tag:blogger.com,1999:blog-12327783523569216132024-03-05T10:36:51.144+01:00FURIA ASGARDIANAGrilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.comBlogger278125tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-31563225192262734852018-02-23T00:01:00.000+01:002018-02-23T00:19:21.096+01:00Accept + Night Demon - Budapest 21·I·2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBj8YvaDtiRJEYD9jYDxwoEERiL5n90BLBMGspNoeZVyvIwdTx_Qr2Ab8TwG_8EGC2B7u3eC1sgNxWpSZa4Ie5RT9Mlmn4Q3c7b8jk1xL5YM-hUHVFCUMAFhyoSxa2mmVZFZ5Zotjen5U/s1600/accept2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="960" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBj8YvaDtiRJEYD9jYDxwoEERiL5n90BLBMGspNoeZVyvIwdTx_Qr2Ab8TwG_8EGC2B7u3eC1sgNxWpSZa4Ie5RT9Mlmn4Q3c7b8jk1xL5YM-hUHVFCUMAFhyoSxa2mmVZFZ5Zotjen5U/s400/accept2.jpg" width="400" /></a></div>
<span id="goog_2077749188"></span><span id="goog_2077749189"></span><br />
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Desde que viera a Accept en marzo del año pasado teloneando a Sabaton, tenía muchísimas ganas de verlos de nuevo, y la noticia del paso por Budapest de su gira como cabezas de cartel fue una alegría. Allá que me fui de cabeza con expectativas muy altas, y se cumplieron todas.<br />
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Traían solamente un grupo telonero, el californiano Night Demon, uno de los muchos grupos de reciente fundación que hacen heavy metal clásico, a la manera de los 80. Tantos surgieron en los últimos años, que ya se habla de una NWOTHM, o <i>New Wave of Traditional Heavy Metal</i>; y por alguna razón, la mitad de las bandas de este renacimiento se concentran en los Estados Unidos, y la otra mitad, en Suecia. Pero me estoy yendo por las ramas. Sucede con la mayoría de estos grupos que su música, mejor o peor, es siempre entretenida, y Night Demon no es excepción: en sus tres cuartos de hora no hubo ni un minuto de aburrimiento, no sólo porque las canciones son pegadizas, sino también porque el trío desprende un montón de energía, y ni el guitarrista ni el cuello toro del cantante/bajista paran quietos. En su afán por recuperar lo clásico, en mitad de una canción salió un esqueleto con hábito negro y capucha y un cáliz en una mano, figura que aparece en la portada de su segundo y más reciente disco, <i>Darkness Remains</i>. Muy buena apertura para lo que estaba por venir, sin duda. Ah, y terminaron con una versión de «Wasted Years» de Iron Maiden.<br />
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Accept, para quien no lo sepa, vivió sus años de gloria en la década de los 80. Desde entonces, tras muchos años de idas y venidas y separaciones y reuniones, renacieron en el año 2009, cuando reclutaron al vocalista yanqui Mark Tornillo; y aunque hubo más cambios en la formación, desde entonces mantienen un ritmo constante de discos y giras, todo ello con una acogida abrumadora incluso de los antiguos seguidores, cosa poco común en estos casos (incluso extremadamente rara, porque ¿qué otros ejemplos se os ocurren?). Cuatro discos llevan ya en esta nueva época, y la gira actual es la presentación del cuarto: <i>The Rise of Chaos</i>.<br />
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El concierto fue fantástico en todos los sentidos. El repertorio, muy bien equilibrado entre material antiguo y nuevo: de 21 temas, 10 procedían de los cuatro álbumes de la nueva época, y el resto eran más antiguos. Además lo hicieron de manera inteligente: concentraron la mayoría de canciones nuevas, que conoce menos gente, en la primera mitad del repertorio, para luego descargar la mayoría de los clásicos antes de que se aburriera la parte del público que se quedó en los 90. Y hablando de clásicos, el pelotazo «Teutonic Terror», a pesar de ser del 2010, ya está en esa categoría con todos los honores, como demuestra el que lo metieran en los bises.<br />
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Wolf Hoffmann es un guitarrista increíble. Como animador, no deja de moverse aquí y allá ni de interactuar con el público; y como músico, toca lo que le echen con exquisito gusto. Aunque ignoro la autoría de las canciones en general, no me cabe duda de que es el responsable de que toda la producción de Accept esté plagada de homenajes a compositores clásicos, pues sacó un par de discos en solitario de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=F-WazDQZu0I" target="_blank" title="Noche en el Monte Pelado">versiones de música clásica</a>. Sólo durante este concierto pudimos oír fragmentos de «La mañana» de Edvard Grieg, «Para Elisa» de Beethoven, el himno de Rusia, la «Marcha eslava» de Chaikovski, y alguna más que se me olvida; y el solo de guitarra, situado un poco a modo de división entre la primera y la segunda mitad del set, fue el «Bolero» de Ravel. Lo hizo de una forma muy curiosa: primero tocó el ritmo de fondo con una sola cuerda, dos veces seguidas. El técnico, desde la mesa de mezclas, grabó ese trocito y lo puso en bucle. Y sobre ese bucle, el amigo Wolf tocó la melodía.<br />
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Otro de los grandes momentos fue cuando Wolf y el bajista Peter Baltes, únicos miembros fundadores que aguantaron en el grupo desde 1976 hasta hoy, se vinieron al frente del escenario e iniciaron un diálogo: el bajo hacía una pequeña frase, el bajo respondía con otra, se picaban con la complejidad, de pronto uno de ellos rompía la escalada y tocaba algo simplón, el otro respondía con algo más rítmico... No será lo más innovador del mundo, pero actualmente ya no se ve tanto, y queda muy bien. Por supuesto, estupenda compenetración, y los dos con cara de pasárselo como enanos.<br />
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Si bien todo el grupo hizo un buen trabajo, el vocalista Mark Tornillo sobresale tanto como el señor Hoffmann. Con 63 años de edad, es el más viejo del grupo, y lo cierto es que sorprende ver a un señor de esa edad pegando esos gritos. Las comparaciones son odiosas, pero da igual, esta crónica es odiosa también: supongo que dos de los nombres que primero vienen a la cabeza al hablar de viejas glorias, o viejas voces gloriosas, son Bruce Dickinson (59 años) y Rob Halford (66). El primero es un portento que se cayó en la marmita de poción mágica cuando era pequeño pero no engordó, y aunque su voz ya no sea tan aguda, sigue teniendo un chorro potentísimo que no se agota aunque se pase horas corriendo por el escenario. El segundo es lo contrario: sigue cantando bien, pero tristemente ya no es lo que era, le cuesta mucho esfuerzo y se mueve por el escenario como si le cansara vivir (y me encanta Judas, que nadie piense lo contrario, y me encantará verlos de nuevo en la gira de este verano, si puedo). Mark, en energía como en edad, está en el medio de ambos: no da chimpos como un mono pero se mueve sin problema como si tuviera treinta años menos, y su voz, aunque a veces ponga cara de esfuerzo, suena igual que en los discos, a excepción de algún que otro agudo.<br />
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Lo menos enérgico del concierto no estaba en el escenario, sino delante de él; y es que no hay que esperar mucho movimiento de un público cuya media de edad está en los 45 años. Había niños con sus padres, había muchos de los veinteañeros y treintañeros que estoy acostumbrado a ver en los conciertos, pero sobre todo había mucho pelo blanco en lo que no eran calvas, y muchos señores y señoras (esto es lo menos habitual: señoras) de aspecto serio y formal, el tipo de personas que uno se espera encontrar detrás del mostrador de la farmacia o de la oficina de correos o de la mercería o jugando a las cartas en el centro cívico. La interegeneracionalidad es estupenda, pero una media de edad tan alta implica quietud, salvo por las pocas cabezas que se mueven rítmicamente un par de centímetros y quizá los de la primera fila; pero olvídate de una masa saltando, mucho menos un pogo.<br />
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En cualquier caso, la poca movilidad del público no empañó una estupenda actuación de un grupo que, contra todo pronóstico, volvió para arrasar de nuevo. Al menos, y por suerte, sí hubo bastantes gritos de <i>Metal heart!,</i> <i>God bless ya!</i> y <i>Chugachor balls to the wall, meeen!</i></div>
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Accept en Budapest (Barba Negra Club), 21 de enero de 2018<br />
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Die by the Sword<br />
Stalingrad<br />
Restless and Wild<br />
London Leatherboys<br />
Breaker<br />
The Rise of Chaos<br />
Koolaid<br />
No Regrets<br />
Analog Man<br />
Final Journey<br />
Shadow Soldiers<br />
Solo de guitarra (Wolf Hoffmann)<br />
Neon Nights<br />
Princess of the Dawn<br />
Midnight Mover<br />
Up to the Limit<br />
Objection Overruled<br />
Pandemic<br />
Fast as a Shark<br />
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Metal Heart<br />
Teutonic Terror<br />
Balls to the Wall</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0yCtbaTQaCDDoqabGLPgIVLA4buFTv98hyhYdVuorEECpxym60Rbi8WV-BXJEEmh0biQRCWacd0IKRwCDk1mZbPrZzJhVU3hfiT_O6ZeX-kAyGvoBPvKzM1jhupbgfDwBLn1rh5iHuw/s1600/img-1833.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0yCtbaTQaCDDoqabGLPgIVLA4buFTv98hyhYdVuorEECpxym60Rbi8WV-BXJEEmh0biQRCWacd0IKRwCDk1mZbPrZzJhVU3hfiT_O6ZeX-kAyGvoBPvKzM1jhupbgfDwBLn1rh5iHuw/s320/img-1833.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Budapest 2015, de <a href="https://www.wolfhoffmann.com/europe-2015">wolfhoffmann.com</a></td></tr>
</tbody></table>
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Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-54953748123961593222016-04-21T23:29:00.001+02:002016-04-21T23:29:58.401+02:00Mgła + Svoid + Dunkelheit + Lepra, Budapest, 6 feb 2016<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmm6xq6tJufipKEfiFQgUAnVdqcbLO7pkFheCBF7MQokX4GWB-4XDJv4vFzvmcJCkEdRceAH_fL5OlnQkDlmX7mjtMC27W4d8zDAvJEaQ4yZz7qQhyphenhyphenbf5rqLkxBRDMW1hyphenhyphenOFm-cySPRI/s1600/mgla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmm6xq6tJufipKEfiFQgUAnVdqcbLO7pkFheCBF7MQokX4GWB-4XDJv4vFzvmcJCkEdRceAH_fL5OlnQkDlmX7mjtMC27W4d8zDAvJEaQ4yZz7qQhyphenhyphenbf5rqLkxBRDMW1hyphenhyphenOFm-cySPRI/s400/mgla.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<span style="font-size: large;">Cuatro bandas de metal negro iba a ver esta noche: tres húngaras y los grandes polacos Mgła. La velada prometía ser un festín de blast beats, y además estaba sold out, o sea que la sala iba a estar llenita. Más tarde me enteré de que de las varias salas que contiene el gran local Dürer Kert, la que alquiló el promotor fue la más pequeña, por eso se acabaron las entradas tan pronto; aun así, habría allí unas doscientas personas, con lo que parece que estos chavalotes venden bien en Hungría.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7NNcJeCoGhyOol-nXpx_Nyl77H3bSHPjLmgLjpKklfCKdi4NLFdG6f6Ux4fSU7Es7Mfw9O-wHFkYeR4Z4Ui3UWjp_KLD2r6nSo4G_XzMsF0apjs3VBzcY8KRDM6I73OUBSfnPm2ZOUk/s1600/DSCN9978.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7NNcJeCoGhyOol-nXpx_Nyl77H3bSHPjLmgLjpKklfCKdi4NLFdG6f6Ux4fSU7Es7Mfw9O-wHFkYeR4Z4Ui3UWjp_KLD2r6nSo4G_XzMsF0apjs3VBzcY8KRDM6I73OUBSfnPm2ZOUk/s320/DSCN9978.JPG" /></a></div><br />
Pero vamos a lo que vamos. Cuando llegué a Dürer Kert acababa de empezar Svoid. De los teloneros, este fue el que más me gustó, porque me pareció el más original: sin salirse del black metal jugaban bastante bien con los coros, tenían cierta variación en el carácter de la música (no todo era agresividad a lo loco, aunque la oscuridad siempre estaba ahí), algunas voces limpias e incluso algún elemento medio vanguardista de vez en cuando. Tenían incienso en la parte delantera del escenario y uno o dos de ellos iban con capucha.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHcTn-P9y23-d1XB47gOtLTnT7FURDJ_5tIeDIfu3rQFhE5-i2EhXu-ybIZSqs5Ogq1Ek1kdHkd7ZEZ_CiR-vKzm_0yPz2HwhiWNfBJDM-3fjLfri-oF7eInLf-XVNkimtPGXesKMqru4/s1600/DSCN9980.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHcTn-P9y23-d1XB47gOtLTnT7FURDJ_5tIeDIfu3rQFhE5-i2EhXu-ybIZSqs5Ogq1Ek1kdHkd7ZEZ_CiR-vKzm_0yPz2HwhiWNfBJDM-3fjLfri-oF7eInLf-XVNkimtPGXesKMqru4/s320/DSCN9980.JPG" /></a></div><br />
Dunkelheit, el segundo grupo, fue el que menos me gustó. Se me hizo muy monótono y poco original, y los músicos, un tanto sosainas encima del escenario. Mejor fue Lepra, que sin ser tampoco lo más heterodoxo, tienen riffs más chulos y son algo más dinámicos en el escenario. Y el telón más molón de todos. Para la última canción salió un tío de uno de los grupos anteriores a hacer un bello dueto. Los miembros de ambos grupos llevaban la cabeza tapada con una capucha, y algunos también un pasamontañas. Me encantó el batería de Lepra, por cierto.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcbOXKoGD8f8xquZ2U2mgTJEX_jE4If38VPuW7nL6rysfuHQ3zEJ6HTommL38Jo7yPl4EwTV-i9KRJxj7YYxohHBrNrW_QIgTnwCJLXZdKgdB2ReYJvsc7GlGAZWO160qVsW2tjoClYk/s1600/DSCN9985.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibcbOXKoGD8f8xquZ2U2mgTJEX_jE4If38VPuW7nL6rysfuHQ3zEJ6HTommL38Jo7yPl4EwTV-i9KRJxj7YYxohHBrNrW_QIgTnwCJLXZdKgdB2ReYJvsc7GlGAZWO160qVsW2tjoClYk/s320/DSCN9985.JPG" /></a></div><br />
Llevábamos retraso acumulado, y tres cuartos de hora más tarde de lo previsto salieron por fin a escena los polacos Mgła, que por cierto, significa niebla y se pronuncia «meguá», nada de «emegeleá» ni otras cosas que he oído por ahí. Llevaban capucha y la cara tapada con una tela negra. Dieron un concierto de una hora (los grupos anteriores habían tenido 45 minutos cada uno) durante la cual tocaron una canción detrás de otra, sin decir una sola palabra de saludo, ni de presentación de ningún tema, ni de despedida al final. Llegaron, tocaron y se fueron. Pero cómo tocaron, colega. Es curioso que, sin interactuar absolutamente nada ni apenas moverse, transmiten una fuerza impresionante. Y tienen unos riffs que son la leche, o sea que se pueden permitir la quietud. Supongo que también es parte de su concepto, o su estética, o como lo quieras llamar. Tocaron canciones de varias épocas, desde las más antiguas de sus primeros EP hasta varias de su último trabajo, el tremendo Exercises in Futility. Con la parte VI (la última) de ese disco terminaron, con el final seco de la canción, e inmediatamente se pusieron a recoger. Actitud de malotillo pasota que no me acaba de convencer, pero qué concierto, amigos, qué concierto...</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGra2qjVp_y9AxKtfIYbSyhaUj6WuLYvLjZVaYvtZFNxRcY-IAD1DQxxIb8aP17HPnZttsDfSDNukFWZyFNzeMb4y3gxUvot4SrlukB4dWP8r-o8_wmvEsMVJq1B0WK8h4VWZjRMtQkg/s1600/DSCN9989.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZGra2qjVp_y9AxKtfIYbSyhaUj6WuLYvLjZVaYvtZFNxRcY-IAD1DQxxIb8aP17HPnZttsDfSDNukFWZyFNzeMb4y3gxUvot4SrlukB4dWP8r-o8_wmvEsMVJq1B0WK8h4VWZjRMtQkg/s320/DSCN9989.JPG" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">REPERTORIO DE MGŁA:<br />
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Mdłości I<br />
Further Down the Nest I<br />
Exercises in Futility I<br />
Mdłości II<br />
With Hearts Towards None I<br />
Exercises in Futility II<br />
Groza III<br />
With Hearts Towards None VII<br />
Exercises in Futility VI</span></div><span style="font-size: large;"><br />
<br />
Las capuchas y pasamontañas son el nuevo corpsepaint.<br />
</span><br />
</div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-33257582999286311142015-03-24T01:08:00.000+01:002019-05-01T01:10:26.585+02:00Bölzer + Mantar. 7 de febrero de 2015. Frenopátiko (Vigo)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Debo empezar esta crónica confesando que no me sonaba siquiera el nombre de estos grupos hasta dos semanas antes del concierto. Pero en Vigo no suele haber mucha música de este tipo, menos aún de grupos extranjeros, así que busqué algo por los internetes y decidí que me gustaban lo suficiente como para gastarme los diez euros de la entrada, que por cierto, era de las de taco, impresa a todo color con el diseño del cartel; una especie en peligro de extinción. Suerte que el Frenopátiko, a pesar de no ser más que un bar pequeñito con un aforo de 70 personas y un escenario de dos o tres metros cuadrados y tres dedos de altura, se mueve muchísimo para traer grupos y montar bolos chulos; espíritu underground donde lo haya, y con mucho trabajo invertido en la causa.<br />
<br />
Primero salió Mantar. Son un montón de gente; en concreto, dos. Uno toca la guitarra y canta y otro toca la batería, fin. Aunque esta vez el de la guitarra estaba afónico y necesitaron que el de Bölzer les echara una mano, o una garganta. El concierto fue corto, media hora o poco más, y he de decir que no me entusiasmó, probablemente porque lo que más me atraía de su música en estudio era la voz y fue la voz precisamente lo que cambió. Es que aunque el estilo no es mucho lo mío, me molaba el vocalista porque es muy black ahí tó agónico y hace un contraste interesante. Por otra parte, se me hizo muy grave. No es sorprendente, porque el estilo sludge ese es lo que suele ser, pero lo de acoplar por sistema en los cambios de canción y cosas así no me hace mucha gracia. Una cosa curiosa fue que el cantante se pasó el concierto ¡de espaldas! ¿No le enseñaron educación o qué? Cualquiera diría que estaba en un ensayo.<br />
<br />
Parece que despotrico mucho, pero es porque los defectos son muy concretos, mientras que los aciertos son más genéricos: canciones entretenidas, buena actitud, muchas ganas. O sea que, en conjunto, fue un buen concierto. No es el estilo que más me gusta pero pasé un buen rato. Y la portada de su disco mola un huevo.<br />
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Bölzer me gustó mucho más, que es exactamente lo que me esperaba. El dúo suizo estaba sanote y no necesitó a nadie más para meter una caña que flipas. En total tienen una hora de música editada, repartida en una maqueta y dos EP de veinte tristes minutos que venden a 8 €. En fin, viven en Suiza, con ese dinero allí te tomas un botellín de cerveza. Respecto al concierto, esta vez no tengo quejas: buen sonido, como también lo habían tenido los anteriores, canciones mucho más molonas para mi gusto y alrededor de una hora de duración. Mención especial al penúltimo tema, «Entranced by the Wolfshook», el clarísimo triunfador de la noche, y una pasada ver al guitarrista mover los dedos de esa manera.<br />
<br />
Total. Que viva el Frenopátiko y que se sigan montando bolos así, en ese local o en cualquier otro que se sume a la causa (el Transylvania parece que empieza a asomar la cabecita…).</div>
<br />
<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/bolzer-mantar-7-de-febrero-de-2015-frenopatiko-vigo/">The Breathless Sleep</a> el 24 de marzo del 2015, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-74048635362813551762015-02-20T01:18:00.000+01:002019-05-01T01:18:45.610+02:00Amon Amarth + Huntress + Savage Messiah. 12 de febrero de 2015. Capitol (Santiago de Compostela)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;">Por segunda vez, la promotora RockNRock y la productora Sweet Nocturna tuvieron el detalle de traernos a Santiago a Amon Amarth. Es la segunda vez que los veo, tras el concierto que dieron en Vigo en el 2009 en el llorado festival Alternavigo, concierto que estuvo muy bien; cuando estuvieron en Santiago a finales del 2011 no los vi, y no me arrepiento, porque quienes fueron me dijeron que dejó mucho que desear, con lo cual me vi un poco rodeado de escépticos. Había que ver si se recuperaban de la última o si iban a peor. A pesar de todo, entré en la Capitol con optimismo.<br />
