilante /v/
Г г ................................ G suave (gato)
Д д ............................... D
Ђ ђ .............................. /dz/
Е е ............................... IE /je/, con i fuerte
Ж ж ............................. /ʒ/ postalveolar fricativa, como el "yo" de los argentinos, creo
З з ................................ /z/ sibilante, como el zumbido de una mosca
Ѕ s ............................... /dz/ también, pero es una elle un pelín más fuerte
И и .............................. I
І i ................................ I
Й й .............................. I corta
J j ................................ I fuerte /j/
Љ љ ............................. elle
К к .............................. K
Л л .............................. L
М м .............................. M
Н н .............................. N
Њ њ ............................. Ñ (¡sí! ¡la tienen!)
О о .............................. O
П п .............................. P
Р р .............................. R
С с .............................. S
Т т ............................... T
Ћ ћ .............................. che suave
У у .............................. U
Ф ф ............................. F
Х х .............................. J (nuestra jota)
Ц ц ............................. /ts/
Ч ч ............................. /tʃ/ (nuestra che)
Џ џ ............................. /ʤ/ elle fuerte
Ш ш ........................... /ʃ/ "Xe" o "She"
Щ щ ........................... "Xe" o "She" muy fuerte, casi che
Ы ы ............................ / ɨ / (ni puñetera idea)
Ъ ъ ............................. No se pronuncia, sirve para "despalatalizar" la letra precedente, como si fuera un signo diacrítico
Ь ь ............................... Lo mismo pero al revés: palataliza
Э э ............................... E abierta
Ю ю ............................ IU /ju/ con i fuerte
Я я .............................. IA /ja/ con i fuerte

Como veis, algunas se parecen a las griegas. Juraría que ahí falta esa letra que es como una V al revés y se pronuncia "L"... no estoy seguro de si existe... ¿será un dellabú de esos?


Ejemplos

ЕПИДEMИЯ = epidemia
Росси́я = Rusia (rossia)
УHИBEPCИTET = universitet, supongo que será universidad
HAЦIOHAЛЬHИЙ = natsionalni, ¿algo de nacional quizá?
Достое́вский = Dostoievski
товарищ = tovarich, camarada, cuando el comunismo se llamaban así entre ellos
Y algunos ejemplos más útiles:
Дискография = discografía
группа = gruppa = grupo
Регистрация = registratsia = registrarse
Ну, товарищ, давай по водочке = nu, tovarich, davai po vódochke = venga, camarada, vamos a beber vodka

Todas esas palabras existen, no me inventé ninguna. Espero que os sirva de algo...

APPИБA OC ФEPPOC

domingo, 4 de noviembre de 2007

Queen - Queen II (1974)




    Lado Blanco
    1. "Procession" (May) - 1:12
    2. "Father to Son" (May) - 6:14
    3. "White Queen (As It Began)" (May) - 4:33
    4. "Some Day One Day" (May) - 4:21
    5. "Loser in the End" (Taylor) - 4:01


    Lado Negro
    1. "Ogre Battle" (Mercury) - 4:08
    2. "The Fairy Feller's Master-Stroke" (Mercury) - 2:41
    3. "Nevermore" (Mercury) - 1:17
    4. "The March of the Black Queen" (Mercury) - 6:33
    5. "Funny How Love Is" (Mercury) - 2:48
    6. "Seven Seas of Rhye" (Mercury) - 2:48


    Voz y piano: Freddie Mercury
    Guitarras: Brian May
    Bajo: John Deacon
    Percusión: Roger Taylor



Pues bien, aquí está un disco que llevo tiempo queriendo poner y que por diversas razones aún tenía pendiente: el segundo larga duración de Queen.

