sábado, 19 de febrero de 2011

Entrevista a Fallen Sentinel (2010)



Nota: Esta entrevista fue realizada hace meses, pero hubo varios factores que impidieron que se publicara antes. Si bien la mayor parte sigue siendo válida, hay algún que otro comentario referido a planes entonces futuros que actualmente ya se han llevado a cabo, caso por ejemplo del videoclip. Aun así preferí dejarla tal cual se hizo, con algunas anotaciones entre corchetes añadidas a día de publicación de la entrevista.

Pincha en las fotos para agrandarlas.


En la soleada tarde del 15 de junio del 2010, los miembros de Fallen Sentinel Rubén Alonso “Palomo” (cantante/bajista) y Laura Comesaña (cantante/teclista) tuvieron la amabilidad de dedicarnos un par de horas de entrevista presencial a Enlil y a mí, con motivo del reciente estreno de su segunda obra, Perpetual. La conversación fue amena y nos contaron muchos detalles interesantes acerca de uno de los grupos punteros de la escena extrema gallega como es el suyo. A modo de introducción, Palomo nos habló de las actividades actuales de los Fallen.

Después de haber tocado en la Mondo y presentado el nuevo disco, estamos estudiando ahora dónde poner a la venta el CD físico. Optamos por, en un principio, no ponerlo a la venta en tiendas, porque eso conlleva un gasto de distribución y de publicidad que vamos a intentar evitar por ahora, y ver cómo va la cosa, en plan experimento, porque a día de hoy casi es más gasto que beneficio ponerlo en tiendas de música. Entonces, al menos durante estos meses de veranito, vamos a distribuirlo por toda Galicia en distintos sitios, locales de copas y similares, y más adelante ya veremos si hacemos una inversión potente en publicidad y lo ponemos en tiendas en toda España y el extranjero. Quien viva fuera de Galicia puede conseguir el disco contactando con nosotros en fallensentinelofficial@hotmail.com. También estamos planeando una gira en otoño/invierno, porque vamos a dejar el veranito tranquilo, para luego atacar ya a finales de año, a nivel español, evidentemente.

Como bien comenta, la semana anterior, concretamente el viernes 4, el grupo presentó Perpetual, en un concierto (cuya crónica podéis leer en este mismo blog) no exento de algún que otro fallo técnico, pero en el que se armó una buena fiesta, y además tocaron algunos temas por primera vez. Mientras nos atiende la camarera, Laura nos empieza a contar cómo se vio desde encima del escenario, y recuerda cuando se les fue una guitarra y un teclado durante el tema “A part of the show”.

Laura: Hubo algunos problemas ese día, y siempre es difícil ecualizar dos teclados, dos guitarras, un bajo y una batería. En el caso de los teclados, eso es más complicado, porque llenan mucho, entonces te escuchas difícilmente si tienes el monitor un poco lejos… Fue complicadillo, pero sobre todo cuando llegó “A part of the show”…

Palomo: ¡Buhhh!... [risas generales] Sí, a una persona del público se le cayó la cerveza en una regleta de corriente y se apagaron varias cosas.

Con respecto a lo que dice Laura, siempre es complicado para un técnico de monitores hacer el sonido de Fallen Sentinel, porque somos muchos instrumentos, y evidentemente es imposible que todos los músicos estemos cómodos en el escenario. Aparte, en esa fecha hubo un problema técnico añadido, porque se estropeó un monitor y para la mayoría de nosotros fue un poco incómodo estar encima del escenario por el tema de la escucha. A pesar de que Fran Álvarez, nuestro técnico de sonido, es un magnífico profesional, fue un pelín incómoda la escucha por nuestra parte. Pero, aun así, vimos que la gente al acabar quedó encantada y también durante el concierto estaba bastante animada, así que todo nuestro calvario encima del escenario fue recompensado.

De teloneros estuvieron Onyria. ¿Los elegisteis vosotros?

Palomo: Sí, son colegas, buena gente, una firme promesa del metal vigués y sabíamos que con ellos no iba a haber ningún tipo de problema; y de hecho fue así. Son una gente encantadora y músicos con muchísima proyección. Creo que fue una gran elección.

A pesar de acabar de sacar su segundo disco, Fallen Sentinel no es ningún grupo novato, sino que llevan en la brecha trece años ya, y Palomo estuvo desde el principio; no así Laura, que se incorporó en 2004, por tanto fue él quien, entre sorbo y sorbo de su zumo, nos habló de las raíces de la banda, el origen del nombre y sus influencias musicales.

El grupo proviene de otro grupo anterior, del que sólo seguimos Simón Alonso y yo. El nombre se me ocurrió a mí y no sé por qué [ríe]. Esa pregunta me la hicieron muchas veces, yo creo que… no sé, probablemente sea por el tema de Mike Oldfield, “The Sentinel”, del Tubular bells II, que fue una palabra que me gustó. Me gustó “sentinel”, me parece una palabra bonita. Y luego lo de “fallen” no sé por qué se lo puse. Fue una cosa mía, que se me ocurrió un día. Se lo dije a la gente, a la gente le gustó, y ahí queda.

Fallen Sentinel como tal nació en 1997. Luego se unió Tamara Martínez, después hubo un pequeño parón y luego por fin volvimos otra vez a tomar las riendas, y en el 2000 por fin salimos ya en directo como sexteto, con la particularidad de tener dos teclistas, que fue una cosa que a la gente le chocó bastante. Y desde el 2000 llevamos hasta hoy dando guerra. Hubo años que estuvimos parados, por el tema de que se iba gente, venía otra gente… Es muy complicado tener un grupo con unos mismos componentes mucho tiempo porque evidentemente cada uno tiene su vida y la gente tiene que elegir muchas veces entre hobby y trabajo o estudios, y casi siempre el hobby es lo último. Pero bueno, ahí seguimos y estamos orgullosos de nuestros años desde el principio, con sus pros y con sus contras pero bueno, aun así es un logro y un orgullo seguir aquí tras esos trece años, desde que empezó todo.

Y con respecto a nuestras influencias, cada uno de nuestros integrantes tiene diferentes gustos musicales. En un principio en el grupo éramos admiradores de grupos en la onda de Cradle Of Filth, Dimmu Borgir… pero con el paso del tiempo también nos fue tirando la onda progresiva, con grupos como Dream Theater o Symphony X, y también la onda gótica de otros grupos… [se gira hacia Laura] ¿Qué grupos te gustan a ti, por ejemplo?

Laura: Yo soy más rockera, en realidad. A mí me gusta muchísimo Dio, al que escucho desde pequeñita, Rainbow, Savatage, pero ahora también escucho mucho Amorphis, por ejemplo, Orphaned Land, The Gathering, Lacuna Coil… Es que hay miles de grupos que me pueden influir, y no solamente del metal. También me influye mucha música pop, por ejemplo. Aunque no escucho ni jazz ni blues sí que intento escuchar un poco de todo. Incluso me gusta la música techno. Me influye toda clase de música, siempre que sea buena.

Eso sí, más tarde aclaró que cuando dice pop se refiere a Roxette, no a El Canto del Loco… Al margen de esto, no pude evitar preguntarles por qué escriben las letras en inglés, en lugar de usar el castellano o el gallego.

Laura: Proyección internacional. [risas generales]

Palomo: ¡Vender millones de discos! No, yo siempre lo dije: es básicamente porque creemos que es el idioma que mejor encaja con este tipo de música. Es por simple tema fonético, y que la mayoría de música que escuchamos está en inglés, y bueno, es como si quieres cantar una sevillana en alemán: no empasta. Aparte, el inglés es un idioma que nos resulta bastante cómodo a la hora de componer las letras.

Un rato antes de la entrevista, mientras nos dirigíamos al punto de encuentro, mi compañero me comentaba que él tenía el debut Eternity & before desde el año 2003, lo cual contradice la información que se encuentra en internet, que dice que salió en el 2004. Palomo nos aclaró el asunto.