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Los primeros en salir a escena fueron los powerosos británicos Savage Messiah. El principio de la primera canción me recordó a Iron Maiden, e inmediatamente me dispuse a reírme de ellos por cutres… pero no pude. Sí, había algún toquecillo maideniano, pero las canciones me gustaron un montón, no me parecieron copias de nadie, y me lo pasé muy bien, la verdad. Cuando iban por la quinta canción o por ahí, a uno de los guitarristas se le jodió algo y no se le oyó más; terminada la canción, se disculparon por el fallo y se tuvieron que ir, sin llegar a llenar el ya escaso hueco de media hora que tenían. Una pena, porque de verdad que me lo estaba pasando pipa, además hacía un montón que no iba a un concierto de power.<br />
<br />
Los siguientes fueron los californianos Huntress. A estos sí que los conocía; como para no, con el bombo que les dio su sello, Napalm Records. Recuerdo que en su momento escuché unas cuantas veces el debut Spell Eater, que no me pareció gran cosa pero tenía como característica más llamativa la voz de la cantante, una especie de King Diamond en versión femenina (salvando las distancias). Entonces tenía curiosidad por verlos. Tocaron unos tres cuartos de hora y no los disfruté tanto como estaba disfrutando a los anteriores, pero la verdad es que pasé un rato entretenido, y se enrollaron más a hablar con la gente, a veces usando al guitarrista como intérprete. «Yo no hablo español, ¡yo hablo mejicano pendejoooo!» A través de él, la tipa nos contó que la letra de la siguiente canción, «I Want to Fuck You to Death», había sido escrita por Lemmy Kilmister; y nos hizo partícipes también, esta vez en inglés, de la mucha marihuana que fuman en California. Cierto es que el rollo medio provocador que se trae no me convence mucho, pero hay que reconocerle que da espectáculo y que tanto ella como los otros le ponen muchísimas ganas. Y la canción «Spell Eater» sonó genial. En estudio me gusta también.<br />
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Ya sólo faltaban los señores cabezas con su melodeath de temática vikinga. Cuando escucho música, sea el grupo que sea, siempre escucho discos enteros; sin embargo, unos días antes del concierto de Amon Amarth estuve escuchando muchas canciones suyas salteadas y me di cuenta de lo que cambiaron estos chavales y, sobre todo, cómo empezaron a mostrar influencias de heavy clásico en sus temas, cada vez más melódicos. Sobre todo de Iron Maiden. Por ejemplo, escuchad «Shape Shifter» en el minuto 1:04 y decidme que eso no es el estribillo de «Aces High»; también «As Loke Falls» tiene momentos muy maideneros. Sí, ya sé que mencioné al grupo de Steve Harris hace dos párrafos. Qué le voy a hacer yo, si medio mundo metalero se basa en ellos. Y por si no fuera poco… ¡van los de Amon Amarth y, a modo de intro, ponen «Run to the Hills»!<br />
<br />
¡Buenas noches, Santiagoooo! ¿Cómo estááá? Me hace una gracia loca que nos traten de usted en singular. Pero se aprecia el esfuerzo, por supuesto. Arrancaron con «Father of the Wolf» y «Deceiver of the Gods», es decir, los dos singles de su último disco, Deceiver of the Gods; que aunque ya hace año y medio que salió, aún no lo habían presentado en España (más que en el festival Resurrection de Viveiro, pero no en salas) a apesar de que ya hicieron un par de giras europeas desde entonces. En fin, a lo que íbamos: que empezaron con sus dos grandes éxitos más recientes, y como cabía esperar, fueron muy bien recibidos. De este álbum sonaron dos más, lo que hace un total de cuatro (las cuatro primeras del disco, curiosamente: «As Loke Falls» y «Shape Shifter» fueron las otras), y cuatro fueron también las del Twilight of the Thunder God de 2008, lo cual creo que dice bastante sobre cuál fue el álbum que más fama le dio («el boom de Amon Amarth», como dice una amiga mía). Pero dejemos las estadísticas. Por lo demás, el repertorio no presentó grandes sorpresas: fueron a lo seguro, cogiendo los temas más prominentes de cada disco, lo cual puede decepcionar a algunos que quizá prefieran rarezas, pero está claro que te ganarás a la mayoría. ¿Los momentos estelares? «Cry of the Black Birds», «Twilight of the Thunder God», por supuesto «Death in Fire», y el final con «The Pursuit of Vikings», cuyo estribillo, como de costumbre, nos hicieron cantar, momento que siempre es muy gracioso porque es relativamente largo y casi todo el mundo se lía y acaba diciendo brlg brlg brlg.<br />
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En resumen: un inesperado buen rato con Savage Messiah, un espectáculo desenfadado con Huntress y un épico grandes éxitos de Amon Amarth. Buena velada, sí señor. Y Huntress vendía la camiseta más chula de la última década.</div><br />
<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/amon-amarth-huntress-savage-messiah-12-de-febrero-de-2015-capitol-santiago-de-compostela/">The Breathless Sleep</a> el 20 de febrero del 2015, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-91857178155197865182014-04-23T15:09:00.000+02:002019-05-01T15:09:55.924+02:00Negura Bunget + Mileth + Grimegod. 23 de abril de 2014. La Fábrica de Chocolate (Vigo)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Aunque el panorama conciertil de Vigo en cuanto a grupos extranjeros está muertísimo desde hace un par de años, hace unos días tuvimos la oportunidad de ver a los maestros rumanos Negură Bunget en la ciudad, cuatro años después de la vez anterior, lo cual, vistas las circunstancias, no está nada mal. Aquel concierto de febrero de 2010 aún está en mi Top 10, fue una maravilla de principio a fin; el año pasado los vi en un festival y no me gustó ni la décima parte; así que esta vez fui a La Fábrica de Chocolate con un poco de escepticismo y otro poco de esperanza.<br />
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¡Peeeeeeero empecemos por el principio! Los Negură se traían unos teloneros consigo: Grimegod, grupo con el que comparten varios miembros, así que casi era una gira de tíos que tocan canciones de sus dos grupos. El estilo de Grimegod es un death melódico que, si me lo pusieran a ciegas, apostaría a que es finlandés, porque suena al país de los mil lagos por todas las esquinas, con influencias muy claras del estilo de Amorphis, Swallow The Sun y toda esa gente. Death metal melódico, con poca brutalidad y bastante melancolía pero sin ser necesariamente lento. La música me sorprendió gratamente, porque no tenía ni idea de quiénes eran hasta un par de días antes, y el concierto, que duró solamente media hora, estuvo bien, se oyó bien y eso; sólo se echaba de menos un poco de movimiento sobre el escenario, porque fueron un poco sosetes en ese sentido.<br />
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Entre Rumanía y Rumanía, Galicia: los siguientes fueron Mileth, que, ¡por las barbas de Breogán!, cada vez que los veo me gustan más. No sólo tuvieron mejor sonido que las anteriores veces que los vi, sino que además las canciones tienen detalles nuevos que nunca había oído y que no aparecen en las maquetas que grabaron. Su estilo, dentro del amplio abanico del folk metal, viene a ser death melódico, diría yo, con cierta similitud con SuidakrA, por ejemplo, tirando más bien por lo épico y, por suerte, sin tonterías cerveceras. Sólo que ellos tienen una voz limpia femenina con bastante protagonismo en todas las canciones junto a la gutural, montones de instrumentos (son seis o siete miembros, ya perdí la cuenta) incluyendo violín, pandereta, zanfoña, palo de lluvia y esas cosas raras y, lo que es más importante, un enorme factor de folk gallego: desde el «cantar de cego» de la intro (escuchadlo, está en el Youtube), pasando por los ritmos de pandereta tan característicos y las cantadeiras diciendo ai lalelo ai lalá, hasta, por supuesto, la lengua en la que están escritas las letras. Tocaron cinco o seis canciones, 45 minutos, que distribuyeron colocando las más nuevas al principio y las más antiguas al final.<br />
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Finalmente, llegó la hora de Negură Bunget. ¿Lo harían tan guay como la primera vez o tan normalucho como la segunda? La verdad es que, aunque no llegaron al nivel de la primera, quedé muy contento. Me reconcilié con ellos, je je. Lo que sucede es que hubo muchísimos cambios en la formación; antes no sólo eran otra gente, sino que también eran más, lo cual daba más juego. Ahora sólo hay lo que hay, y creo que aprovecharon bien lo que tienen. De nuevo bastante paradetes, pero en este caso sí es a lo que se presta la música: de nuevo crearon un ambiente hipnótico, que no invita al headbanging ni a ninguna manera de bailoteo, pero engancha, envuelve, atrapa en su atmósfera folklórico-blackmetalera, hasta que acaba el concierto, sales del trance y empiezas a gritar el “We want more! We want more!”. He de decir que en una de las pocas canciones que conocía bien, Pămînt, las partes de flauta del principio fueron un tanto deficientes. La flauta de Pan no se le da demasiado bien al pobre hombre. Por suerte, los demás instrumentos de viento los tocó mejor, incluyendo una trompeta, que cuando la vi pensé “oh no horror por qué” pero luego resultó quedar bastante guay y nada estridente. Tocaron alguna que otra canción nueva de su futuro disco, y el bis fue el primer tema de su primer álbum: Blăznit.<br />
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En resumen, buena noche, buenos conciertos y muy buena música. A ver cuánto tenemos que esperar ahora para la próxima.<br />
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/negura-bunget-mileth-grimegod-23-de-abril-de-2014-la-fabrica-de-chocolate-vigo/">The Breathless Sleep</a> el 23 de abril del 2014 (...bueno, probablemente la fecha esté falseada), archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
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Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-39843446669010226452013-10-01T15:30:00.000+02:002019-05-01T15:30:32.771+02:00Carpathian Alliance 2013, día 2. 26 de julio de 2013 (Volosianka, UKR)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;">¿Has leído la primera parte? Antes de seguir con los grupos, comentemos un poco la parte extramusical. Este año hubo muchísima más gente que el pasado. No me atrevería a decir el doble… pero yo creo que tranquilamente el doble. Otra vez dos puestos de comida, aunque este año era un poco más cara y bastante peor: un bocata por dos euros, pero el bocata apenas tenía relleno, y casi que sólo sabía a pan.<br />
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De todos modos no nos pusieron pegas por meter comida de fuera, así que compramos pan y fiambre en una tienda del pueblo y nos hicimos nuestros propios sándwiches. Además de dos puestos de comida y dos o tres de bebida, había un solo puesto de camisetas y CDs con bastante material underground. Los baños se hallan en una caseta permanente, y unas cuantas terracitas de madera con mesas y bancos completaban el mobiliario festivalero. Mucha gente estaba sentada en la hierba o tumbada en toallas, en una zona en pendiente desde la que se ve bastante bien el escenario.<br />
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Volvamos a los conciertos. El segundo día llegamos más pronto, a las cinco y media o cosa así. De nuevo hubo un cambio en el orden de actuación, pues el grupo que estaba tocando mientras nos aproximábamos al escenario era Manheim, no Nahemoth, como estaba programado. Apenas vimos nada de su concierto. Los siguieron los italianos Darkend.<br />
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Cuando mis prejuicios y yo vimos que el cantante de Darkend traía unas rastas que me recordaron a Dani Filth, inmediatamente me invadió el escepticismo. Pero no fueron más que eso, prejuicios, y tras oír un poco enseguida cambié de opinión, porque sus canciones me parecieron muy buenas, con melodías trabajadas y variación. Vale, sí que tienen influencias de Cradle of Filth, pero el único concierto de estos británicos que vi en mi vida me horrorizó, mientras que los italianos molaron. También tienen cierta similitud con Dimmu Borgir. En el apartado visual fueron, con diferencia, la banda más espectacular de todas. Una pena que fuera de día, porque tenían candelabros con formas simbólicas, una mesita con un farol y dos calaveras, cosas así; y de noche podría quedar todo más tétrico y chachi. El cantante, que como frontman hace muy buen papel, se fue del escenario y volvió envuelto en una mortaja ensangrentada en una canción, en otra vino sujetando una calavera… Un concierto curioso de ver. El único miembro del público que no parecía muy interesado en lo que sucedía sobre el escenario era un chavalín de uno o dos años que pululaba por allí con una camiseta de Absurd.<br />
<br />
Mil años de cambio de grupo otra vez, cosa a la que ya nos estábamos acostumbrando, y les tocaba el turno a los números uno del metal extremo de Ucrania: Nokturnal Mortum, el grupo que más me interesaba de todo el cartel. Durante la prueba de sonido la gente ya estaba tan motivada como si fueran por la mitad del concierto, coreando cachos de canciones y levantando los cuernos. Cuando por fin empezó de verdad, los integrantes del grupo salieron con su típica camisa eslava, salvo Knjaz Varggoth, el cantante, compositor, fundador, etcétera del grupo, que llevaba una especie de hábito negro; y todos ellos con la cara pintada de blanco y rayas azules o rojas.<br />
<br />
Sólo eran cuatro tíos: dos guitarras, bajo y batería. Es un pecado que un grupo como este no lleve teclista, en mi opinión, aunque quizá tuvieran una buena razón; en cualquier caso, me llevé una pequeña decepción con este concierto. Eso de poner material grabado en playback es una cosa que hacen muchísimos grupos y que no me gusta nada de nada: significa que no dedican ni un minuto a arreglar las canciones de manera que puedan ser tocadas en directo. De esto ya iba avisado gracias a haber visto varios vídeos y haber escuchado ese directo hiperproducido (pero con DVD molón) llamado <i>Kolovorot</i>. Lo que no esperaba es que no hubiera por lo menos un teclista para disimular un poco. Aun salvando este detalle, por desgracia, el sonido fue bastante malo, con unos graves saturadísimos.<br />
<br />
A ver, el concierto fue disfrutable: me busqué un lugar desde el que se oía un poco mejor, y las canciones las conocía casi todas, así que pasé un rato entretenido, pero esperaba mucho más. Quizá tenía el listón demasiado alto. Tocaron una canción nueva, que no me dijo gran cosa, pero ya avisaron que no es la versión final, que aún hay que pulirla; me fío de ellos porque en su infame directo de Katowice también tocan una versión bastante sosa de «Valkiria», canción que acabó siendo una joya. El resto de los temas estuvieron bien elegidos: «Слава героям», «Чёрный ворон» —con esta abrieron—, «Біла вежа» —que no me esperaba y me alegró bastante—, la coreadísima «Україна» (Ucrania en ucraniano) y alguna más que no recuerdo. No habría estado de sobra incluir algo más antiguo, pero tampoco me quejo; es que tampoco tocaron demasiado tiempo, una hora escasa, o ni eso, ya no me acuerdo. Se pasó rápido y no fue lo que esperaba. Una pena.<br />
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A continuación vino Shining. Me disculparéis, pero no los vi. Sólo me acerqué a hacer unas fotos al principio. Probablemente me habrían gustado, pero empecé a encontrarme un poco mal. Horas después estaría vomitando y sintiéndome hecho mierda (sin haber bebido una gota de alcohol), pero en ese momento no sabía que tenía el estómago en proceso de revolución y achaqué mi malestar al cansancio, así que me fui a dormir una siesta. Fue algo que comí que me sentó mal, pero tranquilos: ese día no comí nada de los puestos del recinto, era todo de fuera. De Shining puedo decir que a la gente a la que le pregunté le gustó bastante su concierto y que en el puesto de camisetas vendían una de modelo femenino en cuya espalda ponía: «I have a boyfriend at home but I think of Niklas Kvarforth when he fucks me».<br />
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Me desperté a tiempo para 1349. Menudo caos de grupo, colega. Yo había escuchado los dos últimos discos (que me gustaron lo justito) y no me esperaba tanta caña ni tanta velocidad; tantísimas, que fui incapaz de encontrar nada de música, para mí fue todo una bola de ruido. La puesta en escena fue genial, muy blackmetalera y muy necro, todos moviéndose bastante y agitando la cabeza, uno envuelto en un hábito con capucha, otro con la cara blanca y pinchos, etcétera; pero lo observé con más interés por la estética que otra cosa. Mis colegas me habían dicho que habían visto al grupo dos veces, una con Frost a la batería y otra con otro pavo, y que con Frost había sido infinitamente mejor. Ese día estaba Frost. Mi impresión sigue siendo la misma. No me imagino cómo sería con el otro.<br />
<br />
Quedaban dos grupos, Immortal y Nahemoth. Los segundos no sé ni quiénes son y, de nuevo, cuando acabaron los primeros ya era bastante tarde; además ya pusieron en marcha el telesilla mientras probaba Nahemoth, así que el último grupo que vi en esta magnífica visita a Ucrania fue Immortal. Good evening, ladies and motherfuckerrrrrsssssah! [Gritos.] Let me hear all the ladieeeeesssss! [Gritos femeninos.] And now let me hear all the motherfuckeeeerrrrsss! [Gritos masculinos.].<br />
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Este grupo tiene todo eso de la pose ridícula, los videoclips hipercutres y sobreactuados de «Call of the Wintermoon» y de «Blashyrkh», etcétera; montones de cosas que a uno le pueden hacer pensar: ¿pero estos payasos de qué van? Sin embargo, tras ver una entrevista con Abbath (búscala si quieres en el Youtube por <i>immortal interview reality check</i>, pero te aviso de que está en inglés sin subtítulos) me di cuenta de que no se toma muy en serio esa pose, y seguramente los propios miembros del grupo fueron los primeros en descojonarse de sí mismos mientras hacían esos videoclips. Visto así, todo cambia mucho, ¿no? Coño, que hasta se puso a hacer una especie de moonwalk en mitad del concierto, y movimientos que parecían el paso del cangrejo. En la parte musical, pues qué os voy a decir de uno de los cuatro o cinco mayores clásicos del black metal, no me atrevo ni a empezar. El sonido fue correcto en todo momento; no llevaron pirotecnia ni apenas escenografía, pero se comen el escenario con su actitud. Menudos animales, me encantaron. Pena que yo no sea realmente aficionado ni conozca más de dos o tres canciones… Ojalá Nokturnal Mortum hubiera sido así, ji, ji, ji. Pero en serio, Immortal es un grupo que hay que ver si te gusta el black.<br />