Se trata de uno de mis discos más favoritos de todos los tiempos, aunque poco o nada tiene que ver con lo que habitualmente se conoce e identifica con Queen. Si estás pensando en "I want to break free", "We will rock you", "It's a hardlife", "I want it all" y demás, borra eso todo de tu cerebro porque aquí no vas a encontrar nada que se le parezca siquiera; únicamente, de las más famosas, se podría parecer a "Bohemian rhapsody". No tiene nada de comercial ni de bailable como lo que hicieron más tarde (ojo, no estoy diciendo que lo que hicieron posteriormente sea malo en absoluto, sólo distinto; que sea comercial no significa necesariamente que sea malo, mucha gente confunde términos). Queen II es pomposo, es operístico, es barroco, lleno de adornos por todos lados, juegos vocales, letras surrealistas, cambios de ritmo y de melodía, variabilidad en las formas y las interpretaciones; irradia teatralidad, glamour, misticismo, y sobre todo fantasía, mucha fantasía; pero sobre todo es un disco de contrastes, siempre oponiendo el blanco al negro, tanto en el aspecto visual (la portada es predominantemente negra, mientras que en la foto del interior de la funda del disco predomina el blanco), como en el concepto (cara blanca - cara negra, reina blanca - reina negra) e incluso en las letras de las canciones en contraposición a la parte musical.

Ponemos el disco por la cara A, que en este disco se llama "side white", y, tras el chisporroteo inicial, empieza a sonar el pedal y luego la guitarra de la intro "Procession", que engancha con la primera canción propiamente dicha: "Father to son", compuesta por Brian May, como todas las de esta cara (salvo la última, como comentaré enseguida). Este tema, de abundantes coros, nos lleva a un escenario medieval/renacentista, en el que un rey le cuenta a su hijo, aún en el vientre de su madre, lo mucho que heredará cuando su padre muera y él llegue a reinar. Engancha de nuevo con la tercera canción, "White queen (as it began)", también de May, con sus múltiples cambios de intensidad; termina igual que empezó, haciendo así juego con el verso que le da título: as it began (tal como empezó).
Esta deja paso a "Some day one day", la última canción compuesta por May en el disco que nos ocupa, con una guitarra acústica constante por detrás de la eléctrica, y que él mismo canta en lugar de Mercury. A continuación, un ritmo de percusión introduce "The loser in the end", compuesta y cantada por el batería Roger Taylor, quien rompe deliberadamente el equilibrio en ciertos puntos con una voz rasgada; y burla burlando llegamos ya al final de la cara.

La cara B, o "side black", está compuesta íntegramente por Freddie Mercury. Si bien la otra cara seguía una línea más o menos definida, esta es todo lo contrario, aunque a la vez y de algún modo encaja con aquélla. Empieza oyéndose un murmullo, que repentinamente se torna un pitido distorsionado, seguido de mucho ruido, hasta que poco a poco y tras unos segundos se encauza y comienza a sonar la voz de Mercury entonando la letra de "Ogre battle", una composición totalmente caótica y bastante efectista que termina con un golpe de gong, para dar paso a "The Fairy Feller's Master-stroke", una canción musicalmente más digerible pero todavía extraña aunque muy alegre, con una letra que en principio no tiene sentido ninguno, si no sabes que está inspirada en un cuadro de Richard Dadd del mismo título que podéis ver muy grande si pincháis aquí, o aquí más clarito. Termina con un piano que engancha directamente (hasta el punto de que es casi imposible distinguir cuándo acaba una y empieza otra) con la bonita aunque cortísima balada "Nevermore".
Al terminar ésta, comienza un dueto entre piano y guitarra, roto por un nuevo agudo acompañado de unos versos entonados por una voz melódica, y así "The march of the black queen" ha empezado. Siendo la canción más compleja del disco, tiene múltiples coros, voces paralelas, efectos, cambios de ritmo y melodía y contraposiciones instrumentales que acentúan el aire barroco del disco. Termina con una lenta y melancólica melodía de piano, para dar paso al optimista inicio de "Funny how love is", constituyendo uno más de los muchos contrastes que se encuentran a lo largo de la obra; pronto se atenúa la melodía para llegar al equilibrio que mantendrá la canción, con un sonido que puede recordar a un villancico, hasta terminar en un fade out y llegar finalmente al tema que cierra el disco, "reciclado" del álbum debut de la banda y con letra añadida; se trata de "Seven seas of rhye", prácticamente la única canción un poco famosa de Queen II. La letra profético-apocalíptica de este tema musicalmente tan alegre (otro contraste más) finaliza con una especie de cántico popular, que sirve de broche a esta magna obra, permitiendo que la aguja vuelva al lugar del que vino.