Es que fue grabado en el 2001, como premio por haber sido los vencedores del certamen Ciudad de Vigo – Revoltallo, y se acabó de grabar en el 2002, si no recuerdo mal. Luego hubo un parón en el grupo porque nos dejó nuestro batería y veíamos una tontería sacar el disco sin poder presentarlo en vivo. Esperamos a tener un batería que nos diera confianza de cara al directo, lo que sucedió en el 2003, y entonces entre finales de ese año y principios del 2004 lo sacamos a la venta. De ahí ese pequeño desajuste, porque alguna gente ya lo había escuchado antes.

¿Y qué sentisteis cuando finalmente salió el primer disco: emoción, miedo, todo a la vez a lo mejor…?

Palomo: Bueno, antes ya habíamos sacado una demo llamada Inert, grabada en los estudios de la Escuela de Imagen y Sonido de Marcote (Vigo). Una grabación peculiar, porque fue realizada por técnicos en prácticas y fue muy simpática. Aun así, evidentemente no fue una grabación al uso, no estaba excesivamente bien, y luego Eternity & before ya sonó bastante mejor, en un estudio profesional.
Aun así, siempre quedó la sensación de que en E&B se pudo haber hecho mucho más, pero ya se sabe que en el estudio hay problemas de tiempo, problemas técnicos… Aun así estamos muy orgullosos de todo lo que hicimos en ese disco. Incluso se quedó un tema colgado, que no se pudo incluir porque se borraron accidentalmente unas pistas. El tema era “Lilith”, que aparece ahora en Perpetual. Recuerdo que la gente acogió el disco realmente bien y le tenemos mucho cariño. ¡Hasta la Heavy/Rock lo puntuó con la máxima calificación!

Unos días antes de la entrevista estuve repasando sus lanzamientos anteriores, y la maqueta Inert, que oía por primera vez, me sorprendió por lo oscura que es, incluso diría que bastante blackmetalera, no me esperaba tanta caña. ¿Qué opinan sus artífices al respecto?

Palomo: El grupo tiene una evolución clara desde el principio, que era más en la onda del black melódico, como Cradle Of Filth o Dimmu Borgir y todo este tipo de grupos, y ahora estamos más en la onda gótica/progresiva, por así decirlo. Siempre hay gente a la que no le parece bien nuestro cambio, pero estamos convencidos de que ha sido a mejor.

Laura: Tampoco yo creo que haya mucho cambio. No es una ruptura, sino una pequeña evolución hacia un tipo de música un poquito más melódica.

Palomo: Inert tenía temas más rápidos. La diferencia, básicamente, es la velocidad. Creo que ahora nuestras composiciones están mucho más trabajadas.

Desde que salió el Eternity & before hasta la edición de este segundo disco pasaron seis años y piquillo, y no deja de resultar llamativo leer en el libreto que, en realidad, Perpetual fue grabado entre finales del 2005 y principios del 2006. El plan era sacarlo en verano de ese año, pero las cosas no salieron como cabía esperar, así que se fue demorando hasta ahora. La mezcla fue hecha por el propio Palomo, y para la masterización, aunque planeaban enviarlo a los famosos estudios finlandeses Finnvox, al final se decantaron por otro estudio de Brighton (UK). Cuando les preguntamos qué sentían ahora que por fin estaba en la calle, la respuesta fue la esperable:

Palomo: ¡Yo, alivio! [risas generales] Para mí fue una locura.

Laura: Para ti y para todos, fue muy duro.

Palomo: Pasamos por seis técnicos de sonido, gastando mucho dinero y gastando mucho tiempo, y nunca nos quedaba como nosotros queríamos. Al final cogí yo las riendas y, sin tener mucha idea del mundo del sonido en aquel momento, le puse mucho corazón y creo que fui, humildemente, el que mejor sonido le sacó.

Se me ocurrió que quizá fuera por eso que le llaman Palomo, “yo me lo guiso yo me lo como”, pero parece ser que el mote ya venía de atrás… A continuación quisimos saber un poco acerca de la incorporación de Laura a Fallen Sentinel, y fue ella misma quien, tras salir victoriosa de una ardua batalla con una tetera demasiado grande y una taza demasiado pequeña, nos contó todos los detalles.

Yo entré en 2004. Además me acuerdo perfectamente de cuando entré, porque yo era muy fan de Fallen. Fue justo en un concierto suyo cuando Loreto [Otero, anterior teclista], que es colega mía, vino a hablar conmigo y me preguntó si quería sustituirla. Yo al principio no me veía capaz de tocar esta música. Pero ella insistió. Aparte, es bastante difícil encontrar en esta ciudad un teclista al que le guste este estilo de música. Al final me lo pensé mucho y dije: bueno, voy a intentarlo. Y fueron dos meses intensivos con Palomo y con Loreto enseñándome los temas. Me di mucha caña para poder alcanzar el nivel; no tenía estudios de música, tTocaba de oído y aprendía de oído, por lo que en ese momento fue bastante complicado.

Hablábamos antes de que tuvisteis muchos cambios en la formación, pero sobre todo parece que sois víctimas de una especie de “maldición de las baquetas”, porque baterías es lo que más tuvisteis. ¿Qué les hacéis a los pobres baterías?

Palomo: Nosotros nada… Supongo que será coincidencia que sea el de batería el puesto que más ha cambiado.

Laura: Yo creo que es una música muy complicada técnicamente. Lo más difícil de Fallen es que, aunque son complicadas las guitarras, son complicados los bajos y son complicados los teclados, lo más complicado es la batería. Es la que tiene que sustentar todo el resto de la música. Hay que ser técnicamente muy bueno para estar en la batería de Fallen.

Palomo: El tocar la batería en Fallen Sentinel exige muchísimo sacrificio. Exige no solamente llegar y sacar los temas fluidos, sino estar en casa trabajando duramente todas las partes. Las partes de batería no son, digamos, naturales, que salgan porque sí. Son baterías que son muy complejas, y que hay que estudiar en casa. No se puede llegar al ensayo y ya salen porque sí; tienen una serie de detalles que a un batería normal de los que tocan por instinto le chocan. Son baterías muy trabajadas. Y ese tipo de sacrificio durante X tiempo satura. Puede que sea un sacrificio que la gente no pueda llegar a asumir. No es fácil tocar la batería en Fallen, yo soy el primero que lo dice. Es muy complicado tocar este estilo, y exige bastante sacrificio físico, por lo que hay gente que no puede permitirse ese esfuerzo. También exige mucha responsabilidad, porque somos seis músicos y si falla la batería, evidentemente, nos perdemos todos. Es el puesto más complicado en cualquier estilo, pero en nuestra música muchísimo más, porque que se vaya un mínimo puede hacer que nos perdamos todos. Hay partes que son muy muy exactas, y a nada que se pueda equivocar, ya nos vamos todos fuera. Es complicado. Pero no sé, yo… los baterías… [risas de ambos] los baterías son en general gente muy peculiar… y no voy a hablar de ello. [Más risas.]

Laura: Pero bueno, estamos encantados de tener a Adrián ahora con nosotros, porque si sigue así, no sé dónde va a acabar, pero llegará muy lejos.

¿Adrián está en alguna banda más?

Palomo: Undertown. Es un grupo en plan rock noventero/indie. Una onda muy diferente a la nuestra. Pero Adrián es fan del progresivo, de grupos como King Crimson, como Yes…

¿Fuisteis vosotros a buscarlo o vino él?

Palomo: Cuando nos dejó David Castro probamos seis meses con Nacho Dafonte, batería de Minim, pero la cosa no fue para adelante. Es un chaval muy joven, al que le faltaba muchísima experiencia en nuestro estilo… Entonces él nos recomendó a Adrián Charlín, que también cuando llegó alucinó porque, aunque técnicamente es buenísimo, venía de un estilo donde no se usaba mucho doble bombo y se cansaba en las partes largas de muchas semicorcheas seguidas. Entonces tuvo que ponerse las pilas en el sentido físico. Notamos que los compases complicados los cogía a la primera, que tenía muchísima facilidad, muchísimo talento; pero lo que le faltaba era el fondo físico en las piernas.. Pero se lo trabajó más que muchísimo. Estuvo muchas horas en casa dándole caña, y ahora va sumamente bien. Tenemos batería, si él quiere, para rato.