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Títulos de canciones conozco pocos y recuerdo menos. Sé que por lo menos abrieron con «All Shall Fall», por el medio tocaron «One by One» y terminaron con bareeeeels! Bareeeeeels in de noooooorz! Pero sobre todo, mi recuerdo más bello de esta estival escapada a las pintorescas altitudes cárpatas: QUÉ PASADA «SOLARFALL» EN DIRECTO, colega.<br />
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/carpathian-alliance-2013-dia-2/">The Breathless Sleep</a> el 1 de octubre del 2013 (no entiendo cómo pudo salir tan tarde), archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-24320499015815351342013-08-30T15:18:00.000+02:002019-05-01T15:19:25.498+02:00Carpathian Alliance 2013, Día 1. 26 de julio de 2013 (Volosianka, UKR)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Por segundo año consecutivo, tuve la grandísima suerte de poder asistir a este festival en los Cárpatos ucranianos, al que ya tengo mucho cariño por todo lo que el viaje conlleva, y además el del año pasado supuso mi primera colaboración con The Breathless Sleep. Se trata de un evento que se celebra en lo alto de una montaña del suroeste de Ucrania, en una estación de esquí rodeada de pueblos pequeñajos, cuyos habitantes probablemente no están acostumbrados a ver semejante cantidad de foráneos en verano; y va por su segunda edición.<br />
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Al igual que en la anterior, dividieron el cartel por estilos: la primera noche estuvo dedicada al folk metal, y la segunda al black metal. Para la del folk, con Korpiklaani y Eluveitie de cabezas, los organizadores optaron por una propuesta mucho más comercial que el año pasado, que había tenido grupos más oscurillos como Moonsorrow o Týr. La noche black, por su parte, mantuvo su filosofía y, si cabe, aumentó el nivel: nada menos que 1349 e Immortal, frente a Carpathian Forest y Dark Funeral el año pasado, que tampoco estuvo nada mal. Pero qué queréis que os diga. Immortal es Immortal.<br />
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El gran error del año pasado fue empezar los conciertos a las ocho de la tarde. Este año escarmentaron y empezaron tres horas más temprano, lo cual me parece muy acertado, pero conllevó que mis dos colegas y yo no llegáramos a tiempo el viernes; el autobús nos dejó en el pueblo de Slavske casi a las cuatro, y entre encontrar el hotel, dejar las cosas, llegar a la estación de esquí, esperar una hora de cola y pasar cuarenta minutos en el telesilla, nos perdimos por completo a los dos primeros grupos.<br />
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En el caso de los ucranianos Paganland, único grupo repetido de la edición anterior, me fastidió porque el año pasado me los perdí porque tocaron muy tarde, y este porque tocaron muy pronto, además me llevaba unas cuantas canciones aprendidas. El otro grupo era español: Incursed. Cuando llegamos a la zona del escenario estaban subidos los también españoles Drakum, de los que vimos sólo dos o tres canciones sin prestar demasiada atención. Hacen folk metal, eso es todo lo que podía decir cuando acabaron. Horas más tarde me encontraría a dos de sus integrantes repartiendo pegatinas y maquetas, y me dieron una de cada; la estuve escuchando esta misma mañana y me sorprendió gratamente, así que si no los conoces busca algo por ahí, igual te sorprenden también. La maqueta se titula <i>Around the Oak</i>.<br />
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Se suponía que los siguientes eran los croatas Stribog, pero el grupo que salió fue Cruachan. No sé por qué, pero me imagino que los croatas tendrían problemas para llegar. Tanto da: el caso es que ahí estaban los irlandeses, de fama un tanto modesta para la cantidad de años y discos que llevan en el negocio. No me disgustan y tenía curiosidad por ver el concierto, que me encantó. Las canciones, que en estudio nunca me llamaron mucho la atención, en directo son geniales; aunque debo confesar que sólo reconocí cuatro: «Blood on the Black Robe» y «I Am Warrior», del último disco, y las versiones «Some Say the Devil Is Dead», de letra súper chorra y música ideal para saltar y hacer el mono, y «Ride On», más melancólica y, desde mi punto de vista, bonita como ella sola. Esta la cantó una tipa que subió al escenario a mitad del concierto; cantó varias más también.<br />
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Tras Cruachan vino el cambio de grupo. Y lo digo así, independientemente, por una razón. ¿Cuánto dura para vosotros un cambio de grupo en un festival? ¿Quince, veinte, treinta minutos? Este duró hora y cuarto. Como lo lees. Vale, vas a comer algo, curioseas en la tienda de discos y camisetas, charlas un poco y se te pasa el rato. Según bajaba de nuevo a la zona del escenario y me cruzaba con un chaval al que conocí el año pasado, salían los finlandeses Korpiklaani.<br />
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Es la cuarta vez que los veo ya, y creo que la mejor de todas. La selección de canciones estuvo bien; varias instrumentales, que son las que más me gustan. Si al violinista anterior lo apodaban “violinista soso”, con el nuevo no se puede hacer lo mismo, porque hace el mono tanto como los demás, y en alguna canción se puso a bailar dando patadas al aire. Lo más curioso del concierto fue «Husky Sledge». Está en su disco <i>Manala</i>, pero yo no lo llamaría canción exactamente. Por lo visto, el violinista está, o estaba, en un grupo que hace cosas chamánicas; lo que toca en ese corte es una melodía muy simple y repetitiva, en cierto modo hipnótica… o coñazo, según puntos de vista.<br />
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Se sentó en una silla y se puso a tocar eso con el violín mientras pataleaba en el suelo, haciendo así sonar los cascabeles que tenía alrededor de los tobillos. Pronto salió el cantante a hacer su “ahehe ahoho”, yoik o como se llame. Para ser sincero, el invento no me gustó nada y estaba deseando que se acabara, pero al menos hicieron algo original. Luego siguieron con canciones guays. Por supuesto, la animación entre el público era enorme, como siempre pasa en conciertos de grupos fiesteros de este tipo. Quedé contento con el concierto, la verdad.<br />
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Tocaron una hora. ¿Recordáis cuánto había durado el cambio anterior? Pues otra vez. A esperar mil años a que salga Eluveitie. De entrada, no me apetecía nada ver ni a Korpi ni a los suizos estos; y si bien con los finlandeses me lo acabé pasando bien y reuní algo de optimismo para lo siguiente, la verdad es que Chrigel y su pandilla no me animaron nada. Es curioso, porque escuché todos sus discos múltiples veces, sobre todo los últimos, pero las canciones acabaron mezclándose en mi cerebro y, quitando unas pocas, ya no reconozco casi ninguna.<br />
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Vale, esto es mayormente cosa mía. Pero, tras un tiempo de cambio absurdamente largo y qué sé yo cuánto rato de pruebas de sonido, no es que sonara genial tampoco. Había bastante barullo. Y encima, la gran humillación: en mitad de la primera canción, Helvetios, hay unos segundos en los que sólo suena una flauta. Pues bien: vimos a Chrigel tocar su flautita todo motivado en pose metalera, pero no se oyó NADA. Silencio absoluto durante ocho segundos o los que sean. También tuvieron la mala suerte de que su violinista no estaba con ellos, y no sé si faltaba alguien más. Conste que soy consciente de que nada de esto fue culpa suya. Considero que tienen un directo muy sólido, que lo dan todo y que la gente siempre se lo pasa que no veas; este concierto fue otra muestra más de lo que digo. Pero no son mi grupo, no.<br />
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Y ya está. Me apetecía bastante ver a Stribog, porque es un grupo muy desconocido y de muy pocos medios que me mola, y su concierto es de esos de: o lo ves hoy, o vete a saber si volverás a tener otra oportunidad. Pero ya eran más de las tres de la mañana, hacía frío (esa es otra, será julio pero en lo alto de la montaña hace una rasca que no veas, por suerte este año iba preparado y tampoco fue tan malo como el pasado) y, sobre todo, no nos apetecía esperar otra hora para un concierto que sabíamos que iba a ser corto. Así que, ante la quietud del telesilla, que aún no lo habían puesto en marcha, y que los quads de la muerte costaban diez euracos por persona, bajamos la montaña a pie y volvimos al hotel.<br />
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Al día siguiente, un chaval que vio el concierto de Stribog me dijo que en el público había unas treinta personas en total, la mayoría croatas, hasta el punto que la cantante empezó hablando en inglés pero enseguida cambió al croata; y que el concierto fue corto, media horita, pero estuvo muy bien, mucho teclado en plan sinfónico, y la voz de la tipa, fantástica.<br />
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Hasta aquí la crónica del primer día. La del segundo, ¡pronto en sus pantallas! ¡No cambien de canal! Pero actualicen la página regularmente.<br />
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/carpathian-alliance-2013-dia-1/">The Breathless Sleep</a> el 30 de agosto del 2013, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
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Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-14482455152272686022013-07-10T15:40:00.000+02:002019-05-01T15:40:47.274+02:00Ghost. 20 de junio de 2013. Sala Szene (Viena, AT)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Unos días antes de que yo viera a Ghost, unos cuantos de mis amigos y conocidos los vieron en el Sonisphere de Madrid o de Barcelona. Uno de ellos me dio una opinión muy positiva, y los otros seis o siete, absolutamente negativa. Aun así, yo qué sé, a mí me hacía ilusión ir, así que me cogí un tren a Viena y me planté en la sala a las ocho de la tarde.<br />
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Qué alegría haber hecho más caso de mi propia intuición que de los malos comentarios, porque sinceramente, el concierto me encantó. Cuestión de gustos, claro. No había teloneros ni teloneaban ellos a nadie. Ghost era el único grupo que tocaría en la Szene esa noche, y a las ocho y media, tempraneros ellos, estaban saliendo los cinco fantoches con la cara cubierta al escenario, pronto seguidos por el Papa Emeritus II, su nariz ganchuda y su báculo con una cruz y una G. Tras ellos, un telón de fondo que imitaba las cristaleras de una iglesia, iluminado desde atrás, con un resultado bastante logrado. Completando la ambientación, mucho humo y luces acordes al imaginario fantasmagórico que llevan. El cantante lleva traje de papa, mitra incluida, todo ello adornado con la misma cruz de la G, y la cara pintada como una calavera, bastante currada. Generalmente abre poco la boca, supongo que para no deformar mucho la calavera, o a lo mejor es su manera habitual, no sé. En cuanto a los <i>ghouls</i>, llevan puesto un hábito y se cubren la cara con una máscara negra picuda que les da un aspecto a medio camino entre Darth Vader y una gallina Caponata satánica.<br />
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La primera sorpresa me la llevé con la intro, «Infestissumam». Empieza con un coro al que luego se unen los instrumentos; aquél sonó desde una grabación, pero éstos fueron tocados en directo aun tratándose de la intro, ¡y qué sonido más potente! No es lo que me esperaba, teniendo en cuenta lo blanditos que suenan los discos de estudio. Sin embargo, en directo, al menos en el concierto que presencié, el bajo y la batería estaban muy altos, lo cual «llena» mucho, y las guitarras estaban fuertes también, aunque cuando una se ponía a interpretar melodías, era complicado oírlas bien. Lo mismo con la voz. El hombre de por sí ya no grita mucho, y con ese muro sónico de fondo había veces que se le oía poco.<br />
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El repertorio fue genial. Tienen dos discos, uno de 35 minutos y otro de 48, y el concierto duró hora y veinte, así que tocaron casi todos sus temas. Más concretamente, como podéis ver más abajo, pudimos escuchar todos los cortes del primer disco salvo la intro, y siete de diez que tiene el segundo álbum. Si tenemos en cuenta que las composiciones de su debut, <i>Opus Eponymous</i>, me parecen bastante más interesantes que las de su continuación <i>Infestissumam</i> (a pesar de la abundancia de coros en este segundo, que me chiflan), y que las canciones omitidas son a la vez las que menos me gustan, entenderéis que me lo haya pasado como un enano.<br />
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El cantante, en su papel místico, no hace movimientos bruscos, sino que a veces alza un poco los brazos, o extiende una mano hacia el público, cosas así. En los estribillos coreados por el público («Con clavi, con Dio», «Zombie Queen»…) mueve las manos como un director de coro. Me hizo gracia su manera de «presentar» la banda: como sus identidades son secreto de estado, todo lo que hace es acercarse a uno de los músicos, señalarlo con las manos y hacer un gesto hacia arriba para que la gente le aplauda. Lo mismo con el siguiente, y así hasta completar los cinco. El misticismo sólo se rompe un poquillo cuando habla entre canciones y dice cosas como “we are having a fucking great time”, pero de todos modos suele presentar los temas de una manera relativamente solemne también. De vez en cuando incluso suelta frases en un inglés bastante literario/arcaico.<br />
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En fin, como veis, un concierto bastante original en lo que a lo visual se refiere, e inesperadamente potente en lo musical. También me gustó cómo terminó: con la canción «Monstrance Clock», que cierra su segunda obra, y el último minuto con el coro del final sonando grabado mientras todos cantábamos y ellos se despedían y abandonaban el escenario. Can chuguéder, chuguéder as uan…<br />
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<div style="text-align: center;">
Infestissumam<br />
Per aspera ad inferi<br />
Con clavi, con Dio<br />
Prime mover<br />
Elizabeth<br />
Secular haze<br />
Body and blood<br />
Stand by him<br />
Death knell<br />
Satan prayer<br />
Genesis<br />
Year zero<br />
Ritual<br />
—<br />
Ghuleh/Zombie queen<br />
Monstrance clock</div>
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/ghost-20-de-junio-de-2013-sala-szene-viena/">The Breathless Sleep</a> el 10 de julio del 2013, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
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Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-12797184750762871712013-04-16T15:55:00.000+02:002019-05-01T15:56:00.537+02:00Stratovarius + Amaranthe + Seven Kingdoms. 24 de marzo de 2013. Majestic Music Club, Bratislava.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;">El otro día, en la crónica de Sabaton y Eluveitie, os prometía la de la noche siguiente. Pues bien, aquí está: los encargados de animar la velada del domingo fueron los yanquis Seven Kingdoms, los sueco-daneses Amaranthe y los grandes del power finlandés Stratovarius.<br />
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Los primeros en salir fueron los de Seven Kingdoms, con su power más bien clásico. Aunque la cantante se empleó a fondo desde el principio, le costó un buen rato hacerse con los eslovacos, que parecían desconfiados, y las primeras veces que animó a hacer palmas sólo tres o cuatro personas la seguimos. Sin embargo, según avanzaban los temas, el ambiente se iba caldeando también; hacia la mitad la gente ya estaba bastante motivada, y en las últimas ya todo el mundo levantaba los brazos y saltaba.<br />
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En mi opinión, la música que hacen estos chavales no es lo más novedoso, pero las canciones tienen buenas melodías y en directo funcionan de maravilla. A mí, al menos, me gustaron todas, y creo que la manera en que consiguieron animar a un público inicialmente tan estático fue todo un logro. Media hora bien aprovechada, bien por ellos.<br />
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Tras un rato de cambio durante el cual eché un vistazo a la fauna de la sala que me hizo encontrar, no sólo alguna que otra pareja de más de cuarenta, sino incluso una señora de sexagenaria para arriba que lucía con orgullo su camiseta powermetalera, salieron al escenario los poperos Amaranthe. Con lo reaccionario que suele ser el público metalero cuando sale un grupo de tendencia tan clara hacia el pop, me sorprendió ver a tanta gente con la camiseta y comprando CDs y vinilos, la verdad.<br />
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Pero sí, aproximadamente la mitad de los presentes parecían haber asistido por Amaranthe principalmente, y no creo que salieran decepcionados: en hora y cuarto, este grupo de tres cantantes (y por tanto tres «frontpeople») consiguió que el interés no decayera en ningún momento; hasta a mí, que nunca me interesaron lo más mínimo, me entretuvieron. Estribillos fáciles de aprender, samples electrónicos abundantes, voces limpias masculina y femenina y una gutural masculina (que, dicho sea de paso, no se cansa demasiado… digamos que le dan poco trabajo), bastante interacción con el público, sobre todo por parte del cantante «limpio»… Aburrido no fue, desde luego, y la chavala se ganó unas flores de algún fan.<br />
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Finalmente salieron los que realmente me interesaba ver esa noche. ¿Qué decir de Stratovarius? Aunque no sea mi grupo favorito, fue uno de los primeros que conocí cuando me metí en el mundillo de los melenudos, y por ello le tengo un cariño especial. Al concierto fui un poco en plan a ver qué pasa, porque internet me había chivado que tocaban muchas canciones cuyos títulos no me sonaban, sólo había oído su disco nuevo (<i>Nemesis</i>) un par de veces y con poca atención, y el anterior hace casi dos años que no lo escucho.<br />
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¿Cuál fue el resultado entonces? Pues bien, ¡me encantó! ¡Conocía todas las canciones! Efectivamente, tocaron muchas del último (seis de trece), pero un par de escuchas distraídas resultaron ser suficientes para corear los estribillos. ¿Significa esto que los temas son tan simplones que se aprenden a la primera, o que están tan bien hechos que consiguen quedarse en el oyente sin esfuerzo? Juzguen ustedes. Yo sólo sé que me lo pasé como un enano.<br />
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Arrancaron con «Unbreakable», del disco nuevo, para luego pasar ya a un clásico: «Speed of Light». La primera mitad del concierto la pasaron alternando nuevas con clásicos; y me gustaría puntualizar también que, de las canciones que tocaron y que no eran del nuevo trabajo, la más nueva era del 2003 («Eagleheart»). No me sorprende que se saltaran los dos últimos álbumes de Timo Tolkki, pero sí me extraña que no sonara ni una nota de los otros dos que sacaron sin él. Desde luego, habría sido una idea mejor que incluir dos solos, uno de bajo y otro de teclado. En mi opinión, los solos en los conciertos deberían estar prohibidos en algún tratado internacional; pero qué se le va a hacer, es lo que tiene la democracia. El resto del espectáculo, afortunadamente, compensó los solos.<br />