viernes, 26 de octubre de 2007

Rock-Pop in concert - Dortmund 1983

PINCHA EN LA FOTO PARA VERLA GRANDÍSIMA
PORTADA REALIZADA POR ELULTIMOHEAVYDELAFILA PARA LA EXTINTA ZONAHEAVYMETAL


SEÑORAS, SEÑORES, NUNCA SUS FATIGADOS OJOS VIERON COSA IGUAL

...Salvo que ya se lo hayan bajado...

...Pero en cualquier caso, vale la pena verlo, sea la primera vez o la sexta. Se trata de un festival que hubo en Dortmund en diciembre de 1983 en el que intervinieron los siguientes grupos:

-Iron Maiden (40 min)
-Scorpions (40 min)
-Judas Priest (40 min)
-Def Leppard (30 min)
-Ozzy Osbourne (30 min)
-Quiet Riot (30 min)
-Krokus (20 min)
-MSG (Michael Schenker Group) (20 min)

Casi nada, como veis. Casi cuatro horitas de jevi ochentero. Además 1983 fue un año grandioso en lo que al rock se refiere: Iron Maiden estaba presentando su Piece of mind; Judas Priest, el Screaming for vengeance; los Scorpions, el Blackout; Def Leppard estaba empezando y sólo tenía dos discos en el mercado: On Through The Night y High 'N' Dry; Ozzy tenía reciente el Bark at the moon; Quiet Riot presentaba el Metal Health; Krokus presentaba el Headhunter; y mister Schenker iba por el Built to destroy. De estos tres últimos no conozco casi nada, pero de los otros sí y desde luego todos estaban en una época brillante, tanto dentro de cada grupo en particular como en la historia del heavy metal.

El concierto de Iron Maiden está editado oficialmente en su doble DVD The early days. Abren con Sanctuary y luego tocan tres canciones del Piece of mind y otras tantas del Number of the beast; no hay mucho que decir, la calidad es la habitual en ellos.
El de los Scorpions me gustó menos, porque al final de cada canción se ponen a distorsionar y a chillar y hacer ruido, cosa que nunca aguanté, y no pensé que estos alemanes fueran a abusar tanto, estropean un concierto que incluye buenas canciones.
Los Judas presentaron una nueva canción: "Freewheel burning", que por entonces ya se había editado como single de su álbum Defenders of the faith, que sería lanzado el 4 de enero de 1984. Por supuesto, no faltó la Harley durante "Hell bent for leather"...
De Def Leppard no hay mucho que decir, la verdad es que no conocía sus canciones, pero su concierto es ameno.
Ozzy está gordíííísimo, yo lo conocía en su época en Black Sabbath y en la actualidad, pero no sabía que en los ochenta hubiera estado tan gordo y fofo y soliera disfrazarse de indio o algo así. Randy Rhoads ya estaba muerto por aquel entonces; el que lo sustituye creo que es Brad Gillis. Y tras la batería se halla aposentado el señor Carmine Appice, que se manda un solo a mitad de concierto; tras el cual interpretan dos clásicos de Black Sabbath: "Iron man" y "Paranoid" (cuáles si no...).
De los otros tres no tengo mucho que comentar, porque como ya mencioné antes, conozco poco o nada de ellos; a mí me gustaron los tres, el hard rock de Quiet Riot con su mítica versión del "Cum on feel the noize", el rock eléctrico en plan AC/DC de Krokus, y el gran Miguel Schenker abriendo con la instrumental "Into the arena" y recordando su época en UFO al cerrar con "Doctor Doctor".

El festival se celebró en el Westfalenhalle de Dortmund los días 17 y 18 de diciembre de 1983. Había dos escenarios montados, uno justo enfrente del otro en la pared opuesta; así, mientras un grupo tocaba, el siguiente se preparaba y la gente sólo tenía que darse media vuelta sin moverse siquiera del sitio.