Si echamos cuentas, no es difícil deducir que el que grabó el disco no fue Charlín, sino David Castro, que era quien llevaba las baquetas por entonces. En cualquier caso, esas mismas cuentas nos hacen pensar que probablemente haya mucho más material compuesto; tras confirmar esta suposición, Palomo nos comenta el posible futuro de los nuevos temas.

Yo tengo ahora un pequeño “home studio” en casa, y creo que sobre diciembre podremos tener una previa hecha en mi casa con algunos nuevos temas. Tenemos temas de sobra, y creo que en este medio año que tenemos de aquí allá podemos hacer una preproducción. Pero ahora bien, de ahí a decirte una fecha para sacar el disco hay un gran trecho. La suerte es que, al tener un home studio en casa, todo se hace mucho más cómodo: no hay que ir al estudio pillados de tiempo, que si X horas te vale X dinero… Se trabaja mucho más cómodo en un home studio, y a día de hoy se pueden conseguir unas calidades de sonido que hace años eran impensables en un estudio casero. Por tanto, podemos tener una pequeña previa de lo que pueden ser los temas para un disco en unos meses y luego ver lo que se puede hacer ya en un estudio profesional.

¿Cuándo empezaréis a tocar algunas de estas canciones nuevas en directo?

Palomo: En otoño. Probablemente cuando presentemos el nuevo disco en otros sitios. Se puede tocar algún tema de los nuevos para que la gente que estuvo esperando por este disco y que ya estaba un poco harta de escuchar siempre en directo las mismas canciones de siempre tenga algo nuevo que escuchar.

¿Nos podéis decir cómo son? Más melódicas, más extremas…

Palomo: Mejores. [risas] Lo que sí es probable es que compongamos ahora canciones un pelín más cortas de duración. Desde los principios hasta ahora se produjo una reducción de duración de los temas. Antes teníamos temas de incluso diez minutos, y ahora tenemos temas más, digamos, estándar… Probablemente eso la gente sí que lo va a notar.

Laura: Nos vamos a hacer comerciales. Lo que queremos hacer es acabar en los 40. [risas]

Acabaréis haciendo pop. Ya tenéis una balada… [en alusión al tema “Nosferatu”, que anunciaron en el concierto como balada y es la más cañera del disco]

Palomo: Tenemos todo tipo de registros en el nuevo disco. Pero lo que sí que creo es que la gente va a notar muchísimo más trabajo en las melodías, sobre todo en las melodías vocales. Me parece un gran disco en la parte compositiva.


Volvemos a recordar el Eternity & before, la mitad del cual consiste en varias canciones unidas por un hilo conductor, formando una hexalogía llamada “Before”. Con ese antecedente, y siendo un grupo que gusta de crear diferentes ambientaciones para los distintos temas, les preguntamos si piensan hacer alguna vez un disco conceptual completo, de principio a fin. Al oír la pregunta, se miran en silencio unos instantes y finalmente es Palomo quien contesta:

Palomo: Yo, de hecho, el siguiente lo tengo pensado como tal. Creo que lo podemos hacer conceptual por lo menos el tema letrístico… Sí, es una idea que nos gusta.

Laura: Lo que sí es cierto es que todos los temas tienen un punto común, que es que son todos muy depresivos, son todos muy negativos. Siempre representamos el lado oscuro del ser humano, siempre. Somos bastante negativos componiendo.

Parece que a Palomo no le gustó mucho ese adjetivo, porque al oírlo arrugó la nariz y empezó a mover la cabeza pensativo. “Negativo es feo”, repitió varias veces; al final se pusieron de acuerdo entre los dos en llamarlo pesimista. Aclarado este punto, pasamos a preguntarles por el proceso de composición de los temas.

Palomo: A día de hoy quien más compone puede ser Laura, seguida de mí, probablemente. Básicamente, cada uno tiene o una canción entera o la mayoría de la canción pensada, y luego se le presenta al resto de componentes. Entonces cada uno se busca sus castañas. Puede ser, por ejemplo, que Laura componga un tema y diga: “mira, pues el bajo molaba que hiciera esto”. O puede decir: “mira, el bajo, lo que tú veas que es lo mejor”…

Laura: Cada uno lleva una idea, pero luego cada músico hace su trabajo. El tema es que, por ejemplo, yo no sé tocar el bajo, no sé tocar la guitarra, entonces yo no le puedo decir: “haz esto, haz aquello”, porque puede resultar un disparate. Entonces eso siempre tiene que correr a cargo de cada uno. Cada uno lo adapta a su terreno.

Palomo: Claro. Puede haber partes que tú digas: “tengo la idea de que el bajo puede ir por aquí o por allá, o la guitarra podía ir así o asá”… y luego el instrumentista puede decir: “pues sí, me parece bien la idea”, o: “no no, mira, tengo esta idea mejor, a ver qué tal”. Y luego lo hablamos y vemos si todo encaja. Es complicado, porque son seis instrumentos y hay que hilar muy fino. Puede haber un choque armónico a la mínima y por eso tenemos que tener todo bien claro para que todo encaje.

Cuando les preguntamos si a la hora de componer buscan la inspración más allá de la música es cuando obtenemos dos puntos de vista opuestos.

Palomo: Yo, cuando compongo, lo hago puramente desde el punto de vista musical. La letra la tengo como algo que sé que tiene que ir, pero, entre comillas, entre mil comillas, “accesorio”. Para mí lo principal es la música. Y a la hora de componer, hay días que coges el instrumento y das cuatro notas y sale algo que es bueno; otros días que estando horas y horas no sale nada; otros días estás andando por la calle y se te ocurre una melodía de repente...

Laura: En el autobús pasa mucho.

Palomo: Lo de la composición es muy extraño, porque a veces puedes tener un día inspirado que salen mil melodías, y otro día que no sale nada. Pero yo personalmente compongo desde la base de la música, y luego ya la letra va después.

Laura: Yo, por mi parte, compongo desde un punto de vista temático. Me apetece hablar de algo y entonces me imagino cómo lo voy a contar. Pero yo sí soy bastante emotiva componiendo, y siempre busco que lo que digo sea principal y que luego venga la música; que esté acorde con lo que estoy diciendo. No soy tan técnica como Palomo en ese sentido.


Además de teclista y cantante, Laura se dedica profesionalmente al dibujo artístico, y de hecho todas las ilustraciones del libreto, que serán unas doce o trece, fueron realizadas por ella; éstas muestran diferentes escenas en un jardín florido, con una niña pequeña y una mujer de delgadez cadavérica. Sabiendo esto, le pedimos que nos cuente un poco acerca de su trayectoria por un lado, y por otro, que nos explique lo que representan las figuras de los dibujos; se me ocurre que la mujer flaca puede ser Lilith, pero estaba equivocado…

Más que trayectoria, estoy empezando. Yo estudié Bellas Artes y es algo que me gusta desde pequeñita, entonces es lo que hago siempre. Profesionalmente o no, intento todos los días dedicarme a ello un poquito. Ahora sí que tengo ahí algunos proyectos para que salgan publicados, pero con el tiempo se verá, porque es un mundo bastante complicado.