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Puede uno preguntarse qué tal está de voz el amigo Timo Kotipelto, vieja gloria de los agudos powerosos. Pues bien: ya no alcanza esos agudos, pero sigue teniendo una voz grandiosa. Por suerte, tampoco intenta hacer lo que no puede, a sabiendas de que sólo conseguiría quedar en ridículo y de que con un Andi Deris en el mundo basta; con lo que su interpretación fue muy buena, manteniéndose en los registros que realmente domina. En un momento dado, dijo que había estado malo de la garganta unos días atrás, «mi voz hoy es la que es», pero sinceramente no noté ningún problema destacable. Cantó genialmente, a mi ver.<br />
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Cerraron el repertorio principal con la esperada y coreadísima «Black Diamond», que supongo que oída desde fuera habría sido un descojone, porque tropecientas personas haciendo cada una su versión de los chillidos ultrasónicos del estribillo tiene que ser algo digno de un museo de los horrores. Los bises fueron la calmada «Forever» y, por supuesto, «Hunting High and Low», durante la cual hicieron el típico parón para hacer cantar al respetable el estribillo varias veces. Un rato más tarde me di cuenta de que no habían tocado «Paradise», cosa rara, pero tampoco la eché mucho de menos.<br />
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La única mancha del concierto, al igual que la noche anterior, fue un sonido quizá un poco saturado. Se oían todos los instrumentos pero había mucho ruido, con lo que me llevó unos instantes reconocer varias de las canciones, debido a que me costaba encontrar la melodía. Pero quitando eso, que tampoco es que fuera horroroso, salí bastante contento de la Majestic.<br />
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<div style="text-align: center;">Unbreakable<br />
Speed of Light<br />
Halcyon Days<br />
Distant Skies<br />
Eternity<br />
Dragons<br />
(Solo de bajo)<br />
Fantasy<br />
Abandon<br />
Eagleheart<br />
Stand My Ground<br />
(Solo de teclado)<br />
Black Diamond<br />
———<br />
Forever<br />
Hunting High and Low</div></div></div><br />
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/stratovarius-amaranthe-seven-kingdoms-24-de-marzo-de-2013-majestic-music-club-bratislava/">The Breathless Sleep</a> el 16 de abril del 2013, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-72916866562381755772013-04-01T16:06:00.000+02:002019-05-01T16:06:43.121+02:00Sabaton + Eluveitie + Wisdom. 23 de marzo de 2013. Majestic Music Club, Bratislava.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;">En Bratislava no suele haber muchos conciertos metaleros, y menos aún de grupos grandes, así que el penúltimo fin de semana de marzo de 2013 fue todo un fiestón para los melenudos locales: en dos días pudimos ver a Sabaton, Eluveitie y las leyendas Stratovarius, además de otros tres grupos de calidad pero menor fama. En esta crónica se relata el sábado, con Wisdom, Eluveitie y Sabaton, y en otra podréis leer lo referente al domingo con Seven Kingdoms, Amaranthe y Stratovarius. Por cierto, para el concierto que aquí se refiere se agotaron todas las entradas varios días antes, luego había gente buscando como loca a alguien que se la revendiera.<br />
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Tras una larga y lenta cola para entrar en una sala que tampoco resultó ser tan grande, a las ocho en punto salieron los húngaros Wisdom a abrir la velada. Es un grupo al que no conocía más que de nombre, sabía que hacen power, pero poco más, y me llevé muy buena impresión de ellos. Aunque no sean muy conocidos, ya llevan más de una década en activo; pero también es cierto que sólo sacaron dos discos. Así y todo, me parece un poco injusto que sólo les dejen tocar media hora escasa. Pero es lo que hubo, y aprovecharon bien su tiempo. Me sorprendí a mí mismo al darme cuenta de que conocía una canción, «Heaven and Hell» (no, no es versión de nadie), probablemente de algún paseo por el Youtube. Muy buenas melodías, estribillos pegadizos y algún que otro juego de gritos con el público hicieron de su concierto algo realmente entretenido, pasó volando. Aunque también fue objetivamente corto. Los días anteriores habían tocado una versión de Iron Maiden, «Wasted Years», que en Bratislava se saltaron.<br />
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Los siguientes fueron los suizos Eluveitie, que llevan de gira con Sabaton más de un año, aunque personalmente no me parece que peguen mucho juntos; pero como me molan ambos, no me voy a quejar. Sin embargo, el concierto de Eluveitie me decepcionó un poco. Creo que parte de la culpa la tiene el sonido de la sala, que ambas noches me pareció muy ruidoso. El violín se oía, y la flauta también, pero la gaita no, nada, y en las partes más cañeras costaba encontrar la melodía, especialmente si no conoces de antemano todas las canciones, como es mi caso. Además hay que mencionar que faltaba Anna Murphy, la zanfoñera, que se tuvo que volver a casa por problemas gordos de salud no especificados, lo que provocó que tuvieran que elegir canciones que pudieran tocar sin ella. Grité como un energúmeno en «Thousandfold» y alguna más, pero a ratos no pude evitar que se me desviara la atención. Eso sí, no veas la animación de la audiencia y la cantidad de pogos que hubo. Tocaron unos tres cuartos de hora.<br />
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Tras la pausa de rigor, por fin llegó la hora de Sabaton. Anda que no tenía yo ganas ya de ver a estos suecos. En realidad los vi hace siete años (mon dieu, ¿siete ya? Pues sí, invierno del 2006… Cómo pasa el tiempo) en Oporto de teloneros de Dragonforce y Edguy, cuando aún estaban presentando su <i>Primo Victoria</i>, no los conocía casi nadie y yo, menos. Sólo pude ver sus últimas tres canciones, me encantaron y en cuanto llegué a casa me puse a escucharlos como un loco. Pero me estoy yendo por las ramas. Volvamos a la Eslovaquia de marzo del 2013, con un Sabaton que ya tiene seis discos de power potentorro de primer nivel y un público con un alto porcentaje de tiparracos vestidos de militares o con pintas de serlo, a juzgar por los músculos y las cabezas rapadas. Eso sí, educadísimos todos; yo tenía miedo de que hubiera algún colgado que se pusiera a hacer el subnormal, pero nada de eso.<br />
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Un concierto de Sabaton es, al mismo tiempo, un espectáculo cómico. Joakim Brodén es todo un comediante y, al parecer, es costumbre que en cada país les griten algo relacionado con bebidas alcohólicas. Así, en Hungría les gritan <i>pálinka, pálinka</i>, en Alemania les gritan nosequé de <i>bier</i>, y en Bratislava aún estaba sonando la intro cuando ya había empezado todo el mundo: <i>Ešte jedno pivo! Ešte jedno pivo!</i> (una cerveza más). La intro duró aproximadamente mil millones de horas, «The Final Countdown» incluida íntegramente, hasta que empezaron de verdad con «Ghost Division». Menudo fiestón. Pogos no vi ni uno en todo el concierto, pero saltos, brazos en alto, gente que se sabía las letras… genial en ese sentido.<br />
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Hace cosa de un año, Sabaton se reformó; se quedaron sólo los dos compositores, y el resto de miembros se piraron, así que ahora tres de ellos son nuevos, pero yo no noté ninguna diferencia. No tienen teclista; no sé si antes lo tenían o no, pero esa noche todas las partes de teclado, que son muchas y con gran importancia en casi todas sus composiciones, sonaron grabadas.<br />
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En unas cuantas ocasiones, Joakim nos preguntó qué canción queríamos oír, y daba a elegir entre dos. Primero anuncia los títulos; luego dice uno de ellos, quienes la quieren oír gritan, luego el otro, gritan los que la quieren, y la que más berridos reciba, gana. Y esa, amigos míos, es la historia de cómo me quedé sin oír «Into the Fire» en directo. Pero en su lugar cayó «Attero Dominatus», así que tampoco me quejo. Hubo otro juego: el de <i>ešte jedno pivo</i>, que consistió en competir a ver quién bebía más rápido un vaso de cerveza, y cada dos o tres canciones se le daba una oportunidad a alguien. El ganador, por si alguien tiene curiosidad, fue uno de los miembros del grupo, que tardó 2,7 segundos, si excluimos al batería, que se la tiró por la cabeza en menos tiempo.<br />
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Hubo dos canciones que tocaron por petición popular, no de esa noche sino de lo que llevan de gira. Para el que no lo sepa, el último disco, <i>Carolus Rex</i>, salió en inglés y en sueco, y la primera petición fue precisamente una canción en sueco. «¿Pero así cómo os vais a enterar si metemos la pata?», se preguntaba, y a continuación dio a elegir entre «A Lifetime of War» y «The Carolean Prayer». Ganó la primera. La otra petición fue algo de su primer disco, <i>Metalizer</i> (es el primero pero tiene una historia un poco rara de ediciones tardías, sellos tozudos, derechos de publicación y esas cosas). Entonces Joakim cogió un teclado, preguntó «are you ready to jump?» y empezó a tocar la melodía del «Jump» de Van Halen… Un payaso, como digo, siempre en el buen sentido de la palabra. Pero enseguida se pusieron a tocar «The Hammer Has Fallen», que yo no conocía.<br />
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Es curioso, hubo varias canciones que no conocía, y yo me creía guay. Una fue esa, otra fue «Far From the Fame», que pidió un grupito de personas a gritos y a mí no me sonaba ni de nombre (ahora acabo de leer en internet que no está en ningún disco), y la tercera fue «Swedish Pagans», que apareció como bonus track en la reedición de algún disco. ¡Eso es trampa! Como última anécdota, en la primera fila había un chaval joven; Joakim le preguntó su edad, que resultó ser nueve años, luego le preguntó si era su primer concierto de heavy metal, y al oír la respuesta afirmativa le regaló sus gafas para que tuviera un recuerdo.<br />
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Como veis, un espectáculo muy divertido y lleno de anécdotas. Siempre habrá quien se queje, con su buena parte de razón, de que el tiempo que gastan con las coñas podían aprovecharlo para tocar más temas, pues es cierto que a veces se tiraban varios minutos entre canción y canción; pero bueno, la verdad es que tocaron bastantes canciones, y así hacen un concierto un poco distinto. No me gustaría que todos los grupos hicieran lo mismo, pero en Sabaton me lo pasé bastante bien, tanto desde el punto de vista musical como desde el cómico, y no se me hizo pesado.<br />
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<div style="text-align: center;">Ghost Division<br />
Gott Mit Uns<br />
Carolus Rex<br />
Poltava<br />
Cliffs of Gallipoli<br />
Attero Dominatus<br />
40:1<br />
A Lifetime of War (en sueco)<br />
The Lion from the North<br />
The Hammer Has Fallen<br />
Uprising<br />
Swedish Pagans<br />
—<br />
The Art of War<br />
Primo Victoria<br />
Far from the Fame<br />
Metal Crüe</div></div><br />
<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/sabaton-eluveitie-wisdom-23-de-marzo-de-2013-majestic-music-club-bratislava/">The Breathless Sleep</a> el 12 de abril del 2013, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i><br />
</div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-20130139770597885402013-03-26T16:25:00.000+01:002019-05-01T16:27:05.582+02:00Folk Farsang 2013. 23 de febrero de 2013. Club 202, Budapest<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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El pasado 22 de febrero, la magnífica sala Club 202 de Budapest volvió a albergar un evento organizado por Hammerworld, una promotora que, por lo que vi hasta ahora, tiende a hacer las cosas a lo grande siempre que puede. En este caso aprovechó la gira conjunta de Korpiklaani y Metsatöll para montar todo un festival folkmetalero que también incluyó a cinco grupos más de distintas nacionalidades.<br />
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Los primeros en salir, a las cuatro y media de la tarde, fueron los jovenzuelos húngaros de Ankh, que tienen guitarrista y batería nuevos desde la anterior vez que los vi, hace cinco meses. Dieron un concierto entretenido, pero una vez me dieron la impresión de «más de lo mismo»; se parecen demasiado a muchos otros grupos que hacen esa especie de Ensiferum más power. Sin embargo, sólo lanzaron un EP; con el tiempo seguramente encontrarán un camino un poco más particular. De todos modos, como digo, su directo entretiene.<br />
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Luego vinieron los eslovenos Avven, el grupo que más me apetecía ver ese día. Es curioso que, teniendo canciones más bien cortas, haciendo folk metal alegrillo, etcétera, me gusten tanto, pero la verdad es que tienen unas melodías buenísimas y canciones súper pegadizas. Todos tienen un instrumento en la mano, todos cantan y todos se mueven y animan constantemente. Me hizo gracia uno de los guitarristas, que tenía unas pintas que parecía salido de Rammstein… En su concierto hicieron algo que valoro mucho: en lugar de llevar grabadas las voces femeninas que aparecen en una o dos canciones, las sustituyeron por partes de teclado tocadas en directo. Todo muy bien, buena música y buen concierto, me encantó.<br />
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A continuación, Niburta, un grupo que actualmente lo está petando en su Hungría natal. Son un montón de gente, nueve o diez, y su música es una mezcla de otros tantos estilos: folk de distintas regiones europeas, death melódico, metalcore y qué sé yo cuántas cosas más. Sin duda, es un grupo tremendamente original y atrevido, cosa que aplaudo. Pero, fíjate tú lo que son las cosas, no me acaban de gustar. No tengo ninguna pega que sacarles, sólo que no son mi estilo. El problema que sí tienen en directo es que llevan tantos instrumentos que la mitad no se oyen. Zanfoñas, flautas, acordeones… ves que los tocan pero te tienes que imaginar el sonido que sale de ellos. La única canción que sonó bastante bien fue la acústica.<br />
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Llegó entonces el turno de los checos Silent Stream of Godless Elegy. Es curioso que estén en este tipo de eventos, pues aunque su temática sea pagana, son más góticos que folklóricos, pero la verdad es que hacen muy buena música y sus conciertos están bien, así que no me quejo. Fue similar a las dos veces que los vi en septiembre y que ya comenté aquí, en The Breathless Sleep, en su momento; un repertorio parecido (eso sí, eché mucho de menos «Pramen co ví»), los mismos bailecillos de los cantantes y los mismos saltos y animación en la coreable «Slava». Buen concierto también.<br />
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El cuarto grupo repetido de aquel concierto de septiembre al que me refiero constantemente fue Virrasztók, otros húngaros muy originales y difícilmente clasificables que mezclan gótico con algo de folk y con electrónica, y hablan de temas luctuosos. Pintadísimos, con ropas tétricas y el escenario lleno de hiedras, dieron un concierto cargado de teatralidad, como viene siendo costumbre. Lo que cada vez llevo peor es la voz de la cantante, que me parece espantosa, pero antes tenían a otra chavala que usaba el mismo tono, o sea que me imagino que lo harán a propósito.<br />
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A los estonios Metsatöll tenía curiosidad por verlos, sobre todo por lo mucho que me habló de ellos un amigo que estuvo en Estonia y me contó que allí eran famosísimos y la armaban un montón y que eran geniales en directo. Pues la verdad, sé que soy un bicho raro pero no me gustaron nada de nada. Digo que soy bicho raro porque el resto de la gente se lo pasó genial: pogos desde la primera canción hasta la última y una animación tremenda. Pero yo me esperaba algo más o menos épico y me encontré con una canción tabernaria detrás de otra; además hubo muchos momentos que parecía que improvisaban, o que no sabían qué tocar, y tocaban cualquier chorrada. Posiblemente las versiones de estudio sean iguales, no digo que no, pero a mí es la impresión que me dan esas canciones. Vamos, que no me gustó, un grupo que procuraré evitar en el futuro. Pero insisto en que hubo un montón de gente que se lo pasó pipa.<br />
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Finalmente, Korpiklaani. Era un poco escéptico, porque la primera vez que los vi, en octubre del 2008, estuvieron bastante bien, pero dos años (y un día) más tarde en Coruña se hicieron aburridísimos, para mí y para todos con los que lo comenté, así que no sabía muy bien qué esperarme de este concierto. Por suerte, estuvo guay. Tocaron un poco de todo, todas las canciones con nombre de bebida («Beer Beer», «Tequila», «Vodka»), y hasta la versión del «Iron Fist» de Motörhead.<br />
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Todos los discos estuvieron representados, con especial protagonismo de <i>Manala</i>, que es el que están presentando en esta gira. Si bien a Hittavainen se le apodaba Violinista Soso, al que tienen ahora, Tuomas Rounakari, no se le puede llamar lo mismo: teníais que verlo bailando la polka dando patadas al aire… Estuvo bien Korpiklaani, sí señor, y entre el público también hubo animación, y obviamente llenazo, que para eso eran el grupo grande de la noche. Buen concierto.<br />
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Pues eso es todo. Espero volver a tener pronto la oportunidad de ver un concierto en esa sala, que está muy bien, y siempre es una buena excusa para visitar Budapest.<br />
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<i>Publicada originalmente en The Breathless Sleep el 26 de marzo del 2013, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
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Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-13839670609167457112013-03-01T16:20:00.000+01:002019-05-01T16:21:05.200+02:00Primordial + Moonsorrow + Taake + Helheim + Orkan. 1 de marzo de 2013. Sala Z-7, Pratteln<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;">Dos días antes de la fecha del concierto salí de mi residencia en Bratislava con rumbo a Suiza, el país de los quesos, el chocolate, los relojes, la neutralidad y los precios escandalosamente desorbitados. Tras un día y medio de paseos casi ininterrumpidos por la preciosa Basilea, mi colega y yo nos dirigimos a Pratteln, donde la gente de Dragon Productions había programado un concierto tremendísimo: nada menos que Primordial, Moonsorrow, Taake y Helheim, más el añadido de última hora Orkan. Es decir, que nos esperaba el rato más oscuramente pagano o paganamente oscuro en bastante tiempo.<br />
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La sala Z-7, situada a las afueras de la ciudad y rodeada de árboles, está muy bien: grande, bien distribuida, excelente sonido, dos barras, mesas y sillas en un lateral… Pero le falta algo básico: ¡el ropero! Imagínate entrar de la calle, con temperaturas bailando alrededor del cero, con jerséis y cazadoras, y no tener dónde dejarlos. Los que estábamos en las primeras filas nos apañamos dejándolos en el foso; el resto no sé cómo harían, aunque haciendo cola fuera había un chaval en camiseta corta y temblando como un flan…<br />