Para Iron Maiden, esta fue la última fecha del World Piece Tour '83, y para celebrarlo tuvieron la feliz idea de matar a su muñeco Eddie al final del concierto, Dickinson abriéndole la cabeza y sacándole los sesos, Murray destrozando su guitarra encima de él y todos en general moliéndolo a patadas. Hermoso. Se ganaron la censura alemana de la canción, con lo cual la actuación de Iron Maiden en este vídeo que hoy anuncio termina con "Run to the hills", en vez de con "Iron Maiden" que fue como acabaron en realidad. Lo que sí se puede ver es cómo rompen la batería en cachos.
Otra anécdota que se cuenta es la de Ozzy y el taxi. Al parecer estaba borracho como una cuba, y sugirió a Dickinson robar un taxi que había delante del pabellón. El otro dijo "vale" y allá fueron los dos a meterse campo a través con el taxi secuestrado; lo que pasó después, no lo sé...

Pues hale, que os cunda.

DETALLES DEL VÍDEO:

IRON MAIDEN (23.15 - 23.50)
01. Sanctuary
02. The Trooper
03. Revelations
04. Flight of Icarus
05. 22, Acacia Avenue
06. The Number of the Beast
07. Run to the Hills

SCORPIONS (23.50 - 00.30)
01. Blackout
02. Lovin' you Sunday Morning
03. Coming Home
04. Always Somewhere
05. Holiday
06. Can't live Without You
07. Dynamite
08. Can't Get Enough

JUDAS PRIEST (00.30 - 01.10)
01. Riding the Wind
02. Breaking the Law
03. Freewheel Burning
04. You've Got Another Thing Coming
05. Living After Midnight
06. Victim of Changes
07. Hell Bent for Leather

DEF LEPPARD (01.10 - 01.40)
01. Rock Rock
02. Billy's Got a Gun
03. Foolin'
04. Rock of Ages
05. Let it Go
06. Wasted

OZZY OSBOURNE (01.40 - 02.10)
01. I Don't Know
02. Mr. Crowley
03. Bark at the Moon
04. Forever
05. Drum Solo
06. Iron Man
07. Paranoid

QUIET RIOT (02.10 - 02.35)
01. Let's Get Crazy
02. Metal Health
03. Slick Black Cadillac
04. Cum on feel the Noize

KROKUS (02.35 - 02.55)
01. Long Stick Goes Boom
02. American Woman
03. Bedside Radio
04. Heat Strokes

MICHAEL SCHENKER GROUP (02.55 - 03.15)
01. Into the Arena
02. Courvoisier Concerto
03. Rock Will Never Die
04. Doctor, Doctor

Año: 1984
Género: Heavy Metal
Duración: 3h52m35s
Video: 352x288 - 25.000 fps - 1150 kbps - mpg
Audio: 44 KHz - stereo - 224 Kbps mp3


RockPop.in.Concert.ZDF-.Dortmund.Westfalenhalle.17-18.12.1983.mpg
(enlace ajeno por no variar)

martes, 23 de octubre de 2007

Megadeth - A todo el mundo



Antes de nada querría comentar que añadí el videoclip oficial del "Rasputín" de Turisas en su entrada correspondiente, y que hice una corrección en la primera entrada, porque el vídeo no se veía.

Bueno, a lo que vamos. "A tout le monde" es una canción de Megadeth incluida en el disco de 1994 Youthanasia, y para mi gusto es de las mejores del rubio ex-metallico. En su reciente United abominations hay una nueva versión con Cristina Scabbia; opino que esa versión es una chapuza estúpidamente hecha, pero no me importa porque la original siempre estará ahí. A mí me gusta bastante la letra.

A TODO EL MUNDO

No recuerdo dónde estaba,
Me di cuenta de que la vida era un juego.
Cuanto más en serio me tomaba las cosas,
Más duras se volvían las reglas.
No tenía ni idea de lo que iba a costar;
Mi vida pasó ante mis ojos,
Descubrí qué poco había cumplido;
Todos mis planes negados.