Respecto a “esa mujer tan flaca”: mira, me acuerdo que nos habíamos reunido en casa de Palomo para decidir cómo iba a ser el libreto. Entonces propuse que, si ellos querían, lo hacía yo, y les llevé algunos de mis dibujos para que les echaran un vistazo. La portada es una adaptación de otro dibujo mío en el que aparece ese mismo personaje, que está inspirado en la leyenda gallega de la Santa Compaña. Fue David Zarandón el que dijo: “éste, este dibujo es el que tiene que estar en la portada”, aunque luego sufrió algunos cambios. La historia del libreto la hicimos un poco entre todos. Yo me encargué de hacerla, pero fue idea de Palomo también. Lo que queríamos contar era un poco quizá acorde con el tema de “Innocence”. [Mira a Palomo] ¿No?, un poquillo…

Palomo: [pensativo, se encoge de hombros] Mmm…

Laura: Sí, bueno, un poco por el tema de la niña y tal, pero…

Palomo: Ssssí… lo que pasa es que luego… se desvió…

Laura: [ríe un montón] Sí, bueno, luego se desvió un poco…

Palomo: Se desvió bastante… No, el tema del libreto es que aunamos una idea que tenía yo, filosófica, metafísica, con los dibujos de Laura. El tema que yo me planteaba era el de que si se dice que cuando alguien muere ve la luz, entonces cuando alguien renaciese vería la oscuridad. Entonces a partir de ahí unimos los dibujos de Laura con esa idea. Y ese fue un proceso un tanto confuso porque veíamos los dibujos y nos decíamos: ¿esto qué significa?, ¿este dibujo adónde nos lleva? … Pero al final pudimos hacer que la historia tuviera coherencia.

Laura: Quizás lo más complicado fue adaptarlo al formato del libreto, porque no es como un cómic, que metes todo lo que te da la gana; aquí también tienen que ir las letras. Y eso fue quizá lo que más problemas nos dio. Pero bueno, estamos muy contentos con el resultado.


En la parte posterior del libreto aparece una lápida con una inscripción que viene a decir precisamente lo que quería expresar Palomo, concretamente: “As we see a beam of light when we’re dying, we’ll be caught by the shades when we are reborn. HERE COMES THE DARKNESS.” Tras esta curiosa historia, cambiamos de tercio para hablar un poco de la escena metalera gallega actual.

Palomo: Bien, vamos a ver, ¿desde qué punto lo preguntas? ¿La escena tocando qué temas? A día de hoy, con respecto a la escena musical, si hablamos de grupos, hay muchísimos grupos. Calidad, muchísima. Pero pasa lo de siempre: lo que no hay en Galicia es industria musical. Cuando la gente habla de escena, yo a veces no sé muy bien de qué están hablando: si hablan de cantidad, si hablan de calidad, si hablan de industria… Evidentemente no es lo mismo cuando toca un grupo pequeño que cuando toca un grupo grande. Si viene aquí Iron Maiden, de repente todo el mundo es metalero, pero si el concierto es de un grupo buenísimo pero que es de tu ciudad y que no conoce nadie, pues no tiene público. Eso pasa en todos lados, es evidente. Me parece simpático cuando la gente dice que no hay escena aquí en Galicia y recuerdo haber leído una entrevista a In Flames que decían que , en una tan afamada como es la escena escandinavia, en sus principios iban como mucho doscientas personas a verlos por concierto. O sea que lo de la escena musical, si hablamos de público, estamos casi en todos los sitios igual. No dudo que sí que es cierto que en Europa adelante hay más, digamos, cultura metalera que aquí y mucha más industria En ese sentido la escena musical gallega metalera no existe. Nadie puede vivir de la música metalera a día de hoy. Si hablamos en ese sentido, como mucho Los Suaves; y tampoco es metal, es rock and roll, por así decirlo. También Kathaarsys están luchando por ello, pero no es nada sencillo.

Volvemos a cambiar de tema, esta vez hacia las polémicas descargas de música en internet. [No, aún no se hablaba de la ley Sinde por entonces.]

Laura: Yo estoy a favor.

Palomo: Se ha popularizado la cultura. Por un lado, a los grupos pequeños les viene muy bien, porque evidentemente tienen a todo el mundo como mercado. A los grupos grandes que han invertido mucho dinero en hacer su disco, evidentemente, les va a quitar ventas de ese disco, pero aun así también puede darles publicidad para sus conciertos. Esa es la cuestión, que igual lo que les quita de vender discos, les puede favorecer en los conciertos. Es publicidad gratuita. En ese sentido está muy bien, porque es una forma sencillísima y baratísima de que te escuchen en todo el mundo. Y ya digo que es un inconveniente para la gente que gasta dinero en hacer su disco, pero también le viene bien en el sentido de que no tiene que hacer tanto gasto en publicidad si ya tiene un nombre.

Laura: Hoy en día cuando sacas un disco ya tienes en cuenta eso, y entonces lo que tú haces es ofrecer otra clase de cosas para que compren tu producto, como vídeos, o material exclusivo. Es decir, el que le gusta la música y que es fan de un grupo va a querer tener el disco original. Yo lo veo como una ventaja de cara al público. Al que le interese la música y tener música, pues comprará.

Palomo: El fan lo comprará. Te lo bajas y ¿te gusta? Pues este me gusta, me lo compro, me vale la pena. Antes ibas un poco a ciegas, comprabas un disco y decías tú: “bueno, a ver”. Llegabas a casa y te podrías llevar un gran chasco. Ahora, primero lo pruebas, y luego, si te vale la pena comprar el disco, lo compras.

Laura mencionó los vídeos, pero hasta ahora no tienen ninguno oficial. Lo más parecido que hay es un montaje de imágenes en directo del grupo tocando el tema “Nightmare”, grabadas con dos cámaras; ese montaje lo hizo Palomo como divertimento, sin más aspiraciones. ¿Tendrán planeado hacer un videoclip de verdad por fin? Ella resopla…

Laura: Lo del vídeo, dios mío, eso sí que es una maldición [ríe]. Tenemos “intentos de”, alguna vez hicimos algo para el disco anterior, pero el problema es que vamos cambiando de gente con el tiempo, y entonces todo lo que vas haciendo se pierde.

Palomo: ¡Hay que hacerlo este verano, hay que hacerlo! Ideas hay, el problema es que hay que gastar pasta, evidentemente, para hacer algo decente. Se puede hacer algo para adelante, pero molaría hacer algo digno, y eso vale dinero. Pero bueno, algo se hará. Este verano se hará.

¿Se atreverá la dibujante con algo de dibujos animados?

Laura: Ehh, ¡uf! Yo creo que eso va a ser un poco complicado [ríe].

Palomo: Un videoclip llama mucho a la gente. Lo haremos, aunque no sea de dibujos animados.

[A día de hoy, el videoclip ya está hecho y corresponde al tema "Lilith".]




Además de Fallen Sentinel, Laura milita en otro grupo llamado In.verno, de estilo más cercano al gótico/melódico, en el que se encarga de la voz solista. Le pedimos que nos cuente las actividades actuales de dicha banda, y ya de paso, si hay más proyectos paralelos en Fallen Sentinel.

Laura: El año pasado sacamos el último disco, Realscapes. Anteriormente habíamos hecho la maqueta In darkness again; después sacamos el Realscapes, que no tiene nada que ver con la maqueta; y ahora vamos a por el siguiente. Es decir, es paralelo literalmente, porque yo ahora mismo voy a la par con Fallen y con In.Verno. Creo que ninguno más está en otros proyectos salvo Adrián.

Palomo: Sí, Adrián tiene Undertown. Y yo mismo ahora tengo la idea de hacer un proyecto en solitario. Me pillé un instrumento nuevo, se llama Kelstone. Soy endorser y el primero en España en tenerlo. Es un instrumento que es así como un Chapman stick, ¿sabes lo que es un Chapman stick?


Sí, es como un bajo, pero sólo un mástil.

Palomo: Efectivamente. Yo tuve uno y tiene cierto parecido. El Kelstone tiene nueve cuerdas, se toca con el instrumento tendido horizontalmente sobre un soporte de teclado y con las cuerdas hacia arriba. Éstas se pulsan con los dedos, haciendo tapping, aunque también se puede tocar con púa, como un lap steel o una guitarra. Es como un híbrido entre teclado y guitarra/bajo. Estoy planeando hacer un proyecto en solitario, tocando con proyecciones por detrás. Algo de New Age. Pero es una cosa a largo plazo. Algún día saldrá… [ríe]

Esto me recordó a Mortiis, con sus teclados y sus escenarios medievales, pero Palomo recalcó que será algo diferente. [Actualmente ya hay varios vídeos suyos en el Youtube; buscad Rubén Alonso Kelstone.] Volvemos a Fallen Sentinel. Aunque realmente no son el grupo más activo en directo, tenemos curiosidad por saber si salieron de gira al extranjero alguna vez o piensan hacerlo próximamente. Demuestran ser más bien caseritos.