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Eran las seis y veinte y estábamos comentando nuestra indignación cuando salió a escena el primer grupo de la noche, que para nuestra sorpresa no fue Helheim, como estaba anunciado, sino Orkan, al que no conocía. Tocaron media hora, durante la cual nos mostraron su black metal clasicote con toques thrash y claras reminiscencias a la época más primitiva de Emperor en algunos riffs (al principio de una canción llegué a creer que era una versión de Ihsahn y los suyos). Fue entretenido, pero no me entusiasmó, y el guitarrista no es gran cosa. Aunque cumple, los solos son un poco cutriños. La sala estaba medio vacía, como era de esperar a esas horas.<br />
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Tras irse ellos, sin prueba de sonido ni leches, no tardaron ni diez minutos en salir los noruegos de Helheim con sus cotas de malla. Qué conciertazo se pegaron, colega. No conozco los títulos de las canciones, pero para mi gusto fueron de menos a más: las primeras me gustaron a medias, hacia la mitad ya me estaban pareciendo una pasada, y el final con «Dualitet og Ulver», la única que conozco por su título, fue increíble. La versión de estudio de esta canción cuenta con la voz de Hoest, líder de Taake, en la parte final, y ¿adivináis quién salió a hacer esa parte? Exacto: el señor Hoest, ataviado con una capa negra con capucha, todo serio él.<br />
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Helheim tiene algo que no había visto nunca, que es que llevan dos percusionistas: un batería y un timbalero con dos grandes timbales, que se aburre un poco porque no participa demasiado. En cualquier caso, un toque de originalidad. El bajista y un guitarra se alternan al micro, hacen duetos y tal. La sorpresa final fue una versión del «Ace of Spades» de Motörhead, por supuesto coreadísima.<br />
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Tras no más de veinte minutillos de rápido cambio con sus correspondientes pruebas de sonido, salió a escena Taake, cuyo cerebro, Hoest, es la personificación del black metal. El maquillaje, la cara de malo, la ropa de calle raída… En definitiva, la imagen más clásica de este estilo, sin exageraciones ni exceso de pinchos ni de adornos. Lo mismo se puede decir de su música, claro: black metal crudo y súper trú. Fueron unos cuarenta minutos de caña constante.<br />
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Pero pasemos a la chicha, al morbo, a la carnaza, al espectáculo telecinquero: ¡cómo se emborrachó el hombre! Tenía delante de la batería seis o siete vasos de líquido naranja dispuestos en perfecta formación, de los que iba bebiendo aleatoriamente y abrevando a sus comparsas de vez en cuando; empezó más o menos sereno, siempre teatrero, con mucha pose malévola y mucho reptar por encima de los monitores, pero hacia el final hacía gestos graciosísimos, movimientos estrambóticos, posturas absurdas, se le cayó el micro treinta veces… Por suerte, en ninguna de esas veces le tocaba cantar; sólo hubo una vez que empezó a hacerlo y se dio cuenta de que tenía el micro suelto del cable, el cual se puso a atornillar con cara de concentración, pero enseguida siguió a lo suyo. Cuando tal llegó uno de los de Helheim y se puso a cantar con él cinco segundos, luego lo abrazó riéndose, le dio un rápido morreo (!) y se piró por donde había venido. El bueno de Hoest acabó tirándole la camiseta sudada al público, dejando así al descubierto sus tatuajes: una cruz invertida en mitad del pecho, un manchón (¿mapa de Noruega?) en una teta y un esqueleto infantiloide/grafitero con corona en un lado.<br />
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Sin embargo, por mucha payasada y muy borracho que estuviera, y sin yo conocer mucho su material, en ningún momento me dio la impresión de que se estuviera cargando las canciones o haciendo mal lo suyo, que es cantar y dar espectáculo, o sea que, a pesar de todo, ole por Taake, el concierto que dieron, los pogos interminables en la parte de atrás (en las primeras filas no hubo ni uno) y, sobre todo, el llenazo que logró en la sala, que los siguientes no pudieron mantener.<br />
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Esos siguientes de los que hablo son los maestros finlandeses Moonsorrow, esta vez con sangre de mentira, a diferencia de la anterior vez que los vi en Ucrania. Su tercer álbum, <i>Kivenkantaja</i>, cumple dentro de unos días una década desde su lanzamiento; quizá fuera esa, o quizá no, la razón por la que abrieron con «Raunioilla», que también abre dicho disco. El set fue relativamente corto, sólo una hora, lo que en términos munsorrianos significa cinco canciones, pero bien aprovechado.<br />
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La segunda fue la esperadísima «Huuto», que aunque está en el disco que sacaron hace exactamente dos años, no la empezaron a tocar en directo hasta hace unos meses, a petición popular, según creo. La pega fue que los teclados se oían muy poco; en la canción anterior no se notó tanto, pero en esta sí, porque en algunos momentos tienen bastante protagonismo, y había que imaginárselos. A cambio, la guitarra de Mitja Harvilahti —que, por cierto, estaba estrenando una nueva— se oyó como nunca durante todo el concierto, y por primera vez no tuve que usar la imaginación para apreciar el solo de «Kuolleiden maa». «Pimeä», que significa «oscuro», empezó con todas las luces del escenario apagadas; y el contrapunto a tanta oscuridad fue «Köyliönjarven jäällä», la única canción un poco más alegrilla. No tocaron «Sankaritarina», eso sí que es raro. He aquí el repertorio en orden:<br />
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<div style="text-align: center;">Raunioilla<br />
Huuto<br />
Pimeä<br />
Köyliönjarven jäällä<br />
Kuolleiden maa</div><br />
…Y a modo de epílogo, sonó «Matkan lopussa» grabada.<br />
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Después de cuatro grupos, no se había acumulado ni un minuto de retraso. Flipante lo de estos suizos. Todo iba según lo programado, y a la hora prevista empezó a oírse una voz masculina cantando a capella una canción folklórica irlandesa: era la hora de Primordial. La intro duró tranquilamente tres minutos. Mientras sonaba y estando aún las luces apagadas, Alan Averill Nemtheanga, el hombre o bestia (no lo tengo claro aún) que acapararía sin escapatoria posible la atención de todos los presentes durante la siguiente hora y media, simplemente salió al frente del escenario, nos miró, se quedó allí quieto un rato y se volvió a ir.<br />
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Luego, terminada la intro, llegaron todos, se encendieron las luces, una guitarra inició un punteo, y según se le unía el bajo, el hombre o bestia presentó al grupo como hace siempre: <i>We are Primordiaaaaal! From the Republic of Irelaaaaaaand!</i> Tras eso, recitó un par de versos de la canción que ya estaba sonando, «No Grave Deep Enough», y cuando se unieron el resto de instrumentos, desapareció el hombre y quedó sólo la bestia.<br />
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A algunos quizá os parezca exagerado que escriba así sobre él, pero lo pensé la primera vez que lo vi, en el festival Madrid is the Dark de octubre del 2010, y lo repito ahora: Nemtheanga es el mejor frontman que en mi vida vi, se come con patatas a cualquier otro, y eso que vi algunos geniales; pero la energía que irradia este pavo no es ni medio normal, además que si fuera actor ya habría ganado siete u ocho premios Oscar. Su manera de escenificar cualquier cosa, lo dramático que se pone al cantar ciertos versos, cómo mira a la gente a los ojos… Esta vez hizo un papel un poco más oscuro que la anterior vez que lo vi: llevaba una capucha negra que no se quitó en ningún momento y unas tiras de tela atadas alrededor de las palmas, como si tuviera heridas.<br />
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En el aspecto exclusivamente musical, tuvimos la grandísima suerte de presenciar un concierto salpicado de rarezas. Acabada la primera canción, el hombre o bestia dijo que, como habían estado en Suiza poco tiempo antes, esta vez habían decidido incluir en el repertorio canciones que no suelen tocar, y la siguiente fue una de su debut, allá por 1995; unos cuantos pensamos que sería «Fuil Arsa», ¡pero no!, fue «Let the Sun Set on Life Forever». De las rarezas, la que más me sorprendió fue «Traitors Gate», que además es de mis favoritas y pensé que nunca la iba a oír en directo; imaginaos mi emoción en ese momento. Lo reconozco, ¡soy un flipado, jajajajaja!, pero de verdad que, sin ser un gran aficionado de Primordial en estudio (sólo tengo un disco y ni siquiera los escuché todos), tienen un puñadete de canciones que me encantan, y ver a ese animal interpretando una de tus favoritas, especialmente cuando no la tocan casi nunca… en serio, impresiona. Hasta tardé unos instantes en creérmelo, porque nunca me acuerdo de su nombre y no estaba seguro de si era esa. Yo la conozco como <i>The tyrant resurrected as king</i>, limitado que es uno…<br />
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Fue durante esa misma «Traitors Gate» cuando la bestia sin rastro de hombre empezó a señalar a alguien entre el público con gesto amenazador. A continuación saltó al foso, se subió a la verja en spidermánica pose, siguió señalando al chaval, y de un salto se plantó delante de él y lo encaró haciéndole retroceder, como si estuviera a punto de partirle la cara, la cual en esos momentos era un poema. Luego volvió al escenario, terminó la canción, y ahora es cuando no me queda claro si todo eso fue parte del teatro o de verdad pasó algo. Dijo algo que no entendí muy bien en plan «que no te vuelva a ver pegarle a una mujer, ¿los demás visteis eso?, ¿lo visteis?», o eso creo haber entendido, pero luego sonrió agachando la cabeza y mirando hacia un lado. Fue un momento muy extraño.<br />
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La otra rareza que tocaron fue «Cities Carved in Stone», que musicalmente no me acaba de convencer pero cuya letra está cargada de significado para mí. Las demás, a excepción de «The Coffin Ships», fueron todas de los dos últimos discos. Las del <i>To the Nameless Dead</i> ya las había oído y me gustó volver a hacerlo; sólo habría cambiado «Heathen Tribes», que dedicaron a Moonsorrow, por «Gallows Hymn» y habría sido un concierto perfecto. Del <i>Redemption at the Puritan’s Hand</i>, que personalmente creo que tiene varios temas bastante flojos, dieron exactamente con mis tres favoritas.<br />
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Se suponía que tenían que acabar a las doce menos cuarto, pero desde bastidores les dijeron que podían tocar un poco más, y gracias a eso pudimos disfrutar de la cuasi baladística «The Mouth of Judas» antes de cerrar con «Empire Falls». Resumiendo: un concierto bestial, genial, tremendo, impresionante, podría seguir listando sinónimos y seguiría sin poder expresar la grandeza del espectáculo que vivimos en Pratteln, Suiza, en esa hora y media.<br />
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<div style="text-align: center;">No Grave Deep Enough<br />
Let the Sun Set on Life Forever<br />
Bloodied Yet Unbowed<br />
As Rome Burns<br />
Traitors Gate<br />
Cities Carved in Stone<br />
The Coffin Ships<br />
Heathen Tribes<br />
The Mouth of Judas<br />
Empire Falls</div></div><br />
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/primordial-moonsorrow-taake-helheim-orkan-1-de-marzo-de-2013-sala-z-7-pratteln/">The Breathless Sleep</a> el 26 de marzo del 2013, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i><br />
</div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-72628909959483364642012-11-08T16:31:00.000+01:002019-05-01T16:32:09.471+02:00Arkona + Dalriada + Darkest Era. Sala Randal, Bratislava. 30 de septiembre de 2012<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Tras dos festivales en dos días en dos países distintos (puedes leer las crónicas del Samhainfest Moravia y Samhainfest Budapest en esta misma web), el tercer día tocaba Bratislava, la capital eslovaca. Esta ocasión ya no fue tan especial, o nada especial, porque sólo tocaron los tres grupos que iban juntos de gira: Darkest Era, Dalriada y Arkona.<br />
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Los primeros en salir, para mi sorpresa, fueron los de Dalriada. Como cabe esperar de ese turno (aunque, en mi opinión, no de ese grupo), dieron un concierto corto, de tres cuartos de hora, que incluyó la mayoría de temas nuevos que habían tocado los días anteriores, y evidentemente algunos clásicos también. La cantante del grupo, Laura Binder, como comentaba en las crónicas anteriores, ya no estaba presente; se quedó en casa a causa de su avanzado embarazo, y fue sustituida en esta gira por Anita Kun, cantante del grupo de power sinfónico Ideas. La verdad es que me parece que canta bastante mejor ella que Laura, pues la voz de ésta es muy nasal para mi gusto, y que con este cambio ganaron. La reacción del público fue buena, la sala ya estaba llena en este concierto, pero al no saberse la gente las canciones, no bailar las danzas, etcétera, la atmósfera contrastaba bastante con la de la noche anterior.<br />
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A continuación salió Darkest Era. De nuevo tuvieron oportunidad de tocar su repertorio sin cortes, es decir, tres cuartos de hora completos que se disfrutaron a tope. Se nota la grata sorpresa de los asistentes a sus conciertos; poca gente los conoce, pero a casi todos los que los ven les gusta lo que hacen. Por lo demás, poco o nada hay que cambiase con respecto a las dos noches anteriores; muchas ganas por parte de los cinco, magnífica ejecución, derroche de energía… Estos chavales llegarán lejos, creo yo.<br />
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Por último vino Arkona, el grupo que más gente esperaba, no sólo por la evidente razón de que es el más famoso sino también porque era el único que aparecía en la página web de la sala, en la pantalla luminosa que tienen en la puerta anunciando los siguientes conciertos, etcétera. Akona + teloneros, ponía, y teloneros en eslovaco es <i>hostia</i>, o sea que quedaba muy gracioso. Y en los carteles de la calle, los otros dos nombres salían en pequeñito.<br />
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Pero me estoy yendo por las ramas. El caso es que los rusos salieron, como siempre, a por todas. Tocaron entre una hora y hora y cuarto, el mismo repertorio que en Brno (o casi), y Masha no paró de saltar, correr y hacer aspavientos en todo el concierto. Una vez más, clásicos aparentemente desaparecidos pero ahora recuperados, alternancia entre temas más fiesteros y otros más serios, melancólicos o agresivos… Sigo esperando el día que toquen «Na moey zemle» en directo, aunque no sé si mis ojos llegarán a ver eso alguna vez. Y tras el obligado bis con «Kupala y Kostroma», terminaron ellos su concierto y este reportero dicharachero su maratón conciertil trinacional, esperando que pronto haya algo parecido y poder contároslo todo de nuevo a través de The Breathless Sleep.</div>
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/arkona-dalriada-darkest-era-sala-randal-bratislava-30-de-septiembre-de-2012/" target="_blank">The Breathless Sleep</a> el 8 de noviembre del 2012, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-6730694623313102632012-10-22T16:33:00.000+02:002019-05-01T16:41:25.495+02:00Samhainfest Budapest 2012: Arkona, Dalriada, Silent Stream Of Godless Elegy, KerecsenSolyom y otros. 29 de septiembre<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Al día siguiente del anteriormente reseñado Samhainfest de Brno se celebró otro festival con el mismo nombre en Budapest, la capital húngara. Podemos decir que este acontecimiento fue algo mayor por tres razones. Una, eran más grupos. Dos, la sala y el escenario eran más grandes. Y tres, era el lanzamiento del nuevo álbum de Dalriada, <i>Napisten hava</i>, que yo creía que ya se estaría vendiendo en Brno pero no fue así. O sea, que fue el lanzamiento a todos los efectos. Además, su concierto fue especial por otras razones que relataré a su debido tiempo. Empecemos por el principio.<br />
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Llegamos a las tres o tres y cuarto, y a y media empezaba a tocar el grupo local Ankh. A continuación salió otro llamado Tales of Evening. Los vi a ambos y ninguno de los dos me dijo absolutamente nada. Quizá si les diera una escucha con más calma en casa les encontraría algo más de gracia, pero en ese momento y lugar me pareció que tanto uno como otro hacen una música tan genérica (Ankh más folki, Tales of Evening más gotiquillo) que acabaron y me quedé como estaba. Al menos fueron entretenidos el poco rato que tocaron cada uno.<br />
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El tercer grupo fue Niburta, banda que últimamente parece que se está promocionando bastante. Lo componen nada menos que nueve personas; me pregunto cómo rayos se apañarán en escenarios pequeños. Son húngaros también, acaban de sacar su primer larga duración y hacen un estilo que me recuerda un montón a Eluveitie. En la parte central de la sala hay bancos y mesas; estuve viendo a Niburta un rato sentado en uno de esos bancos, y al rato me había dormido sobre la mesa, debido a la paliza ferroviaria de la noche anterior. Es decir, que de tres grupos, dos fueron insulsos (más me habría valido dormir antes y llegar más tarde a la sala) y al tercero no le presté atención. Aunque en estudio tampoco es que me apasionen. Sí puedo decir que, si bien el público de los dos primeros conciertos parecía que estaba más por estar, en Niburta había gente más animada.<br />
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Mientras me limpiaba las legañas salieron los de KerecsenSolyom. Qué diferencia, colega. Este grupo se come a otros cien veces más famosos. Su música es buena, aunque tampoco la calificaría de maravillosa, pero el tal András Görög es uno de los mejores <i>fróntmanes</i> que en mi vida vi. Ese tío sobre un escenario es como Masha Scream pero más, aunque parezca imposible. Más hiperactivo, más saltarín, más gesticulante, más todo. Era un show mirar para él: corría de un lado para otro, le daba golpes a su pandero, se tiraba sobre un altavoz de esos de delante (¿monitores?) y cantaba tumbado y agarrado a él durante siete segundos, hasta dar el siguiente salto… Y la música está chula también; un folk metal no excesivamente original, pero con buenas composiciones y suficiente variedad. Pena que también fuera un concierto cortito, y que sólo fueran cuatro personas en el grupo, pues la mitad de los miembros que lo componían lo acaban de dejar, así que muchos de los intrumentos folklóricos sonaron grabados. Pero tampoco quedó desmejorado en exceso. Muy bien, sí señor.<br />