Así que mientras leéis esto, sabed, amigos míos,
Que me encantaría quedarme con vosotros.
Por favor, sonreíd cuando penséis en mí:
Mi cuerpo se ha ido, eso es todo.

A todo el mundo,
A todos mis amigos
Os amo,
Debo partir.
Estas son las últimas palabras que diré jamás,
Y serán mi liberación.

Si mi corazón siguiera vivo,
Sé que pronto se rompería
Y mis recuerdos se quedarían con vosotros
No hay más que decir.
Mudarse es algo simple,
Es duro dejar algo atrás,
¿Pero sabéis?, los que duermen no sienten más dolor,
Y los vivos tienen miedo.

A todo el mundo,
A todos mis amigos
Os amo,
Debo partir.
Estas son las últimas palabras que diré jamás,
Y serán mi liberación.

domingo, 30 de septiembre de 2007

Metallica - No life 'til leather (1982)




Canciones:

    1. "Hit the Lights" – 4:19
    2. "The Mechanix" – 4:28
    3. "Motorbreath" – 3:18
    4. "Seek & Destroy" – 4:55
    5. "Metal Militia" – 5:17
    6. "Jump in the Fire" – 3:51
    7. "Phantom Lord" – 3:33

Formación:
    Lars Ulrich: Batería.
    James Hetfield: Guitarra acompañante y voz.
    Dave Mustaine: Guitarra solista.
    Ron McGovney: Bajo.


Esta es la primera y única maqueta que editó Metallica. (Vi por ahí que antes hubo otra llamada Power metal, pero debe de ser una especie de borrador porque trae cuatro de estas siete canciones; para más información la Wikipedia.) En un principio iba a llamarse Metal up your ass (Metal por el culo arriba), aunque al final decidieron cambiar el nombre por este No life 'til leather, en alusión al directo de Motörhead No sleep 'til Hammersmith. Todas sus canciones aparecieron en su álbum debut Kill 'em all, aunque hay bastante diferencia entre las versiones de la maqueta y las del disco. Apareció en julio de 1982. Por aquel entonces, Dave Mustaine aún estaba de guitarrista principal, y desde luego aún no había llegado Cliff Burton, que fue el último; el que tocaba el bajo era Ron McGovney. Y vivían en Los Ángeles.

La canción "Hit the lights" era originalmente de Leather Charm, la anterior banda de James Hetfield, y decidieron reciclarla para el recopilatorio Metal Massacre, confeccionado por Brian Slagel; este tío era el dueño del sello independiente Metal Blade Records y director de la revista New Heavy Metal Revue, además de amigo de Lars Ulrich. Cuando aquél le ofreció a éste la oportunidad de aparecer en un recopilatorio underground, Ulrich fue corriendo a llamar a su amigo jamaicano Lloyd Grant para tocar la guitarra solista (era realista y sabía que Hetfield no tenía nivel como guitarrista) y cogieron la primera canción que tuvieron a mano. Entregaron la canción tarde, mal y a rastro, casi se quedan fuera, y por fin Metallica tenía una canción en un disco. Metal Massacre fue editado en 1982, en enero si no me equivoco. De todos modos, la versión de "Hit the lights" que aparece en No life 'til leather está regrabada, no es la misma que la de Metal Massacre.

Otra canción con historia es "The mechanix". Esta sí es de Metallica; la escribió Dave Mustaine. La grabaron en la maqueta, y no pasó nada, hasta aquí todo bien. Pero un buen día, como sabemos, Mustaine fue expulsado de Metallica por violento y borracho (no lo era menos que los otros, pero como era el que menos mandaba, le tocó bajarse del barco). Entonces se fue por su lado y se montó un grupo llamado Megadeth. En su disco debut, Killing is my business... and business is good!, de 1985, apareció "The mechanix" tocada al doble de velocidad que en Metallica. Y en el debut de Metallica, Kill 'em all, de 1983, aparece una versión con distinta letra, partes añadidas y un nuevo título: "The four horsemen"; hoy es una de las canciones de Metallica más famosas y queridas por los fans.