Palomo: Portugal, es lo único fuera de España a donde hemos llegado. En Portugal tocamos con Immortal y con Primordial, en el 2000. En Gaia, frente a Oporto, en la sala Hard Club. Era increible, simplemente preciosa. Fue una gran experiencia, con un montón de gente, con Primordial y con Immortal… fue la de dios. Y hablando de Portugal, estábamos incluidos en el Lagoa, donde íbamos a compartir cartel con Opeth, WASP, Obituary, … pero desgraciadamente fue un evento que se suspendió. Luego tocamos en diferentes ciudades de España: Madrid, Barcelona, …pero nada en el extranjero. Tenemos compromisos laborales y es dificil tener días libres los 6 a la vez. Además una gira es bastante cara. Para recuperar lo que inviertes es complicado. Es dificil a día de hoy hacer una gira por Europa sin perder pasta. Tú puedes salir por gusto personal, pero si quieres recuperar el dinero la cosa está cruda. Me refiero a estos niveles, como grupo amateur. Pero sé que a muchos grupos profesionales les cuesta mucho también, a pesar de lo que pueda parecer.

¿Cuáles son vuestros planes para lo que queda de 2010?

Palomo: Pues nada, en otoño retomar el directo, presentando el nuevo disco, y seguir sacando temas para el álbum que venga después. Ya tenemos bastantes canciones compuestas y queremos sacar el siguiente disco cuanto antes.

Bueno, pues eso fue todo por nuestra parte. Si queréis añadir algo, un saludo a nuestros lectores o contar alguna cosa…

Palomo: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y animamos a vuestros lectores a entrar en nuestro myspace (www.myspace.com/fallensentinelofficial), escuchad nuestros temas, y espero que os guste nuestra música. El que quiera comprar el disco que recuerde que puede contactar con nosotros en fallensentinelofficial@hotmail.com. ¡Y que no duden en asistir a nuestros conciertos!

lunes, 14 de febrero de 2011

Entrevista a Moonsorrow (enero 2011)


Esta es la primera entrevista a Moonsorrow de este año. Las preguntas fueron propuestas por los usuarios del foro Only Heavy Metal, y el que se puso en contacto con Ville y lo coordinó todo fue ShowNoMercy.

Contestada por VILLE SORVALI (bajo y voz).


ShowNoMercy:
- Hola Ville, gracias por atendernos. En el nuevo álbum, ¿hay alguna diferencia reseñable respecto los últimos álbumes anteriores o algún aspecto que lo diferencie claramente? ¿Más folk, más black...?

Creo que es más o menos distinto en todos los aspectos, como todos los discos que hemos hecho. Al menos me gustaría pensar que no estamos haciendo el mismo disco otra vez, pero eso lo decidirá el público. Para mí, este es mucho más "pesado" que cualquiera que hiciéramos anteriormente. Pienso que esa es la diferencia principal. ¡Y desde luego, no podría estar más contento con el resultado!

ShowNoMercy:
- Describe el proceso de creación de este nuevo álbum y tu relación en el mismo con el resto de miembros.

De algún modo, el proceso de creación del disco fue mucho más relajado que en otras ocasiones. Todos estamos de acuerdo en esto, incluso Henri. :) Pienso que Henri empezó a escribir material en invierno o primavera de 2010 y el resto de nosotros empezamos a implicarnos más en verano. Esta vez Marko escribió letras para una canción. Nos llevó cinco semanas grabar y otras dos mezclar, en varios estudios. Todos hemos puesto mucha ilusión y cariño en la grabación, pero al mismo tiempo nos lo hemos tomado con calma y nadie tuvo crisis nerviosas.

Eddie:
- Incluir sonidos reales de la naturaleza en vuestros discos es algo habitual al igual que lo hacen Finntroll, ¿esto es debido a que Henri tiene este vicio o en cambio todos opináis que estos sonidos le dan un toque especial, misterioso, relajante y a la vez profundo a los discos?

Por supuesto es una obsesión de Henri como diseñador de sonido profesional, pero todos estamos de acuerdo en que le dan un sentimiento añadido a los discos y por tanto debemos usarlos. Siempre quisimos hacer algo más que simple música, y a veces incluso parece que estamos haciendo una película sin imágenes.

Grilo do Demo:
- ¿Por qué grabaste las voces en una cabaña en medio del bosque? (¿Las grabaste todas allí?) Usando los mismos aparatos y demás, ¿hay realmente una diferencia en el sonido?

Obviamente no hay diferencia en el sonido, y si la hay es para peor. ;) La razón por la que decidí hacerlo como lo hice es que necesitaba este estímulo adicional para la emotividad de las voces. Hay mucha diferencia entre salir a pasear por el bosque en los ratos libres y quedarse a fumar un cigarro en una calle vacía en alguna parte industrial de la ciudad. Todas las voces principales fueron grabadas en esa cabaña, pero los coros y la mayor parte de las voces secundarias se grabaron en el estudio. Antes que las principales, de hecho.

Grilo do Demo:
- ¿Qué invitados tuvisteis esta vez? Sé que por lo menos tuvisteis al violinista de Turisas.

Olli Vänskä tocó el violín, pero también colaboró en los coros. El resto del coro fue el grupo más nuestro guitarrista de directo Janne Perttilä, y Jakke Viitala, de Crimfall. Vreth el de Finntroll y el hijo de cinco años de Henri, Knut, hicieron algunas voces secundarias.

Grilo do Demo:
- Ya tuvisteis a uno de tus (hasta donde sé) cantantes favoritos como invitado en un disco: Thomas Väänänen en "Hävitetty". ¿Cuándo vais a invitar a Alan Nemtheanga?

En realidad nunca planeamos a quién invitar, sino que se nos ocurre en el estudio cuando creemos que hace falta una voz adicional en alguna parte. Alan es una gran inspiración y un amigo personal, pero creo que no necesito subrayar eso con invitarle a cantar en finlandés en un disco nuestro. :) [N. del T.: esta frase es gramaticalmente bastante confusa en inglés, pero creo que se entiende]

Eddie:
- ¿Es verdad lo que se lee por internet sobre la oscuridad y agresividad de las
letras y melodías de este nuevo disco, y que la parte más alegre de la música de Moonsorrow no está presente en ninguno de los temas nuevos? ¿Hay algún motivo en concreto para seguir por esta línea compositiva o simplemente los temas "happy" no encajan con vuestra música?


"VKKM" resultó ser un disco muy oscuro, sin alegría ni nada así. Aunque también, tratando el tema que trata (la vida después del fin del mundo), la música no puede ser alegre. No creo que nuestra música sonara nunca tan "happy" si la comparamos por ejemplo con Korpiklaani, pero hoy por hoy ya no hay sitio para canciones como "Pakanajuhla" en nuestro repertorio actual. Así que no, la alegría no es una parte de Moonsorrow, pero eso sólo se aplica a la música; aunque nos estemos haciendo viejos, aún nos gusta la juerga tanto como antes.

Eddie:
- ¿Qué habéis querido expresar con una portada tan simple y limpia como la del nuevo disco? ¿A qué responde elegir esta vez una foto en lugar de un dibujo?

Siempre diseñamos las portadas cuidadosamente para que se adecúen al concepto y a la música, así que esta vez lo obvio fue tirar por el lado lóbrego. En la música no se vislumbra ninguna esperanza, así que en el libreto tampoco. Lo de poner una foto en la portada se decidió hace tiempo, pero ya no recuerdo la conversación que nos llevó a eso.

Grilo do Demo:
- Por lo visto se trata de un disco conceptual. Ya que hay tres interludios y sólo cuatro canciones, ¿podrías explicarnos el concepto y resumir lo que cuenta cada una de las canciones?