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A partir de aquí, todos los grupos fueron repetidos con respecto a la noche anterior, así que os recomiendo leer la crónica de Brno (disponible en este enlace), y lo que comentaré aquí serán sobre todo las diferencias entre ambos conciertos.<br />
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Virrasztók tocó el mismo set, o uno muy parecido. La escenografía tenía el mismo aspecto gótico, con hiedras y demás, aunque al ser más grande el escenario les cabían más velas; por otra parte, se notaba que al estar en su país se sentían mucho más cómodos, y el cantante de vez en cuando recitaba conjuros y cosas así. En un momento dado sacaron una bandeja llena de chupitos de pálinka y la bajaron para que la gente del público los cogiera, tras lo cual el hombre terminó su solemne perorata y lo bebieron todos a la vez con gesto ritual. Servidor se hallaba algo lejos y se quedó sin chupito, snif, snif…<br />
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Qué más. Darkest Era. Estos tuvieron mala suerte. No sé qué narices pasó, pero salieron con retraso (y no porque estuvieran probando sonido; al día siguiente hablé con la batería y me dijo que la culpa no había sido de ellos) y sólo pudieron tocar media hora, es decir, quince minutos menos que el grupo anterior, cuando deberían haber tocado lo mismo. En cualquier caso, aprovecharon bien su media hora y dieron un muy buen concierto, <i>scream for me Budapest</i>, aunque sin la cercanía de la noche anterior, porque las circunstancias eran distintas.<br />
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Después vino Arkona, también con un repertorio más corto que la noche anterior, aunque no mucho más; me sorprendió que una de las canciones que se quedaron fuera fuese «Po siroy zemle», que es la que tocan siempre. Sí que tocaron «Katitsia kolo», esta vez recortando un buen cacho de la parte atmosférica final. En cuanto al público, como os podréis imaginar, la sala ya estaba llena, hubo pogos por doquier (estos no me molestaron nada, ¿ves?, aunque sea inevitable llevarse bastantes empujones, si no hay imbéciles todo va bien) y wall of death en «Stenka na stenku».<br />
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Lo siguientes eran los cabezas de esa noche. Dalriada, grupo conocido hasta hace seis años como Echo of Dalriada, presentaba disco, y puede que en principio no parezca para tanto, pero creedme que este grupo en Hungría tiene un éxito inmenso (siempre dentro del mundillo metalero), acaso comparable al de Mägo de Oz en España, o casi; y este fue el momento en el que la sala estuvo más llena, en el que más gente coreó las canciones, y también en el que más gente hubo sobre el escenario, pues iban acompañados por dos violinistas, un contrabajista y una cantante extra: Anita Kun, del grupo de power sinfónico Ideas, quien a partir de la noche siguiente sustituiría a Laura Binder, debido a lo avanzado del embarazo de esta última. Entonces, al principio cantó sólo Laura, después salió Anita para dos o tres canciones, luego Laura otra vez, y las últimas las cantaron juntas.<br />
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En cuanto al público, ya digo que se sabían todas las letras, escritas en húngaro, y que estuvieron dándolo todo desde el primer momento. Algunos de los temas eran totalmente nuevos; me resultó muy gracioso ver a un tío con el libreto del disco en la mano, comprado un rato antes, y leyendo las letras según las iban cantando. Además, en determinadas canciones hay melodías del folklore popular húngaro, y esas melodías tienen un baile característico que algunos se sabían, con lo que se organizó un corrillo de bailarines en el medio. Al que os cuenta esto le enseñaron ese baile unos días antes y pudo meterse en el citado corrillo, yuju.<br />
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Tras un concierto que sorprendentemente sólo duró una hora y su emotiva despedida correspondiente, la sala quedó casi vacía, y de esa guisa se la encontraron los checos Silent Stream Of Godless Elegy. Tuvieron mala suerte, porque además de tener pocos espectadores, la altura del escenario (recordemos que es una sala grande) no permite un contacto con el público tan cercano como la de Brno ni, por tanto, bajar del mismo ni darles el micro a los de las primeras filas. A pesar de todo dieron un concierto muy decente, con la misma calidad compositiva e interpretativa que la víspera y con algunas bromas y juegos entre canción y canción que animaron bastante su espectáculo. Y a las dos de la mañana, tras once horas allí dentro metido, este servidor de ustedes se fue a coger un tren para Bratislava. Concluirá…</div>
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<i>Publicada originalmente en <a href="http://www.thebreathlesssleep.com/samhainfest-budapest-2012-arkona-dalriada-silent-stream-of-godless-elegy-kerecsensolyom-y-otros-29-de-septiembre-hungria/">The Breathless Sleep</a> el 22 de octubre del 2012, archivada en Furia Asgardiana el 1 de mayo de 2019.</i></div>
Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-78759415022335478862012-10-18T16:29:00.000+02:002012-10-18T16:29:02.623+02:00Samhainfest Moravia, Brno, 28·IX·2012<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8094886204/" title="Cartel por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8324/8094886204_65cbc3fc32.jpg" width="354" height="500" alt="Cartel"></a><br />
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Ver <a target="_blank" href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/sets/72157631715429226/">todas las fotos</a> (las mínimamente decentes)</center><br />
<div style="text-align: justify;">Hace dos fines de semana nos hicimos una <i>tournée</i> de tres conciertos similares en tres países distintos en tres días: primero Brno, en Chequia; luego Budapest, en Hungría, y para terminar, Bratislava, en Eslovaquia. Hubo tres grupos que coincidieron en todas las ciudades: Arkona, Darkest Era y Dalriada; y dos que sólo coincidieron en Brno y Budapest: Virrasztók y Silent Stream of Godless Elegy.<br />
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El concierto de Brno, organizado por los mencionados Silent Stream, se llamó Samhainfest Moravia; y el primer concierto de nuestra maratón de tres días fue el de los checos Cruadalach. Un genial inicio, porque aunque eran las cinco y media de la tarde, ya había bastante gente, y por otro lado, el espectáculo que dan es muy bueno. Salieron los ocho miembros que son, todos en falda, a excepción del tío del violonchelo, por aquello de que toca con un cacharro enorme entre las piernas. Además de guitarra-bajo-batería llevan el mencionado violonchelo, un violín y diversas cosas de soplar de las que se encarga siempre la misma chavala: flautas, una chirimía o bombarda o algo así... Todos los músicos derrochan un montón de energía, especialmente el cantante, Radalf, que animó muchísimo al público e incluso bajó a cantar entre el público y se metió en un pogo. Una pena que su música no me guste en demasía. Le dedicaron "Code Satyros" a una chavala que por lo visto había ido desde Budapest. El sonido estuvo bien en general, excepto en el blast beat de la última canción, durante el cual SÓLO se oía la caja, y menos mal que las otras canciones no tienen de eso.<br />
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<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8064456131/" title="Cruadalach por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8451/8064456131_c84d59978a_n.jpg" width="320" height="240" alt="Cruadalach"></a></center><br />
Repertorio de Cruadalach:<br />
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1. Rage starts here<br />
2. Hear our voices<br />
3. Cruadalach<br />
4. Earth Café<br />
5. Code Satyros<br />
6. Living with pride<br />
7. Nezlomní<br />
8. Vrásčitá<br />
9. Pramen Epony<br />
10. Zlatovláska<br />
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<center><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/IwGrhlk7FZ8" width="420"></iframe></center><br />
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Los siguientes fueron los cadavéricos Virrasztók. Este grupo húngaro, cuyo nombre se refiere a la persona que vela a un muerto, practica una original mezcla entre folk, metal gótico y electrónica, acompañado todo ello de una escenografía totalmente gótica: caras pintadas en plan vampírico, hiedra cubriendo los pies de micro... Me gustó bastante el detalle, en una canción que habla de un verdugo, del violín imitando el sonido de una guillotina mediante una rapidísima fricción con el arco en la nota más aguda. No recuerdo si en Brno pusieron velas o no, pero en Budapest sí, y el cantante hace muchos gestos, o le entrega una vela solemnemente a la chavala de al lado, etcétera. Chavala, por cierto, cuya voz me gusta lo justo, aunque es mejor que la que tenían antes. Es que lo malo de este grupo, y que ya pensé al escuchar el disco hace unos meses, es que, aunque su propuesta sea muy original y lo que quieras, me parece un poco mal llevada a cabo. Siendo más concreto: tienen algunas canciones buenas, pero otras, desde el punto de vista compositivo, me parecen desordenadas, o mal pensadas. A veces me da la impresión de que mezclan la base de una canción con la melodía de otra. En cualquier caso, reunieron una muchedumbre que no te quiero ni contar. Era el segundo concierto, seis y media de la tarde, y el local estaba lleno hasta el final; se podía pasar, la gente no estaba apretada, pero ocupaba toda la sala, y esta muchedumbre se disolvió temporalmente durante el siguiente concierto...<br />
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<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8064467822/" title="Illuminandi por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8035/8064467822_9cc2cffc19_n.jpg" width="320" height="240" alt="Illuminandi"></a></center><br />
...Que no fue otro que el de los polacos Illuminandi, el grupo de la discordia. ¿Discordia por qué? Pues porque sus canciones tienen temática cristiana, cosa que, por no pegar mucho con un festival llamado Samhain y ser paganos varios de los otros grupos, provocó una batalla dialéctica en el Facebook e incluso alguna que otra sugerencia de boicot, aunque al final no pasó nada y todo quedó en el berrinche de unos pocos desde su habitación. En cuanto al concierto, que es lo que nos importa, tengo que decir que fue el primero de esa tarde que realmente me gustó, aunque antes de planear el viaje no conocía ni el nombre del grupo, y ni me molesté en buscar nada por internet. Son más góticos que otra cosa, aunque también tienen su toquecillo folki, y sus canciones me gustaron bastante. Melodías bonitas, buen uso del violín, dosis justa de agresividad, variedad compositiva... Muy bien, la verdad, y como espectáculo, nada fuera de lo común pero entretenido.<br />
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Algo similar me pasó a continuación con los checos Silent Stream of Godless Elegy, organizadores del evento, a los que tampoco conocía más que de nombre y me sorprendieron gratamente. Éstos sí que son góticos con todas las de la ley, y sus composiciones son en general bastante trabajadas y complejas. Hubo momentos, curiosamente, en los que la percusión me recordó a la de Primordial. Por lo demás es un estilo totalmente distinto, claro, pero sigo creyendo que la batería, en algunas partes, tiene su parecido. Tienen un cantante de cada sexo, y lógicamente dos personas animan más que una, ventaja que saben aprovechar. En "Slava", cuyo estribillo dice simplemente "slava, slava", llegaron a darle el micrófono a gente del público. La tipa baila de una forma un tanto curiosa, con las piernas juntas y moviendo los brazos en plan oriental, o girando sobre sí misma impulsándose con los brazos; me hizo mucha gracia el comentario de mi acompañante: "eso estaría muy bien si no fuera porque está mal". Anecdótico, vaya. Muy buen concierto, me gustó.<br />
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<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8064442876/" title="Silent Stream of Godless Elegy por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8319/8064442876_9ee1bc66d6_n.jpg" width="240" height="320" alt="Silent Stream of Godless Elegy"></a></center><br />
Por fin llegó uno de los platos fuertes: el primer concierto de la gira europea de Dalriada, un grupo que por el mundo adelante es muy poco conocido pero que en su Hungría natal tiene un éxito enormísimo. Desde el año pasado parece que se empiezan a promocionar un poco por el extranjero y mucha gente los estará conociendo en esta gira, pero de novatos tienen poco, pues llevan funcionando desde 1998 y ya tienen siete discos a sus espaldas, el último de los cuales sería lanzado el día siguiente a este festival; pero esto no impidió que tocaran canciones nuevas. Algunas ya las llevaban tocando varios meses y otras pudimos oírlas por primera vez. Bueno, hablo en plural pero creo que en realidad sólo fue una: "Napom, fényes Napom". La cantante Laura Binder se movió menos de lo que probablemente le gustaría porque está embarazadísima, de hecho ese fue su primer y penúltimo concierto de esta gira; ahora mismo tiene una sustituta. A pesar de ello, ni se estuvo totalmente quieta ni sucedió nada que impidiera a estos húngaros dar un buen concierto con constantes pogos. Por cierto, la primera mitad del concierto muy bien, pero durante la segunda estuve más atento a una imbécil que al concierto, porque le dio por empujar a la gente a lo animal con la excusa del pogo; y si a un tiparraco no me atrevo a darle dos collejas porque antes me las da él a mí, a una chavala menos, porque entonces me las dan los treinta tíos de alrededor, especialmente si está buena, como era el caso, y menudo caso... Lo que sí aprendió fueron palabrotas en castellano. Total, que con la tontería presté poca atención a las últimas canciones de Dalriada. Como anécdota curiosa, el batería es el único que sabe inglés un poco decentemente, pero el que hablaba era el guitarrista, quien en mitad de una frase le tuvo que preguntar a su compañero el nombre del país en el que se hallaban. Tocaron una hora o poco más.<br />
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<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8064445924/" title="Dalriada por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8042/8064445924_b61f684483_n.jpg" width="320" height="240" alt="Dalriada"></a></center><br />
Repertorio de Dalriada:<br />
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1. Égi Madár<br />
2. Ígéret<br />
3. Napom, fényes Napom<br />
4. Szent László 1<br />
5. Leszek a Csillag<br />
6. Kinizsi Mulatsága<br />
7. Saltarello<br />
8. Borivók éneke<br />
9. Szondi két apródja<br />
---<br />
10. Hajdútánc<br />
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<center><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YSRASn9iYn0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<i>Estreno de "Napom, fényes Napom" en directo</i></center><br />
Con retraso acumulado, aunque no excesivo, salieron los cabezas de esa noche: Arkona, quienes dieron el concierto más largo del festival, con hora y cuarto repleta de canciones de todas las épocas. Es lo menos que cabría esperar en una gira de décimo aniversario, ¿no creéis? Es la tercera vez que los veo y no me sorprendió ver una vez más la increíble hiperactividad de la cantante Masha Scream, que no para quieta más que en algunas partes lentas que pueda haber. A diferencia de otras giras, en la actual va el grupo completo, es decir, que el flautista/gaitero Vlad Volk está presente, lo cual siempre da más juego (además es un tío que anima mucho al público), aunque siguen llevando un montón de material pregrabado. El setlist incluyó unas cuantas sorpresas: "Maslenitsa", "Vidu ia na voliushku", cerraron con "Oy, to ne vecher", cosa que hace unos años era tradición, y la que menos me esperaba de todas: "Katitsia kolo", con la parte ambiental final incluida en su totalidad. De hecho me pareció incluso excesiva, y ellos debieron de darse cuenta porque en los dos conciertos siguientes la cortaron bastante antes. Al acabar el concierto estuve hablando con Vlad Volk, y cuando le comenté que no me esperaba oír algunos de esos temas, se rió y me respondió: "¡Yo tampoco!". En la hoja que tenían pegada en el suelo aparecían dos canciones más que no tocaron: "Skvoz tuman vekov" y "Solntsevorot", y me fastidia que no sonara esta última, ya podían quitar "Leshi" o alguna carallada de esas en su lugar...<br />
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<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8064447401/" title="Arkona por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8318/8064447401_2643f51687_n.jpg" width="240" height="320" alt="Arkona"></a></center><br />
Repertorio de Arkona:<br />
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1. Az (intro)<br />
2. Arkaim<br />
3. Goi Rode Goi<br />
4. Od Sertsa k Nebu<br />
5. Slovo<br />
6. Pamiat<br />
7. Slavsia Rus<br />
8. Zaklaitie<br />
9. Katitsya Kolo<br />
10. Leshi<br />
11. Maslenitsa<br />
12. Po Siroi Zemlie<br />
13. Kupalets<br />
14. Vidu ia na voliushku<br />
15. Stenka na stenku<br />
16. Yarilo<br />
17. Oy, to ne vecher<br />
---<br />
18. Kupala i Kostroma<br />
<br />
<br />
Los últimos fueron los norirlandeses Darkest Era, el grupo al que más ganas le tenía esa noche. Cuando Arkona anunció la gira me alegré, cuando se anunció a Dalriada como grupo telonero me pareció bien, pero cuando se incluyó a Darkest Era me puse todo contento, porque el único larga duración que tienen hasta la fecha está genial, y desde luego no me esperaba tenmer oportunidad de verlos tan pronto. Sin embargo, todavía son muy poco conocidos, y unido a que tocaban después de Arkona, es fácil suponer que la sala se quedó casi vacía. Lo bueno de esto es que el concierto fue muy cercano. El cantante dio las gracias a los pocos presentes por habernos quedado, le dio unos tragos a una botella de vodka y a continuación la pasó por el público, y no la aceptó cuando se la devolvimos. Acabáosla, dijo. Poco duró, realmente. También bajó a cantar entre el público, pero a diferencia del de Cruadalach, bajó más de una vez y se quedó mucho más rato, y acabó con dos o tres personas pasándole el brazo por los hombros y cantando el estribillo con él. Lo dicho: poca gente y muy cercano. Huelga decir que me encantó, claro. Me hizo gracia su dickinsoniano grito de "Scream for me, Brno!". Tiene muy buena voz, y los otros cuatro tocan muy bien y se mueven muchísimo. Jóvenes y enérgicos, me encantan.<br />
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<center><a href="http://www.flickr.com/photos/85199006@N02/8064450633/" title="Darkest Era por Grilo do Demo!, en Flickr"><img src="http://farm9.staticflickr.com/8177/8064450633_869e03b692_n.jpg" width="320" height="240" alt="Darkest Era"></a></center><br />
Repertorio de Darkest Era:<br />
<br />
1. An Ancient Fire Burns<br />
2. On The Crest of Doom<br />
3. Heathen Burial<br />
4. To Face the Black Tide<br />
5. Poem to the Gael<br />
6. The Last Caress of Light Before the Dark<br />
7. The Morrigan<br />
<br />