Otro detalle mencionable es la voz de Hetfield, que a sus diecisiete años parecía que tenía cinco; imaginaos a Pikachu cantando. Y para el que se pregunte por qué Ron McGovney se fue de Metallica, la respuesta es simple: nunca pretendió estar mucho tiempo en el grupo; un buen día dijo "me voy", y los otros dijeron "vale" sin preocuparse lo más mínimo. Más tarde se supo que planeaban expulsarle en poco tiempo. Un tiempo después fueron a San Francisco y oyeron una guitarra que tenía un sonido raro pero extrañamente atractivo; se acercaron y vieron un tío tocando un bajo. Según ellos mismos cuentan, no podían creer que se le pudiera sacar ese sonido a un bajo. Se acercaron al dueño de las manos que lo hacían sonar, y tras hablar con él un rato, ya era bajista oficial de Metallica. Pero Cliff Burton, pues ese era su nombre, puso una condición inapelable: tenían que trasladarse a San Francisco. La razón era que en Los Ángeles la escena musical estaba dominada por los glambangers o metal de peluquería, lo que hoy simplemente se llama glam metal; esas pintas y esa blandenguería le daban repulsión, y consideraba que eso sólo perjudicaría su "imagen anti-imagen", agresiva y cruda. Así que la montaña fue a Mahoma. Y, bueno, lo demás ya es historia...

(Cliff Burton falleció el 27 de septiembre de 1986 en Suecia, cuando el autobús de la gira sufrió un accidente.)

Metallica - No life till leather (maqueta 1982).rar

Fuentes:
- Wikipedia
- CHRISTE, Ian: El sonido de la bestia (Ed. Robinbook, 2004)

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Iron Maiden - Maiden voyage (1970)


1. Falling (6:04)
2. Ned Kelly (3:15)
3. Liar (12:21)
4. Ritual (8:47)
5. CC Ryder (6:12)
6. Plague (8:26)
7. Ballad of Martha Kent (6:50)
8. God of Darkness (4:18)

Aunque este grupo se llame Iron Maiden, no es el Iron Maiden que probablemente estaréis pensando, con Steve Harris y compañía; no: este grupo, procedente de la ciudad británica de Bolton (cerca de Manchester) ya existía bastante antes de que Harris aprendiera a tocar el bajo. De hecho, cuando los londineses empezaron a tener algo de fama, recibieron una llamada de los de Bolton; les colgaron el teléfono y fueron corriendo a registrar el nombre.

Este Iron Maiden original comenzó su andadura en 1964 bajo el nombre de Growth, haciendo versiones de los Rolling Stones y de grupos de blues; tras varios cambios de nombre y formación, se quedaron con Iron Maiden y grabaron su álbum debut, Maiden voyage, en 1970. No se llegó a publicar porque la discográfica, llamada Gemini, quebró y se perdieron las grabaciones originales; en 1998 el álbum fue editado a partir de unas copias que conservaba el bajista Barry Skeels.

El estilo es un rock progresivo-sinfónico-rayante del que tanto abundaba en aquella época. Casi todas las canciones siguen un mismo esquema: uno o dos minutos de canción digamos "normal", y a partir de un punto el ritmo empieza a variar, se ponen a hacer punteos, solos, etc., y así durante mucho rato. Aunque personalmente esas cosas me aburren bastante, hay a quien le encantan; si he de ser más o menos "objetivo", no me parecen malos. Les dedico esta reseña, más que nada, como curiosidad.

He aquí la formación que grabó el disco:

Steve Drewett: Voz
Barry Skeels: Bajo
Paul Reynolds: Percusión
Trevor Thoms: Guitarra

Y la lista de canciones:
    [Edito y la pongo arriba.]

    Más información en la Wikipedia
    Web oficial: www.theboltonironmaiden.com

    miércoles, 12 de septiembre de 2007

    Biblioteca Marvel: Caballero Luna #1

    Este mes se empieza a editar en España la Biblioteca Marvel del Caballero Luna (Moon Knight en inglés). En principio constará de sólo tres números, con periodicidad mensual; pero si las ventas acompañan, continuarán la serie. Así que hago un llamamiento a todo aquel que esté interesado en el personaje para que no deje la compra para dentro de unos meses, ya que podría ser que no se siguiera publicando.