El disco "Hävitetty" trataba sobre el fin del mundo, así que con este decidimos dar un paso más allá y crear una historia sobre la vida después del fin. De todos modos, la conexión entre ambos discos es vagamente conceptual, así que no te preocupes, no vamos a hacer una trilogía ni nada así.

Voy a ser muy breve con las explicaciones y dejar que cada oyente encuentre los detalles de la historia:

"Tähdetön" (Sin estrellas) describe el mundo justo después del fin. En la historia no importa cómo terminara el mundo. Hay un grupo de personas abandonando su ciudad, porque está destruida y ya no se puede vivir en ella.

"Hävitetty" (Desolado) es el primer interludio, con varias docenas de personas caminando hacia lo desconocido.

"Muinaiset" (Los antiguos), contrastando con la primera canción, se centra en la naturaleza. El grupo intenta asentarse en el bosque, y de algún modo parece funcionar. El título se refiere a los antiguos poderes de la naturaleza que empezarán a apoderarse del planeta cuando la humanidad haya desaparecido, hasta que no quede ninguna huella de nuestra breve visita.


"Nälkä, väsymys ja epätoivo" (Hambre, fatiga y desesperación) es el segundo interludio, con mucha menos gente andando. Empiezan a pasar cosas.

En "Huuto" (Grito), el grupo está atrapado en las garras del invierno. Muchos de los supervivientes han muerto, y el resto están enloqueciendo.

"Kuolleille" (A los muertos) es el último interludio. Ahora sólo queda el protagonista.

En "Kuolleiden maa" (La tierra de los muertos), toda esperanza de una nueva vida para los supervivientes ha desaparecido finalmente, y el protagonista llega al final de su camino. Repasa toda su vida, pensando cómo y por qué terminó todo.

Eddie:
- ¿Alguna vez volveréis a atreveros con un disco de sólo 2 canciones como “Hävitetty” o por el contrario es algo que surgió en un preciso momento de vuestra historia y que pensáis que no hay que volver a repetir? Creo que es un disco inmejorable, ojalá pudierais superarlo en un futuro pero… no lo creo, ojalá me equivocara ;-)

Siempre fuimos megalómanos en mayor o menor medida, pero yo también creo que "Hävitetty" fue un producto de su tiempo, algo como "un disco que necesitábamos hacer". En este momento nos estamos concentrando en material más orientado a la radio... es decir, canciones de sólo diez o quince minutos.

Eddie:
- ¿Para cuándo un DVD en directo? Hace meses que está rondando la noticia pero no termina de confirmarse. ¿Tendrá los típicos extras donde se vea a Moonsorrow en otras facetas distintas a la de tocar en directo?

Sí, ese DVD está en nuestros planes, y algún día se hará. Aún no hemos decidido dónde ni cuándo vamos a grabar el material en directo, pero ya estamos trabajando en la parte documental del DVD. En otras palabras, el DVD ofrecerá mucho más que un simple concierto.

Matterhorn + Eddie:
- Un grupo hermanado a vosotros como es Finntroll tiene la sana costumbre de venir a España todo los años, a diferencia de Moonsorrow. ¿Esto a qué es debido, a la ineficacia o falta de ofertas de los promotores locales, o a que en España no habéis recibido el suficiente apoyo las tres veces que habéis venido? ¿Vendréis a España a presentar el nuevo disco?

Desde luego no es por falta de apoyo, porque las tres veces que fuimos tuvimos una acogida tremenda. Me encantaría que volviéramos a tocar en España pronto; lo que nos mantuvo alejados tanto tiempo fue la falta de ofertas apropiadas y dificultades de agenda. Pronto habrá más fechas españolas, ¡estoy seguro!

Eddie:
- ¿Qué opinas de España en general? ¿Conoces algo de la escena musical española? ¿Hay alguna provincia a la que hayas venido de turismo o por cualquier otro motivo que no sea tocar con el grupo?

Oh, España me gusta un montón, como me gustan todos los países cálidos. :) Sólo fui una vez sin el grupo, y eso fue cuando tenía diez años y me fui de vacaciones con mi familia a Mallorca, pero tengo buenos recuerdos de aquello. No conozco mucho de la escena musical española salvo por los Héroes del Silencio y algunas bandas más underground como Avulsed y Haemorrhage.

Nathor:
- ¿Nos podrías contar alguna anécdota curiosa de algún concierto?

Créeme, hay más que suficientes momentos Spinal Tap en la historia de Moonsorrow. El mejor probablemente fue el festival Kilkim Zaibu en Lituania, donde tocamos sin Henri porque se había dejado el pasaporte en casa y no pudo entrar al país (creyó que podía viajar con el carné de conducir, aunque por entonces en los países bálticos no se aplicaba el acuerdo de Schengen... en fin). De camino hacia allí me quedé afónico, y al final sólo pude cantar las dos primeras canciones, tras lo cual Marko empezó a cantar cosas sin sentido (aunque con arreglos correctos) desde detrás de la batería. Además, durante la mayor parte del concierto no funcionaron los amplis de guitarras y bajo, así que no me cabe duda de que el concierto sonó cojonudo, vamos. Pero a la gente le gustó.

Nathor:
- ¿Tenéis manías o sois supersticiosos antes de salir al escenario?

Aparte de echarnos la sangre (¡sí, es sangre de verdad!) por encima, no hacemos nada más que se pueda considerar "ritual". Antes de salir a tocar nos gusta tomarnos unas cervezas y relajarnos. Después del concierto puede pasar cualquier cosa.

Eddie + ShowNoMercy:
- Con seis álbumes de larga duración en diez años, ¿se empieza a notar algún síntoma de fatiga en cualquier aspecto? ¿Conserváis ese espíritu con el que empezasteis el grupo, o en la música como en todo lo demás de la vida los años pesan y las ilusiones se desvanecen? En otras palabras, ¿Moonsorrow es ya sólo un trabajo rutinario o las ganas de todos los miembros siguen casi intactas?

Ha habido momentos en los que todos nos hemos sentido cansados, pero supongo que eso pasa en cualquier banda de rock que lleve algo de tiempo. Seguimos teniendo mucha pasión por lo que hacemos, y a todos nos hace ilusión grabar un nuevo disco o empezar una gira; si no fuera así, habríamos dejado de hacer esto hace tiempo. Ni siquiera ganamos mucho dinero con esto, así que no se le podría llamar un verdadero oficio. ;)

Eddie:
- Si tuvieras que elegir a los 3 grupos que marcaron tu vida musical desde joven hasta hoy en día, ¿cuáles serían?

Esa pregunta es muy difícil, porque siempre hay más de tres grupos que consideraría altamente influyentes en cualquier momento de mi vida. King Crimson es el primer grupo que recuerdo haber escuchado, porque mi padre los escuchaba mucho (aún lo hace). Consideré a Slayer "el mejor grupo del mundo" durante mucho tiempo, aunque hoy día no me parece que estén siquiera cerca de la cúspide de su carrera. Bathory es probablemente la principal y casi la única razón por la que existe Moonsorrow. Y ya van tres. :)

ShowNoMercy:
- ¿Qué sueles escuchar en tu CD/MP3 normalmente?

Muchas cosas distintas, desde Michael Jackson hasta Darkthrone. Algunos de los lanzamientos recientes que me dejaron flipado son el nuevo de Agalloch, el nuevo de Killing Joke y especialmente el "Eparistera diamones" de Triptykon, que considero que va a ser un clásico en todos los aspectos.

Slayer:
- ¿Con qué grupo te gustaría girar?

Realmente lo más importante de un compañero de gira no es la música que hagan, sino la personalidad de los individuos de la banda. Por supuesto, si me gusta su música, pues es un buen extra; de hecho me gusta pasar tiempo en las giras viendo a los grupos que me gustan, y es interesante ver el desarrollo de una banda desde el primer concierto hasta el último. Me encantaría girar con Thyrfing, porque somos buenos amigos pero nunca tuvimos la oportunidad de tocar juntos salvo por un par de bolos sueltos.