Y así terminó la primera noche de tres, tras lo cual echamos a correr como posesos, mapa dibujado a boli en mano y casi volando, por las calles de Brno para no perder el último tren a Budapest y presenciar lo que relataré en la próxima crónica.</div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-9041623681699749792012-10-03T15:25:00.000+02:002019-05-01T00:59:36.775+02:00Carpathian Alliance: crónica del sábado 11<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pV9XLNvwt6mFUlAr4zGHj6I7K8LwCyKEeAtWGcXHew9nomkTLTMsf-qgOiCzutcyzOcjBU24gzCILtvypUQttnlaZDPmrdPM59BFCzKTwoCIVH7xeSJV8RU-DvpeN2GL8cwftpC1csY/s1600/cartel+Carpathian-Alliance-Metal-Festival-Open-Air.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pV9XLNvwt6mFUlAr4zGHj6I7K8LwCyKEeAtWGcXHew9nomkTLTMsf-qgOiCzutcyzOcjBU24gzCILtvypUQttnlaZDPmrdPM59BFCzKTwoCIVH7xeSJV8RU-DvpeN2GL8cwftpC1csY/s400/cartel+Carpathian-Alliance-Metal-Festival-Open-Air.jpg" width="280" /></a></div><a href="http://furia-asgardiana.blogspot.com/2012/10/carpathian-alliance-cronica-del-viernes.html"><i>Volver al viernes 10</i></a><br />
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<div style="text-align: justify;">El sábado llegué al festival más o menos a tiempo, aunque me entretuve en la cima con unos tíos muy majos que acababa de conocer y cuando me di cuenta ya era la hora de <span style="color: red;">Viter</span>, grupo que no me quería perder por nada del mundo, y otra vez eché a correr como un loco, total para al final llegar tarde otra vez. Esto sí que me jodió, porque me apetecía muchísimo verlos y no sé si podré volver a hacerlo otra vez.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Permitidme que hable un poco de la corta trayectoria de Viter antes de relatar el concierto. Este grupo fue formado por Vitergzir tras abandonar Kroda, donde había militado varios años, y de momento tienen tres lanzamientos: un EP de veinte minutos llamado <i>Dzherelo </i>(2010) que en mi opinión es una verdadera preciosidad, una joya del metal folki y tranquilito pero totalmente pagano y apasionado al mismo tiempo; luego otro llamado <i>Diva ruzha</i> (2011), junto con un grupo de folk medieval llamado Kings & Beggars, lanzamiento en el que todas las canciones menos una son acústicas; y este verano sacaron, solamente en formato digital, su álbum debut, con un estilo diferente: una especie de folk industrial, como si Rammstein estuviera haciendo una versión suya, y cantado en inglés, no en ucraniano, como el material anterior. Si bien respeto totalmente que hagan lo que mejor les parezca, me da pena el cambio porque antes era una maravilla de música la que hacían y ahora no está mal, pero no me hace demasiada gracia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Volvamos a los Cárpatos. Cuando llegué estaban tocando una de las del primer EP, “Krov tikae”, que alargaron un montón al final. A continuación vino la espantosa “Marichka”, durante la cual destrozó un instrumento contra el suelo que no me dio tiempo a ver, luego “Wool fish love”, que no está mal, y para terminar, la estupendástica y fantabulosa “Vidrizh”, más coreada de lo que me esperaba (yo me desgañitaba vivo, por supuesto), con un final muy intenso y Vitergzir sacando una especie de pipa/trompa gigante que al soplarle por el extremo pequeño empezó a echar chispas por el lado grande. Aunque también estiraron el final un poco. Será porque tienen pocas canciones y las estiran para llenar minutos, pero me extraña porque tienen material más o menos suficiente, creo yo. Igual no ensayaron muchas. Por lo que me contó una chavala que había llegado a tiempo, abrieron con “Dzherelo” y no sé qué más tocaron. Otra cosa curiosa es que entre canción y canción ponían efectos de sonido de viento y otros elementos boscosos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8bn3RTiwSiN39yPYn0KnkqRbOLGyvqIQlal8J_exTyG-_TQZaJmSrwZsAx6oLo6dFmwbOxh-zM11pQVo4P8ombbNPnRXGTmks4RA5dMryVY_gnKiPNzftehzhREAXC1IUuD6O_n2Rjd4/s1600/Viter.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8bn3RTiwSiN39yPYn0KnkqRbOLGyvqIQlal8J_exTyG-_TQZaJmSrwZsAx6oLo6dFmwbOxh-zM11pQVo4P8ombbNPnRXGTmks4RA5dMryVY_gnKiPNzftehzhREAXC1IUuD6O_n2Rjd4/s320/Viter.JPG" width="320" /></a></div><br />
Otra vez salió el pavo de la perilla a anunciar el siguiente grupo: <span style="color: red;">Arkona</span>. Estos no se cortaron un pelo en hablar en ruso, y no parece que a nadie le molestara. La mejor descripción de la actitud de la vocalista Masha Scream fue la que, asombrada, me dio la chavala anteriormente mencionada, a quien no le gusta Arkona: "She is a real warrior!" Desde luego, o una guerrera o una <i>motorhead</i> hasta arriba de anfetas, porque es increíble lo que se mueve esa mujer encima de un escenario. Un concierto que desprendió energía por todos lados y muy animado, con un set list corto pero variadito, aunque por desgracia prescindiera totalmente de los primeros discos. Fue la primera vez que tuve la oportunidad de escuchar temas del último álbum en directo y son una pasada, sobre todo "Slovo", que en estudio no me gustaba tanto. Aunque también hay que decir que todo lo que no sale de los instrumentos que hay en el escenario suena grabado desde un ordenador; no se molestan nada en adaptar las canciones para poder tocarlas en directo con menos instrumentos, o en reducir el material enlatado a un mínimo. Por lo menos esta vez estaba presente el gaitero, flautista y soplador en general Vlad Volk, que por cierto, su gaita se la hizo la artesana gallega Susana Seivane.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">SET LIST ARKONA:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Arkaim</div><div style="text-align: justify;">Ot serdtsa k nebu</div><div style="text-align: justify;">Goi, Rode, goi</div><div style="text-align: justify;">Slovo</div><div style="text-align: justify;">Slavsia, Rus</div><div style="text-align: justify;">Zakliate</div><div style="text-align: justify;">Po siroy zemle</div><div style="text-align: justify;">Kupalets</div><div style="text-align: justify;">Stenka na stenku</div><div style="text-align: justify;">---</div><div style="text-align: justify;">Yarilo</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Podéis ver que no metieron muchas fiesteras, de lo cual me alegro. "Kupalets" fue para mí una gran sorpresa; no esperaba que la fueran a tocar en un concierto tan pequeño. "Stenka na stenku" en ruso significa "pared contra pared", con lo que ya podéis imaginar qué actividad típica de los conciertos de metal extremo se montó. Y terminaron con la saltarina "Yarilo" a modo de bis, mientras el frío de la noche anterior empezaba a ser superado o, al menos, igualado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIAXAq8t6a7wcxvgOY-r6mWixJTAO53-pGWdLUFN8p3zVZPA2sN5P3CEWiDI5vJN0EuPE412G1UYi5QjeyVJuVi3nUz9CygydgxB5HCTGUvHxKHILle6yC3pkdTe9bPYBKVvspYnAxiQ/s1600/Arkona.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIAXAq8t6a7wcxvgOY-r6mWixJTAO53-pGWdLUFN8p3zVZPA2sN5P3CEWiDI5vJN0EuPE412G1UYi5QjeyVJuVi3nUz9CygydgxB5HCTGUvHxKHILle6yC3pkdTe9bPYBKVvspYnAxiQ/s320/Arkona.JPG" width="320" /></a></div><br />
El siguiente grupo que anunció el de la perilla fue <span style="color: red;">Týr</span>. A estos feroeses los vi el pasado otoño tocando casi exclusivamente canciones de sus dos últimos discos, y no me habría sorprendido que repitieran el mismo set o casi, pero no lo hicieron; si bien los temas recientes fueron predominantes, también cayeron cinco o seis más antiguos. Para mi gusto, las canciones antiguas son muy pesadas. Prefiero las modernas, aunque también es cierto que muchas de ellas son un tanto simples en cuanto a estructura. Pero bueno, estuvo entretenido, la verdad es que no me aburrí, y las que conocía las coreé a gritos, porque sus canciones, otra cosa no, pero coreables son un rato. Por otra parte, el bajista, Gunnar, posiblemente fuera el tío más simpático y enrollado de todo el festival y de Dinamarca y de Europa si me apuras. Al acabar el concierto fue a hacerse fotos con la gente. Hari, el cantante, comentaba más tarde que durante el concierto casi no notaba los dedos de lo fríos que los tenía, pero si metió muchas gambadas yo no las noté.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnwbIjFjFpUyjLM2Pdgc56_ZMdgSh8px5295IDA7Wh07GtAwzGHQxT5xgZfdox7Pwyvots6fKg17Vnb7_3jplBHtpmTiwtjrA85r_yg4JZY7ryjTUBcpac1Se-vUg0NB8eIdu2qapuOQ/s1600/Tyr.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCnwbIjFjFpUyjLM2Pdgc56_ZMdgSh8px5295IDA7Wh07GtAwzGHQxT5xgZfdox7Pwyvots6fKg17Vnb7_3jplBHtpmTiwtjrA85r_yg4JZY7ryjTUBcpac1Se-vUg0NB8eIdu2qapuOQ/s320/Tyr.JPG" width="320" /></a></div><br />
Seguíamos acumulando retraso, y creo que era casi la una cuando salieron ensangrentados los maestros <span style="color: red;">Moonsorrow </span>a tocar en Ucrania por primera vez en su carrera. ¿Qué voy a decir de ellos? Algo totalmente fuera de lo normal, como siempre. En su paradójico caso, fuera de lo normal es lo normal. Abrieron con "Ukkosenjumalan poika", un clásico de su debut que tocan a menudo pero que aún no me había coincidido de oír nunca en directo. La siguiente fue una grandísima esperada, por ser para muchos la mejor canción del último disco, porque fue la única que no tocaron en la gira anterior, porque montones de personas se quejaron de eso por internet y en persona y porque esa noche debió de ser la cuarta o la quinta vez que la tocaban: la inmensa "Huuto". Casi me siento privilegiado por haber oído ese tema en directo. Pero con Moonsorrow me sucede una cosa: mis canciones favoritas en estudio no lo son en directo, y viceversa, y "Huuto" pierde un poquitín de fuelle. A ver, fue una pasada porque no podía ser nada menos, pero podía haber sido el poquitín más que en directo sí son "Tähdetön" o "Pimeä". Además no me convence el apaño de teclado que hicieron para el principio. Pero el último estribillo casi me sacó la lagrimilla. Luego vino la animada y siempre efectiva "Kylän päässää", seguida por una que ya vi cuatro veces y a cada vez me gusta más: "Jotunheim", tremendamente emotiva.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOHWGBukwT3Aln1Zk9jCoMsnD9CndLa2nHnMGlztWsWbmsMGzhHsTDGC8U7lGrr3x1MUP_YXhlcYSaVLiiW9uov6KNqq7xtwSUpO34J4o1qbAe8gfe50QMHYHFTtx-f7omfF2d20MXCNw/s1600/Moonsorrow.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOHWGBukwT3Aln1Zk9jCoMsnD9CndLa2nHnMGlztWsWbmsMGzhHsTDGC8U7lGrr3x1MUP_YXhlcYSaVLiiW9uov6KNqq7xtwSUpO34J4o1qbAe8gfe50QMHYHFTtx-f7omfF2d20MXCNw/s320/Moonsorrow.JPG" width="320" /></a></div><br />
Más tarde, durante "Kivenkantaja", el guitarrista Mitja dio un resbalón, hizo una elegante finta a ras de suelo que provocó un épico y grandilocuente ¡CHON! por el leñazo que le dio a la guitarra, y con gran arte se puso de pie al momento. Aquello fue para verlo, os lo juro, casi se mata. A continuación vino la coreable y coreada "Sankaritarina", durante la cual se puso a nevar, aunque sólo fuera durante un minuto, y luego a llover. Al terminar, Ville, que estaba con el torso al aire, dijo que notaba que estaba lloviendo y que qué mejor momento para terminar el concierto; supongo que entre el retraso y que se estarían muriendo de frío ya estaban un poco hartos, así que cerraron con "Kuolleiden maa" y el bis que tenían previsto, "Aurinko ja kuu", se quedó fuera. Es una de las que tengo pendientes de oír en directo, a ver si para la próxima tengo más suerte. Al terminar, la chavala que mencioné en los dos conciertos anteriores me dijo, con cara de asombro: "This was the best concert of the whole festival! It was incredible!". Valga su exclamación como resumen.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">SET LIST MOONSORROW:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ukkosenjumalan poika</div><div style="text-align: justify;">Huuto</div><div style="text-align: justify;">Kylän päässää</div><div style="text-align: justify;">Jotunheim</div><div style="text-align: justify;">Kivenkantaja</div><div style="text-align: justify;">Sankaritarina</div><div style="text-align: justify;">Kuolleiden maa<br />
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Tras este concierto decidí irme. Me habría gustado ver a los rumanos de <span style="color: red;">Bucovina </span>por lo menos, que eran los siguientes, porque su música en estudio está bastante guay, pero sinceramente, entre la perspectiva de esperar otra media hora al frío ese infernal, o mejor dicho polar, el cansancio de cuatro conciertos y el paseo de dos o tres kilómetros a pie y totalmente a oscuras que aún tenía por delante para llegar al hotel me quitaron todas las ganas de quedarme. De todos modos en este cambio hubo una gran desbandada, si se quedaron setenta personas ya me parecen muchas, y vi una foto del último concierto (tras <span style="color: red;">Alkonost </span>el último grupo fue <span style="color: red;">Paganland</span>) en la que se cuentan exactamente cuarenta y dos personas en el público. Y con esto y un bizcocho, y un paseo bajo un nublado pero ligerísimamente grisáceo cielo nocturno, debido a la época del año y la latitud a la que me hallaba, me despedí del festival más original que presencié hasta ahora.<br />
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<a href="http://furia-asgardiana.blogspot.com/2012/10/carpathian-alliance-cronica-del-viernes.html"><i>Volver al viernes 10</i></a> <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5K1bPQuB4FeiTODUHuPVNWmX8jZOyhX8vmajAztv2SjW6mno0StTzNb2itJcPGQiFxYnsV4neZF_3jeb50Y_pGsNQhCMUQqEjioAf2oD3n8SAdF9z6HpZ0mBdwA72Hi1J44KQ_cfw-k/s1600/Telesilla.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5K1bPQuB4FeiTODUHuPVNWmX8jZOyhX8vmajAztv2SjW6mno0StTzNb2itJcPGQiFxYnsV4neZF_3jeb50Y_pGsNQhCMUQqEjioAf2oD3n8SAdF9z6HpZ0mBdwA72Hi1J44KQ_cfw-k/s320/Telesilla.JPG" width="320" /></a></div></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-64776028005345556892012-10-02T22:24:00.000+02:002019-05-01T01:00:08.254+02:00Carpathian Alliance: crónica del viernes 10<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pV9XLNvwt6mFUlAr4zGHj6I7K8LwCyKEeAtWGcXHew9nomkTLTMsf-qgOiCzutcyzOcjBU24gzCILtvypUQttnlaZDPmrdPM59BFCzKTwoCIVH7xeSJV8RU-DvpeN2GL8cwftpC1csY/s1600/cartel+Carpathian-Alliance-Metal-Festival-Open-Air.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pV9XLNvwt6mFUlAr4zGHj6I7K8LwCyKEeAtWGcXHew9nomkTLTMsf-qgOiCzutcyzOcjBU24gzCILtvypUQttnlaZDPmrdPM59BFCzKTwoCIVH7xeSJV8RU-DvpeN2GL8cwftpC1csY/s400/cartel+Carpathian-Alliance-Metal-Festival-Open-Air.jpg" width="280" /></a></div><br />
<a href="http://furia-asgardiana.blogspot.com/2012/10/carpathian-alliance-cronica-del-sabado.html"><i>Ir al sábado 11 </i></a><br />
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<div align="justify">Como podréis imaginar, un festival en lo alto de los Cárpatos ucranianos supuso para un español como yo mucho más que dos noches de conciertos; evidentemente estás leyendo esto porque los conciertos son lo que te interesa, pero espero que disculpes mi entusiasmo por contar someramente cómo llegué allí.<br />
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Me bajé de un tren en Lviv el viernes 10 por la mañanita. Un tío muy majo que había sido mi compañero de compartimento me ayudó a pillar el billete a Slavsko, entre otras cosas. Llegué a ese puebliño a las seis y media de la tarde; luego me tuve que buscar la vida para llegar al hotel, situado entre el pueblo propiamente dicho y la estación de esquí (a 3,5 km de aquél y 2,5 km de ésta), trayecto que por pura casualidad acabé haciendo en un autobús destartalado que parecía salido de los años 40 lleno de gente que no me entendía y a la que no entendía, dejé las cosas en el hotel y fui a pie hasta la estación de esquí, adonde llegué a las 21:00, cuando se suponía que el festival había empezado una hora antes. Tuve que esperar por el organizador, que bajó a darme la pulsera, y luego me tocó media hora de telesilla muriéndome de frío en pleno agosto. Resultado: me perdí el primer grupo, que tenía que ser Todestriebe, pero por alguna razón se cambió y los primeros fueron los turcos <span style="color: red;">Moribund Oblivion</span>. O sea que a esos me los perdí.<br />
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Bajé del telesilla y eché a correr como un poseso para ver a <span style="color: red;">Dark Funeral</span>, que ya estaban tocando cuando llegué, pero lo que me perdí fue muy poco, sólo una o dos canciones. Era el grupo que más me apetecía ver ese día y la verdad es que estuvo muy bien, es un grupo bastante potente en directo. No hacen nada fuera de lo común, al menos en este concierto no lo hicieron, pero lo que hacen lo hacen bien y sin duda saben captar la atención de la gente. Hacia la tercera canción rompieron una cuerda o tuvieron un problema parecido, y el cantante pidió disculpas y dijo “enseguida volveremos con canciones aún más rápidas”, cosa que me parece un poco… no sé, infantil, pero bueno, el caso es que enseguida arreglaron eso y siguieron a lo suyo ya sin más problemas. Se fueron muy pronto, y creo que se equivocaron, porque luego volvieron pero no fue el típico bis de una o dos canciones, sino que tocaron cuatro o cinco más por lo menos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfN4o-jD0H0bEJ1qo_v15pPSptzdyquoA5Ok-vCSF6sm0jc447uNRyaw7eqzaTu4j6Mkp9tq2zN8C8bL6LmiUB7DQVvzxWEjciTVtIqQfLZ7KxgVEOcCOCchHv0ZnBqJdBUcurscAUiww/s1600/Dark+Funeral.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfN4o-jD0H0bEJ1qo_v15pPSptzdyquoA5Ok-vCSF6sm0jc447uNRyaw7eqzaTu4j6Mkp9tq2zN8C8bL6LmiUB7DQVvzxWEjciTVtIqQfLZ7KxgVEOcCOCchHv0ZnBqJdBUcurscAUiww/s320/Dark+Funeral.JPG" width="320" /></a></div><br />
Cuando se fueron definitivamente, salió un tío a hablar diciendo que acabábamos de disfrutar de Dark Funeral, gran grupo que nosequé y nos ofrecieron un conciertazo de nosecuánto… Supongo que diría algo así, vaya, porque de ruso voy justo y ni siquiera sé si hablaba en ruso o en ucraniano, pero tenía pinta de ser algo parecido, y luego lo mismo de Carpathian Forest, el grupo que iba a venir. Con la tontería, el hombre se tiró hablando cinco minutos, y lo mismo haría a partir de entonces entre un concierto y otro.<br />
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Los noruegos <span style="color: red;">Carpathian Forest</span> daban su primer concierto en algo más de tres años, y fue una situación bastante especial porque precisamente estaban tocando en un Carpathian forest, en un bosque cárpato. Aquí tengo que decir, aunque muchos me odiaréis por ello, que este grupo me gusta lo justito. No sé, se me hace desganado, qué queréis que os diga… No me parece malo en absoluto y puedo entender perfectamente que a otros les guste, pero a mí no, así que no puedo decir que me animaran mucho. Sin embargo, mucha gente se volvía loca con ellos, hubo pogos a mansalva… y el cantante, Nattefrost, es muy gracioso, decía que odiaba ser sentimental pero que nos quería a todos, y que no podía decir esas cosas porque se supone que aquello era black metal pero que estaba enamorado de su público y muchas gracias. Además tiene una voz como acaramelada. Gruñe como un animal en las canciones y cuando habla parece un buenazo feliz y tranquilito con pintura cadavérica en la cara. Debo decir que me gusta mucho más esa actitud, tocando en serio, haciendo música seria y pintados para “dar miedo” pero al mismo tiempo permitirse reírse de sí mismos, que la de Dark Funeral, que van de superduros; y no digo que no les pegue, pero no sé, me gusta más ese equilibrio seriedad-cachondeo. Un policía de bigote muy simpático le dijo a una chavalita loca que fuera a buscar a los miembros del grupo para que le firmaran autógrafos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW-JWlvlKKJjGMT7cwXv5FhiZVAsqitMRfNaP_Icr1O3gxtYxHMfwSaVZvQbg1vavFVTSLQj12CHxG3mLIfIKHiaVjXODW4QCD52AJzfj_1iEcrhmWAoi6TA6pLapt1dOIdU80VaGWRI/s1600/Carpathian+Forest.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW-JWlvlKKJjGMT7cwXv5FhiZVAsqitMRfNaP_Icr1O3gxtYxHMfwSaVZvQbg1vavFVTSLQj12CHxG3mLIfIKHiaVjXODW4QCD52AJzfj_1iEcrhmWAoi6TA6pLapt1dOIdU80VaGWRI/s320/Carpathian+Forest.JPG" width="320" /></a></div><br />