    He aquí la ficha de este primer tomo:

    Precio: 5.2 €
    Guión: Doug Moench
    Dibujo: Mike Plogg, Don Perlin y Bill Sienkiewicz

    Contiene Werewolf by Night 32 y 33, Marvel Spotlight 28 y 29 y Hulk! Magazine 11-14 USA
    Puede ser un millonario encantador, un simple taxista o un soldado de fortuna. Pero cada noche se viste con las ropas del Puño de Khonsu y libra una batalla sin cuartel contra el crimen en pago por la segunda oportunidad que le dio el Dios Egipcio de la Luna. Este primer tomo, de tres, presenta en sociedad a este personaje de culto, nacido en las páginas de la colección protagonizada por el Hombre Lobo marveliano, así como sus legendarias historias de complemento en la revista de Hulk.
    Formato Biblioteca Marvel. 160 páginas.
    El material USA que recopilarán los tres tomos planeados inicialmente es el siguiente:
    - Werewolf by night # 32-33

    - Marvel Spotlight # 28-29

    - Hulk Magazine # 11-15, 17-18, 20-21

    - Marvel Preview # 21

    - Moon Knight #1-8

    ...Y mucho más, si los aficionados responden activamente. Personalmente espero que así sea. (Quién lo diría, ¿eh?...)

    lunes, 10 de septiembre de 2007

    Wintersun - Live at Summer Breeze 2005


    1. Beyond the Dark Sun
    2. Battle against Time
    3. Sleeping Stars
    4. Beautiful Death
    5. Death and the Healing
    6. Winter Madness

    Buscando y rebuscando me encontré este concierto de Wintersun. Ya lo conocía, porque viene en un DVD en la edición especial del único disco que sacaron hasta la fecha y al que le dedicaré otra entrada algún día de estos; aun así no está de más extenderlo por ahí, y diría "compartirlo" si lo hubiera subido yo, pero no es el caso jijiji... (Lo reduje, abajo pongo el enlace al stage 6 por si lo queréis ver en grande.)

    Está grabado en el festival Summer Breeze Open Air de 2005, que según creo se celebró en Dinkelsbühl (Alemania). Tocaron seis de las ocho canciones del disco, durante tres cuartos de hora; en esta grabación, las dos primeras canciones tienen "handycam sound", que no sé qué es (podéis iluminarme), y las otras cuatro tienen sonido de mesa de ídem. El estilo es death metal melódico, con muchos coros y teclados y lleno de compases ternarios, lo que no deja de llamarme la atención; las más tranquilotas son "Sleeping stars" y "Death and the healing". Los músicos que intervienieron fueron los siguientes:


    Jari Mäenpää - Berridos, hacha
    Teemu Mäntysaari – Hacha
    Jukka Koskinen – Bajo (no se me ocurre nada ingenioso)
    Kai Hahto – Palos y cacerolas





    Ver vídeo en el Stage6 <--- (para verlo a tamaño completo y bajarlo y tal)

    martes, 4 de septiembre de 2007

    Arkona - Vozrozhdenie (Аркона - Возрождение) 2004

    01. Kolyada
    02. Maslenitsa
    03. K Domu Svaroga
    04. Vozrozhdenie
    05. Chernye Vorony
    06. Rus
    07. Brate Slavyane
    08. Solntsevorot
    09. Pod Mechami
    10. Po Zverinym Tropam
    11. Zalozhny
    12. Zov Predkov