Matraco:
- ¿Qué acogida tiene vuestra música en EEUU?

Creo que la gente de allí se está empezando a familiarizar un poco más con nuestra música, lo cual mola porque significa que podríamos girar más por allí en el futuro. De todos modos es un mercado difícil, tienes que hacer mucho más que en Europa para "demostrar tu valía". Además, para los grupos pequeños es extremadamente caro hacer algo allí.

Matraco:
- ¿Cuál crees que es el futuro de la industria musical? ¿Pasa por vender los discos en formato digital?

No se puede obviar la importancia de internet, y me preocupa seriamente la lentitud de los sellos discográficos en lo que respecta a meterse en cosas nuevas. Desde luego me gustaría que en el futuro los discos se siguieran vendiendo en formato físico, pero eso no va a pasar. El mundo cambia, y nosotros tenemos que cambiar con él.

Matraco:
- ¿Crees en calificar a las bandas dentro de subgéneros del metal? ¿En cuál encajaría Moonsorrow?

No me gusta mucho etiquetar a las bandas, pero lógicamente me doy cuenta de que es algo necesario a la hora de darle al público una idea más clara de de qué van los distintos grupos, sobre todo si se trata de grupos que sólo sacaron un disco y aún no tienen una base de fans. Tampoco prefiero ningún género sobre otro, sino que escucho lo que yo considere "buena música". Si hubiera que aplicarle una etiqueta a Moonsorrow, sería metal pagano. Es metal, y el contenido extramusical se basa en valores paganos. Resulta descriptiva y al mismo tiempo no trae consigo ninguna limitación para la música (excepto el que sea metal).

Muchas gracias y suerte con el nuevo disco.

Moonsorrow interview (January 2011)


This is the first Moonsorrow interview this year. The questions were asked by the users of the forum Only Heavy Metal, and ShowNoMercy is the one who contacted Ville and coordinated the project.

Answered by VILLE SORVALI (bass and voice).


ShowNoMercy:
Hi Ville, nice to talk to you. Your new album Varjoina kuljemme kuolleiden maassa is about to be released. Is there any remarkable aspect in it that makes a clear difference from the previous ones? More folkish, more blackish...

I think it's more or less different in every aspect, as all the albums we've done. At least I'd like to think that we're not just making the same album again, but that's up to the audience to decide of course. To me, this one stands out being a lot heavier than anything we've done before. I think that's the main difference. And of course, I couldn't be any happier with the result!


ShowNoMercy:
Please describe the process of creating this album and your own relation with it and the rest of members.

Somehow, the whole process of making the album was a lot more relaxed than previously. Everyone of us has agreed upon this, even Henri. :) I think Henri already started writing some material during winter/spring 2010 and the rest of us got more involved during the summer. I had had the concept ready for quite some time, but the lyrics took their final shape also during the summer. This time, also Marko wrote some lyrics to one song. We took some 5 intensive weeks for the recordings and 2 more for the mix, in several different studios. We all poured a lot of passion and care to the recordings, but also managed to take it easy and no one had a nervous breakdown.


Eddie:
Including real nature sounds is something usual in your albums, as well as in Finntroll's. Is this just Henri's obsession, or you all think these sounds give the albums a special and mysterious touch?

It is of course Henri's obsession as a professional sound designer, but we all agree that they bring some extra feeling to the albums and should therefore be used. We always wanted to make something more than just music, and sometimes it really feels like we're doing a "movie without a picture".



Grilo do Demo:
Why did you record the vocals in a cabin in the middle of the forest? (Did you record ALL of them there anyway?) Using the same recording machines and all, is there really a difference in the sound?

Obviously there is no difference in the sound - or if there is, it's probably for the worse. ;) The reason why I decided to do it like I did was because I needed to get this additional boost to the vocals on the emotional side. It really makes a difference if you can go walk in the forest during your breaks instead of just having a cigarette on an empty street in some industrial part of the town. All the lead vocals were recorded in that cabin, but the choirs and most of the backing vocals were recorded in the studio - even before the lead vocals, actually.


Grilo do Demo:
What guest musicians did you have this time? I know at least about the Turisas violinist.

Olli Vänskä played the violin, but also took part in the choirs. The rest of the choir was the band + our trusted live guitarist Janne Perttilä, and Jakke Viitala of Crimfall. Vreth from Finntroll and Henri's 5-year old son Knut did some backing vocals.


Grilo do Demo:
You already had one of your (as far as I'm concerned) favourite vocalists to perform as a guest in one album - Thomas Väänänen in Hävitetty. When are you inviting Alan Nemtheanga?

We're never really planning who to invite, but come up with the ideas during studio time when we feel that an additional voice is needed somewhere. Alan is a great inspiration and a personal friend, but I don't think I would need to underline that with inviting him to sing in Finnish on our album. :)


Eddie:
I read on the Internet that the most cheerful side of Moonsorrow's music is not at all present in Varjoina kuljemme kuolleiden maassa, being there only darkness and aggressiveness. Is this true? Is there any special reason for this? Do happy songs fit Moonsorrow?

It turned out that "VKKM" became a very dark album, with no hints of cheerfulness whatsoever. Then again, dealing with a concept like this (life after the end of the world), the music shouldn't be happy anyway. I don't think our music ever sounded that happy, if compared with Korpilaani for example, but nowadays we don't really think there is room for songs like Pakanajuhla in our current repertoire. So no, cheerfulness is not really a part of Moonsorrow, but that only applies to the music - even if we're getting old, we still like to party as we used to.


Eddie:
What did you want to express with a cover artwork so simple and clean, and why did you choose a photography instead of a drawing?

Our covers are always carefully designed to serve the concept and the music, so this time it was obvious that we were going for the bleak solution. There is no hope in sight in the music, so there is no hope within the booklet either. Having a photographed cover was decided a long ago, but I can't remember the exact discussion that lead to the decision.


Grilo do Demo:
This is apparently a concept album. Since there are three interludes and only four full songs, can you please tell us what the concept is and summarize what the songs tell, one by one?

The album "Hävitetty" was dealing with the end of the world, so we decided to step a bit further in the timeline with this one and create a story about life after the end. However, the connection between these two albums is just loosely conceptual, so don't be afraid: we're not starting to make a trilogy or anything.

I'm going to be exceptionally short with my explanations and leave it up to every listener to find all the subtle meanings within the story:

"Tähdetön" (Starless) pictures the world right after the end. How the world ended is not that important in the story. There is a group of people leaving their destroyed hometown, because there is no way to live there anymore.

"Hävitetty" (Ravaged) is the first interlude with some dozens of people walking towards the unknown.

"Muinaiset" (The Ancient Ones), in contrast to the first song, is set in nature. The group is trying to settle in the forest, and it seems to work somehow. The title refers to the ancient powers of nature that will start to take over the planet after mankind is gone, eventually leaving no trace of our brief visit.

"Nälkä, väsymys ja epätoivo" (Hunger, weariness and despair) is the second interlude with considerably less people walking. Things are starting to happen.

In "Huuto" (The Scream), the group is already trapped in the grip of winter. A lot of the survivors have died, and the rest are going badly insane.

"Kuolleille" (To the Dead) is the last interlude. Now, there is only the main character left.

In "Kuolleiden maa" (The Land of the Dead), all hope of finding a new life for the survivors is finally gone, and the main character also meets the end of his road. He's going through his life, thinking how and why did it all end.


Eddie:
Will you dare making a 2-song album like Hävitetty again, or was it something that came up in a particular moment and won't happen again? I think that album's unbeatable, maybe impossible to surpass, I wish I'm wrong ;)

We've always been more or less megalomanic, but I also think that "Hävitetty" was only a product of its time, a sort of "an album we just had to do". In this moment of time, we're concentrating on more radio-friendly material... meaning that the songs are only 10-15 minutes long.


Eddie:
When will you make a live DVD? There have been rumours for a while, but none confirmed. Will it include extra content where we can see the band in other situations than on stage?