    Vozrozhdenie (Renacimiento) es el primer disco de Arkona (si no contamos la maqueta Rus), un grupo del que sé bastante poco, más allá de que son rusos. El otro día entré a su web oficial, hoy quise entrar otra vez pero parece que tienen el servidor caído; así que sólo puedo hablar del disco.
    Lo oí el otro día, atraído por las etiquetas que le ponían por ahí de folk metal y viking metal, y me encontré con un disco bastante cañero con base black. Ojo, sólo la base; decir que es un disco de black metal sería exagerar. Tiene instrumentos y melodías folklóricos, como tantos otros grupos de la escena. Quizá su característica más llamativa es que tiene dos voces, una limpia (femenina) y otra rasgada (que creo que también la hace ella), recurso usado por los góticos, pero para nada este disco suena gótico, ni tampoco la voz limpia suena suave como la de las góticas: voz limpia, sí, pero dura. A continuación pongo el vídeo de Rus, extraído de un DVD que sacaron recientemente; no tiene tanta base black como otras canciones y es un poco simplona, supongo que será un single o algo, pero está guay.
    Por cierto, encontré una portada alternativa, no sé cuál será la real, o si son distintas ediciones.

    www.arkona-russia.com
    arkona.heavymusic.ru


    ARKONA - RUS

    domingo, 2 de septiembre de 2007

    Turisas - Rasputín

    Turisas es un grupo escandinavo (finlandés, si no me equivoco) que hace un heavy metal épico vikingo, a medio camino entre Terasbetoni (por lo épico/heavy) y Moonsorrow (por algunas melodías y la presencia de teclados e instrumentos folklóricos). Y también hacen una versión de Boney M que sacarán como single el día 24 de este mes. Aquí podéis ver la canción en directo, en el festival Download de Donington en junio de este año. No tiene desperdicio.


    www.turisas.com




    A día 9 de octubre, edito la entrada y añado el videoclip promocional, que ya salió (en realidad lo publicaron hace unas semanas ya, a los pocos días de que yo publicara esta entrada). El otro día sacaron el single.

    , shockwave-flash@http://lads.myspace.com/videos/vplayer.swf#!flashvars#m=17543089&v=2&type=video" href="http://lads.myspace.com/videos/vplayer.swf#%21flashvars#m=17543089&v=2&type=video" id="">

    sábado, 1 de septiembre de 2007

    Declaración de intenciones



    Esta es la primera entrada de este blog, y pienso que "lo suyo" en un caso así es decir de qué va a tratar el susodicho. Pues bien, básicamente versará sobre música. O más concretamente, sobre heavy metal. En todas sus vertientes, o casi todas: heavy clásico, power, black, y un poquito de thrash y death también; haciendo hincapié en los grupos épicos/folkis/paganos que proliferan por Escandinavia y alrededores y que cuando van de gira no bajan de Bélgica ni bajo amenaza de castración. Lo que haré básicamente será comentar discos, viejos y nuevos, investigar un poco la historia de algunos grupos o géneros, y divulgar algunas noticias. Respecto a los enlaces de la mula, ya me lo pensaré, pero es probable que sí ponga algunos. En cualquier caso la mula tiene un buscador muy chulo, los enlaces no son imprescindibles... De descarga directa en principio nanay.

    El nombre viene de Asgard, el mundo de los dioses según la mitología escandinava, uséase donde vivían Odín, Thor, Loki y demás pandilla vikinga. Esa foto que sale ahí arriba se supone que es Asgard.

    Pero como no sólo de música vive el hombre, de vez en cuando escribiré algunas reseñas sobre cómics (mi otra gran afición), o pondré algún tutorialillo de cualquier cosa, o hablaré de lo que se me ocurra. De todos modos esto no quitará protagonismo al tema musical.

    Y siempre, SIEMPRE que copie algo o ponga enlaces ajenos, reseñaré la fuente o, al menos, dejaré claro que no es de mi cosecha.

    Por último, si queréis comentar cualquier cosa, no os cortéis, todos los comentarios son bienvenidos. Espero que este blog que hoy empiezo sea de vuestro agrado, al menos del de unos cuantos; nos leemos en próximas entradas...

    Y qué mejor para empezar que una verdadera muestra de "furia asgardiana" :)

    MOONSORROW - JUMALTEN KAUPUNKI


    (El vídeo del Stage6 desapareció, a 23 de octubre edito y pongo el del Youtube; a falta de pan...)