Yes, that DVD is strongly a part of our plans, and it will eventually be released. We haven't decided where and when to shoot the actual live footage, but we already have the documentary part of the DVD under construction. In other words, the DVD will most definitely have a lot more to offer than just a live show.


Matterhorn + Eddie:
A "brother" band like Finntroll has the healthy habit of coming to Spain every year, unlike Moonsorrow. Is this due to inefficiency or lack of offers from local promoters, or because you didn't get enough support the three times you have come? Will Moonsorrow come to Spain to introduce the new album?

It's definitely not because of the support, because all the three times we were in Spain we got a tremendous response. I would most definitely like to see us in Spain soon again, it's just the lack of suitable offers and difficulties in scheduling that has kept us away for so long. There will be more Spanish dates soon enough, I'm sure!


Eddie:
What do you think about Spain in general? Do you know anything about the Spanish musical scene? Is there any province you have visited for other reasons than playing with the band?

Oh, but I like Spain a lot, as I like all the warm countries. :) I've only been there once without the band, and that was when I was 10 years old and had a family holiday in Mallorca, but I have good memories of that. I don't know that much of the Spanish music scene except for Héroes del Silencio and some more underground bands like Avulsed and Haemorrhage.


Nathor:
Can you tell us any funny story from some concert?

Believe me, there are more than enough of good ol' Spinal Tap moments in Moonsorrow's history. However the best will (probably always) be Kilkim Zaibu festival in Lithuania, where we played without Henri because he had left his passport home and couldn't enter the country (he thought he could travel with his driver's license, even though the Baltic countries didn't apply the Shengen contract at that time... oh well). On the way there I lost my voice, and in the end I could only do the first two songs, after which Marko started singing some complete nonsense (with correct arrangements, though) from behind his drum kit. For the most part, also both the guitar and the bass cabinets were mute, so I'm pretty sure the gig sounded just awesome. People liked it anyway.


Nathor:
Do you have any superstitions or rituals before going onstage?

Apart from applying the blood (yes, it is real blood!) on ourselves, we don't really have anything that could be considered a "ritual". We just like to sip a few beers and relax before playing a show. After the show, anything might happen.


Eddie + ShowNoMercy:
6 full-length albums in 10 years, do you start feeling any symptoms of tiredness in any aspect? Do you still keep the spirit with which you started back in the 90s, or did feelings vanish? In other words: has Moonsorrow become just a routine job, or are you into it just like in the early days?

There have been some moments when all of us have felt a bit tired, but I guess that's how it is with any long-running rock band. We still have a lot of passion for what we are doing, and all of us are always excited about making a new album or going on a good tour - otherwise, we would have stopped doing this a long time ago. We are not even making that much money so this could never be called a "real job" anyway. ;)


Eddie:
If you had to choose the three bands that most fascinated you in your life, which ones would they be?

That's a really tough question, since there are always more than three bands that I would consider highly influential at any stage in my life. King Crimson was probably the first band I ever reckon hearing, since my father digged it a lot (and still does). Slayer I considered the "best band in the world" for a long time, even if today I don't feel they are even near to their highest peak. Bathory is probably the one reason Moonsorrow exists in the first place. That's three. :)


ShowNoMercy:
What do you usually listen to in your CD/MP3 player?

A lot of different stuff from Michael Jackson to Darkthrone. Some of the latest releases that really blew my mind have been the new Agalloch, the new Killing Joke and especially "Eparistera Daimones" by Triptykon which I consider a to-be-classic by all definitions.


Slayer:
What band would you like to tour with?

The most important thing about a touring partner is not actually their music, but the personality of the individuals in the band. Of course, if I like their music, it's a good bonus - I actually like to spend a lot of time on tours watching the bands that I like, and it's interesting to see a band's development from the first show to the last. I would really like to tour with Thyrfing, since we are good friends but never had the chance to play together except for just a few one-off shows.

Matraco:
How's your music received in the USA?

I think people over there are starting to get more familiar with our music, which is of course a nice thing because it means we might be able to do some more touring there in the future. It's a difficult market however, and you have to do a lot more than in Europe to "prove yourself". It's also extremely expensive for smaller bands to do anything there.



Matraco:
What do you think is the future of the music industry? Anything related to selling the albums in digital formats?

The importance of the internet cannot be surpassed, and I'm seriously worried about the record labels' slow pace of getting into new things. Of course I would want to have all the records to be sold in physical format in the future as well, but that's not going to happen. The world changes, and we have to change with it.


Matraco:
Do you believe in labeling bands in metal sub-genres? Which one would Moonsorrow be in?

I don't really enjoy labeling any bands, but of course I realize that it's a must thing to do in order to give the audience a clearer picture of what different bands are about - especially if we're talking about bands that have only released one album and don't have an established fan base yet. I don't prefer any genre over any other either, but I only listen to what I consider being "good music". If Moonsorrow had to be labeled, it would be "pagan metal". It's metal, and the outmusical content builds upon pagan values. Descriptive, and at the same time it doesn't set any limitations to the actual music (except for being metal).

Thank you for your attention and good luck with the new album.

viernes, 11 de febrero de 2011

Chiste

Nunca dediqué una entrada a un chiste ni creo que lo vuelva a hacer, pero es que es buenísimo. Si te gusta el humor absurdo te vas a partir, porque absurdo es un rato. Se abre el telón. Aparece un presidente negando una crisis. Tres años más tarde, el paro pasa del 20%, mientras los licenciados y demás graduados en estudios superiores (graduados con becas del presente teatro) van haciendo mutis por el foro, hasta que llega la canciller de un país muy, muy lejano a acoger a quienes van perdiendo la esperanza y pueden irse. Se cierra el telón, ¿cómo se llama el Estado?

domingo, 6 de febrero de 2011

Un Gary Moore menos


Por lo visto, esta mañana encontraron a Gary Moore muerto en su habitación de hotel de Estepona (Málaga). Murió mientras dormía, a los 58 años de edad. Mañana llevarán el cadáver a Málaga a hacerle la autopsia o lo que corresponda.

Ya van dos veces que me pongo triste con la muerte de un músico. Antes de Dio no me había pasado nunca. Curiosamente, justo esta mañana puse el Wild frontier porque hacía un montón que no escuchaba nada de este hombre. Lo que son las cosas...

Canciones que hay que oír (febrero 2011)



Mira qué bien, ya hay por lo menos un disco bueno este año: el de Stratovarius. No es la remonda pero está bastante chulo. El de Burzum tampoco me disgustó (curiosamente), y en cuanto pueda voy a escuchar el de Omnium Gatherum, que pinta muy bien.

Canciones de hoy. Mayhem y Rammstein. La de Mayhem es "Funeral fog", la que abre su debut De mysteriis Dom. Sathanas. No voy a explayarme ahora a contar lo de los muertos y toda la historia que hay detrás de este disco, por harto conocida y fácil de encontrar en Google en caso de desconocimiento; pero vaya, debo decir que me gusta más esta versión con Attila Csihar que la de Dead. Attila aporta una teatralidad en las partes vocales que Dead no daba, sino que se limitaba a gruñir; de hecho pocos cantantes hacen cosas así, sólo me viene a la cabeza ahora King Diamond...

Respecto a Rammstein, ya hacía tiempo que quería poner una canción suya, de hecho creía que ya lo había hecho. Tuve mis dudas entre "Feuer frei!" y "Mein herz brennt", al final me decanté por la primera porque, si bien la otra es muy intensa, esta es un verdadero cañonazo. Además el título le viene al pelo: ¡fuego a discreción! Para mí el Mutter es el mejor disco de Rammstein, y además muy bueno en todos los sentidos; su punto álgido, vaya, ahora que parece que están en decadencia.



Mayhem - Funeral fog


Rammstein - Feuer frei!



Alguno se preguntará por qué siempre que pongo enlaces a la Wikipedia son de la versión inglesa. Muy sencillo: esta versión tiene las portadas de los discos y la española no. Además suele venir más información. De todos modos, para leer el artículo en castellano no hay más que ir a la columna de la izquierda y seleccionar "Español".