Si bien hacía frío desde que llegué arriba, a estas horas el frío ya era bestial para ser diez de agosto. Estaríamos a unos cinco grados. Veía mi propio aliento en una densa nube. Un grupito de personas hizo una hoguera junto al puesto de perritos calientes, pero lo único que conseguí al acercarme fue apestar a humo y seguir igual de frío, así que me puse a dar saltos como un mono mientras salían los colombianos <span style="color: red;">Inquisition</span>, que me sorprendió ver que eran DOS tíos en total, uno en la batería y otro con una guitarra y pegando gritos. El de delante no habló nada hasta terminar la tercera canción; entonces presentó el grupo y dijo: “bien, ahora ya no diré nada más hasta que termine este ritual”. Y así fue. Cuando acabaron la última canción dio las gracias y se piraron. Evidentemente, un tío solo no puede dar mucho espectáculo, pero la verdad es que se apañó muy bien y su concierto estuvo entretenido, aunque opino que su música se parece demasiado a Immortal y su voz, a la de Abbath. Pero no estuvo mal.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWBCmt3ny2bSYbXYUSoeRPq8nK-AKegt6z3pnDZBu9e3Wl3fc2OoNS778i4rZQDE1bDXxdCsO7PKmtKxri6IvJdwC_vQlKU3_5LJ3VeDDJSQ5CPkqyUEFlh18TZUcmUaiSJUYd5jgjULc/s1600/Inquisition.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWBCmt3ny2bSYbXYUSoeRPq8nK-AKegt6z3pnDZBu9e3Wl3fc2OoNS778i4rZQDE1bDXxdCsO7PKmtKxri6IvJdwC_vQlKU3_5LJ3VeDDJSQ5CPkqyUEFlh18TZUcmUaiSJUYd5jgjULc/s320/Inquisition.JPG" width="320" /></a></div><br />
Después vinieron los moscovitas <span style="color: red;">Todestriebe </span>hablando en inglés. En algunas zonas de Ucrania, y muy especialmente en la que nos hallábamos, los rusos y su idioma no caen nada bien (no sé si visteis en el telediario que el mes anterior en Lviv hubo manifestaciones y movidas varias en contra de la oficialidad del ruso en Ucrania), y supongo que por eso optaron por hablar en inglés. No sé. En cualquier caso, la parte de que vi su concierto estuvo decente; estos sí que son mucha gente (cinco o seis), su pintura mola y dan espectáculo, pero la música me pareció un poco genérica, black metal del montón. Tampoco estaba para mucho juzgar porque eran las tres de la mañana, el día había sido cansado y me estaba muriendo de frío, así que decidí bajar de la montaña e irme al hotel, perdiéndome por lo tanto a <span style="color: red;">Devilish Impressions</span> y <span style="color: red;">Molphar</span>. En ese momento me sentí felicísimo de no tener que meterme en una tienda de campaña a helarme durante más horas. Me monté en uno de esos endiablados quads que pilotaban viejos locos por diez euracos, pensé que mi vida iba a acabar ahí, y al llegar abajo hubo un giro de los acontecimientos y no sé muy bien cómo acabé emborrachándome con un desconocido y volviendo al hotel en la furgoneta de Dark Funeral… Pero eso, como decía el maestro alemán, es otra historia y debe ser contada <a href="http://mochilafeliz.blogspot.com/" target="_blank" title="PRÓXIMAMENTE...">en otro lugar</a> (próximamente).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6PZ2Trr-6wnxvl8NVhm0no5jbd5PpugMp_Jp0PdtMi09JEJjOqD9_1nLu4JqAmOJ-iCK1P5ZoStBIK8rkDZwQ8vO6g0tNgL55jUlbBwJuwncihfAAXxWOXLLcj_CUp50nE15eW_YYQO0/s1600/Todestriebe.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6PZ2Trr-6wnxvl8NVhm0no5jbd5PpugMp_Jp0PdtMi09JEJjOqD9_1nLu4JqAmOJ-iCK1P5ZoStBIK8rkDZwQ8vO6g0tNgL55jUlbBwJuwncihfAAXxWOXLLcj_CUp50nE15eW_YYQO0/s320/Todestriebe.JPG" width="320" /></a></div><br />
Hablemos ahora del recinto y la organización. Lo del telesilla es muy bonito y muy bucólico y muy romántico pero no quería yo verme bajando durante media hora o tres cuartos a las cinco de la mañana, y los quads eran caros. Este telesilla te deja arriba de todo, en la cima del tope del cumio del pico de la cumbre de la montaña, y luego tenías que bajar unos cinco minutos (o dos si vas corriendo como un descosido como yo) hasta el lugar donde estaba el escenario. Ni había ni cabía mucha gente; no me esperaba un Wacken, evidentemente, pero tampoco creo que hubiera muchas más de quinientas personas allí. Había un "mercadillo" que consistía en un puesto de camisetas pequeño aunque nada mal surtido y una mesa con dos cajas de CDs de black metal a buenos precios, al menos para un bolsillo español, 6 ó 7 € en su mayoría. También había dos puestos de hamburguesas y perritos calientes por un euro (diez grivnas; al principio creía que eran ciento ochenta y casi me caigo del susto, pero al rato me di cuenta de que eso eran los gramos, ¿qué culpa tengo yo de que la inicial sea la misma?) y, cerca de uno de ellos, un tejado portátil con unas cuatro mesas con sillas debajo. Modesto pero apañadito. Lo que no había, ni arriba ni abajo, es un cajero; el más cercano estaba en la estación de tren, a seis kilómetros del principio del telesilla, cosa que me supuso un bonito quebradero de cabeza el segundo día...<br />
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<a href="http://furia-asgardiana.blogspot.com/2012/10/carpathian-alliance-cronica-del-sabado.html"><i>Ir al sábado 11 </i></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTajF71mM0xFTeoEOpria4WoafpQZrqtS5oZZH5x_tmbeTIYbSMyElZD75S8JFr2F3W_AZsCE4E9iVxcsJYrNdz9y13tqV4i56MqAJpve2TQuBoC6HIMJxMGNW6YY9H5_loX4BZPA8p1Q/s1600/area+festival+carpathian+alliance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTajF71mM0xFTeoEOpria4WoafpQZrqtS5oZZH5x_tmbeTIYbSMyElZD75S8JFr2F3W_AZsCE4E9iVxcsJYrNdz9y13tqV4i56MqAJpve2TQuBoC6HIMJxMGNW6YY9H5_loX4BZPA8p1Q/s320/area+festival+carpathian+alliance.jpg" width="320" /></a></div><!-- http://translate.google.es/translate?sl=ru&tl=en&js=n&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&u=http%3A%2F%2Fwww.heavymusic.ru%2Fconreview%2F915%2F&act=url -->Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-75128149332431720282012-07-26T20:39:00.002+02:002012-07-26T21:04:14.153+02:00Moonsorrow - Suden uni (2001)<center><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3v0dFNyimb3iKpEVGTLj99cL31KbpsW2k5tf8WTuWMujNE-WmJDjTiiPh5mhq0XxCpcDXAjtQhG2d8YDEHZXGplEc86Hg-UIDdUMrRzaaegzcLVKVX2g00iaziDYpZA1a4TD7GlU03E/s1600/Moonsorrow+Suden+Uni++Front+.jpg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3v0dFNyimb3iKpEVGTLj99cL31KbpsW2k5tf8WTuWMujNE-WmJDjTiiPh5mhq0XxCpcDXAjtQhG2d8YDEHZXGplEc86Hg-UIDdUMrRzaaegzcLVKVX2g00iaziDYpZA1a4TD7GlU03E/s1600/Moonsorrow+Suden+Uni++Front+.jpg" height="300" width="300" /></a><br /><br /><br />1. Ukkosenjumalan Poika – 6:09<br />2. Köyliönjärven Jäällä (Pakanavedet II) – 6:30<br />3. Kuin Ikuinen – 7:20<br />4. Tuulen Koti, Aaltojen Koti – 4:02<br />5. Pakanajuhla – 6:45<br />6. 1065: Aika – 11:02<br />7. Suden Uni – 1:05<br /><br />Bonus track 2003: Tulkaapa äijät! - 3:14<br /></center><br /><div align="justify"><div style="font-size:85%;" align="justify"><i>Lo creáis o no, con todo lo que doy la vara con Moonsorrow, nunca había publicado una crítica de un disco suyo hasta hoy. Hice un <a href="http://furia-asgardiana.blogspot.com.es/2008/04/moonsorrow-tulimyrsky-avance.html">amago con Tulimyrsky</a> y escribí una del Varjoina en una libreta que nunca llegué a pasar a máquina. La que traigo hoy está sacada de un artículo bastante más largo que hice para </i><i>la biografía </i><i>sobre <a target="_blank" href="http://moonsorrowbio-es.blogspot.com.es/2012/07/suden-uni.html">todos los aspectos de Suden Uni</a>, o todos los que se me ocurrieron. Así que, hala, ustedes la disfruten.<br /></i></div><br /><span style="font-style: italic;">Suden uni</span> es uno de los discos más influyentes del folk metal como lo conocemos hoy en día, y también uno de los más imitados. Aquí se halla el mayor éxito del grupo: "Pakanajuhla", un tema que no les representa en absoluto –y menos ahora–, pero aun así dio pie a la aparición de montones de "grupos Pakanajuhla" que, junto a los "grupos Lai Lai Hei", "grupos Trollhammaren" y "grupos Happy Little Boozer", siguen saliendo de debajo de las piedras aún hoy y conforman un alto porcentaje de los grupos de folk metal actuales. El haber sido editado cerca del cambio de milenio, época en que el estilo empezó a coger fuerza para llegar a las cotas de popularidad de las que gozaría pocos años más tarde, contribuye a convertirlo en un clásico casi indiscutible, junto con su sucesor, del que hablaremos otro día.<br /><br />No obstante el éxito o la fama que pueda tener, este es, sin lugar a dudas, el álbum que menos me gusta del grupo. Como suelo decir, en relación con la música en general es un buen disco, pero en relación con los estándares de Moonsorrow es regulero, incluso mediocre. Las seis canciones de que consta pueden dividirse fácilmente en dos grupos, el de las alegres y el de las serias, estando el primero formado por "Kuin ikuinen", "Köyliönjärven jäällä" y la omnipresente "Pakanajuhla", y constituyendo la oscura "Ukkosenjumalan poika", el precioso instrumental "Tuulen koti, aaltojen koti" y la épica y progresiva "1065: Aika" el segundo grupo. Creo que por la manera de decirlo queda claro que prefiero las menos fiesteras. Vale, "Kuin ikuinen" tiene su encanto y, quitando la melodía de acordeón, no es tan <div style="border: 1px solid rgb(153, 153, 153); margin: 0px 10px 0px 0px; padding: 5px; float: left; width: 200px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOQz-oHEwilt6CwzBXxv-6Ra5RUx4GtsQ5_ycGR_m32gSlXBbgz0NHC1i69GRmPSX0Oofau9PFXQuXCFDS4SJUfP1ZyBkDiXmjH64tGR5RgFCyicDZBwYR0FNmERS_tBC05aKZMX5ROQ/s1600/2003.2+sudenuni.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 200px; height: 199px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSOQz-oHEwilt6CwzBXxv-6Ra5RUx4GtsQ5_ycGR_m32gSlXBbgz0NHC1i69GRmPSX0Oofau9PFXQuXCFDS4SJUfP1ZyBkDiXmjH64tGR5RgFCyicDZBwYR0FNmERS_tBC05aKZMX5ROQ/s200/2003.2+sudenuni.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483832557477599634" border="0" /></a><br />Reedición del 2003</div>fiestera; pero las otras dos parece que se quedan a medias, con melodías que claramente pretenden darle un toque desenfadado, pero a la vez demasiado grises para ser verdaderamente alegres y danzarinas. Como ejemplo afortunado de canción fiestera podemos citar "Tulkaapa äijät!", añadida en la reedición y la única que realmente evoca ese ambiente tabernario. Pese a todo, "Pakanajuhla" sigue siendo la canción favorita del folkmetalero medio, aunque por mi parte suscribo lo que hace tiempo dijo alguien en el foro y observé en más personas: es la canción de Moonsorrow para la gente sin demasiado interés en Moonsorrow. No se aplica en todos los casos, obviamente (y aunque así fuera, ser más fan o menos fan no significa absolutamente nada), pero creo que tampoco anda desencaminado. Parece que los miembros del grupo tampoco están muy contentos con ella, al menos varios de ellos la mencionaron como una de sus canciones que menos les gustan en alguna que otra entrevista, y aunque durante una década estuvo omnipresente en sus conciertos, la retiraron del set por primera vez en la gira norteamericana de la primavera del 2010, en cierto modo sustituyéndola por "Köyliönjärven jäällä", y de momento (julio del 2012) no volvió a aparecer, que yo sepa. Además no la tocaban entera: faltaban los últimos minutos, cuya melodía enlaza luego con el epílogo, que son la parte más interesante de la canción. ¿Veis? ¡Todo mal!<br /><br />Las otras tres canciones, por su parte, están muy bien. "Ukkosenjumalan poika", al margen de tener un parecido más que obvio con el "Alma mater" de Moonspell, es quizá la más oscura del disco, a lo que contribuye en gran medida el blast beat del final, y la única que posee ciertos detalles, como las campanitas del medio, o lo que sea eso, que recuerdan a su maqueta anterior, <span style="font-style: italic;">Tämä ikuinen talvi</span>, aunque sólo sea a las partes más lentas. <div style="border: 1px solid rgb(153, 153, 153); margin: 0px 0px 0px 10px; padding: 5px; float: right; width: 200px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO7DtFQOXzMVL3DqXVLmqkO0hUFePIrM-KUuKKvd33lxCi2kdu2X7dQLYGeO22oHZ3x8pjCQcT3sNZHOvxp04bngM3UJNm37ET6VT7rOxpX5RXpPCCajREi_0oV2vnTXrUdAS_0yW5feaa/s1600-h/2000+Suden+Uni+1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 200px; height: 134px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO7DtFQOXzMVL3DqXVLmqkO0hUFePIrM-KUuKKvd33lxCi2kdu2X7dQLYGeO22oHZ3x8pjCQcT3sNZHOvxp04bngM3UJNm37ET6VT7rOxpX5RXpPCCajREi_0oV2vnTXrUdAS_0yW5feaa/s200/2000+Suden+Uni+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438897091332417010" border="0" /></a><br /><i>Ey, espera... ¡¡¡Es su batería chino!!!</i> - Marko dixit</div>"Tuulen koti, aaltojen koti" es una corta pieza instrumental, muy evocadora y de gran belleza, aunque sin grandes pretensiones más allá de eso. Y finalmente, "1065: Aika" es el tema más injustamente olvidado en la discografía de Moonsorrow, quizá porque nunca la tocaron en directo, quizá por no tener el gancho algo más rápido que tienen las otras, quizá por presentar tan tempranamente una densidad que no se convertiría en sello característico de la banda hasta algo más tarde o quizá por una mezcla entre todos estos factores. Bastante reminiscente de Bathory, hay que añadir. En cualquier caso, una joya para recuperar.<br /><br />En definitiva, <span style="font-style: italic;">Suden uni</span> muestra en Moonsorrow una clara ruptura con su acelerado sonido anterior y marca el camino que seguiría desde entonces. El detallismo que caracteriza todo lo que tocan los dedos de Henri Sorvali, cuyos ejemplos más notables en este caso son el aullido del principio, el inteligente uso de los efectos de truenos y olas y un epílogo que cierra un ciclo melódico abierto anteriormente, suponen el adorno justo y necesario para finiquitar un disco de una variedad no demasiado convincente pero que contiene algunas grandes canciones y que, a pesar de sus defectos, definiría la trayectoria futura del grupo y comenzaría el subsiguiente y por ahora imparable ascenso en calidad y complejidad de la música de Moonsorrow.</div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-24705450490312141602012-06-26T17:41:00.003+02:002012-07-04T15:56:43.640+02:00Mileth en directo, Vigo, 22·VI·2012<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxyv1bE5-PXgqNN2rluRJIbGc9auIUKrg6pE2RjuJxjfIVcaw294No55ie_rR3LI-WetgmXs9Z2VYiNye6dDs2UmkF4511Lr9HotenI6lF-R3tc4jUL5C9-Y923wuGFkPeZcjvU_BPRI/s1600/Mileth+1.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxyv1bE5-PXgqNN2rluRJIbGc9auIUKrg6pE2RjuJxjfIVcaw294No55ie_rR3LI-WetgmXs9Z2VYiNye6dDs2UmkF4511Lr9HotenI6lF-R3tc4jUL5C9-Y923wuGFkPeZcjvU_BPRI/s400/Mileth+1.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5758359069394663538" border="0" /></a><br /><div style="text-align: right; font-style:italic;">Fotos de Carlos.</div><br /><div style="text-align: justify;">Técnicamente es su tercera actuación en directo, pero si tenemos en cuenta que la primera tuvo lugar en los estudios donde ensayan, sitos en mitad del monte, el bajista no pudo asistir y el sonido fue un desastre, y que la segunda fue más ensayo que otra cosa y no tuvo público, podemos decir que el del Castro del viernes pasado fue el primer concierto de verdad de Mileth. Hubo un par de problemas técnicos (un micro y una guitarra rebeldes), pero por lo demás les salió genial, aunque algunos de sus miembros se empeñen en decir lo contrario. Qué pesados son los músicos, todos los que conozco hacen igual, jajaja... ¡nunca quedan contentos!<br /><br />La intro, que al parecer habían preparado esa misma tarde, me recordó a Negură Bunget por lo místico y lo folklórico: un teclado ambiental, la grave voz de Marcos cantando algo que parecía un conjuro y, entre verso y verso, Dana y Elías haciendo ruido con una cosa distinta cada vez: una pandereta, una cosa de rascar, unos cascabeles, un palo de lluvia que mola un montón, un coso de madera que se da golpes<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimaQl_a8Pip2DYW-iJrKGXs8fW7zEZSPln7cB8HXPCXwtVUWarb2b4kjwEMDmnDTqvMU1kwgA2KORgUubvPLBPlLYmVWZKq-CoW9VQDlUKejhpol4daEsXFmAz2GzfsPkjnVVzDE-uQes/s1600/Mileth+3.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 0px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 100px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimaQl_a8Pip2DYW-iJrKGXs8fW7zEZSPln7cB8HXPCXwtVUWarb2b4kjwEMDmnDTqvMU1kwgA2KORgUubvPLBPlLYmVWZKq-CoW9VQDlUKejhpol4daEsXFmAz2GzfsPkjnVVzDE-uQes/s200/Mileth+3.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5758361985365300322" border="0" /></a> a sí mismo... No sé cómo se llaman la mayoría de esos cacharros (creo que es obvio) pero quedó una intro muy efectista que no me esperaba. Luego, la primera canción fue "Frío inferno", una de las primeras que hicieron, la de melodía más pegadiza y, personalmente, la que menos me gusta. Está muy trabajada y todo eso, porque Diego y Marcos son incapaces de hacer una canción simple, pero no sé qué tiene o le falta que no me acaba de gustar del todo. La segunda, "Cuarta pregaria na lúa morta", tiene partes bastante épicas y una melodía de violín preciosa; aquí fue cuando se le murió el micro a Dana, durante un rato no se oía su voz en absoluto, y el tema quedó un poco deslucido.<br /><br />Luego vino una de mis favoritas, "E na novena onda caeron os deuses". Empieza con un riff con ciertas reminiscencias a Ensiferum, para pronto llegar a los duetos de Dana y Marcos. Hay que decir que la voz de él estuvo demasiado alta para mi gusto durante todo el concierto, y eso quedó un tanto feo, especialmente cuando rugía. Esta canción tiene una "ruptura" hacia la mitad en la que se ponen a cantar en plan cantadeiras folklóricas, ai lalalalai lalalalai, junto con una pandereta y... la vez anterior Juanjo soltó las baquetas para rascar unas vieiras, pero esta vez creo <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScyN2LfSS2FBAtFwUCV79AIn3MurgjIBbKoh29p-3qse0knV-DmrN-6387_SgeeO0CGKTJgDpkpl8x5ZMaHNB2oUtwkhJ8xYtD-4u7_DVG6gh9hpfJubrS_w8M9_zibm93orHwIzPDvQ/s1600/Mileth+2.JPG"><img style="float:right; margin:0 0px 0px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 134px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScyN2LfSS2FBAtFwUCV79AIn3MurgjIBbKoh29p-3qse0knV-DmrN-6387_SgeeO0CGKTJgDpkpl8x5ZMaHNB2oUtwkhJ8xYtD-4u7_DVG6gh9hpfJubrS_w8M9_zibm93orHwIzPDvQ/s200/Mileth+2.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5758361977543957202" border="0" /></a>que no lo hizo. La siguiente fue "Petros axioma terrae", un tema de aires orientales en algunas partes (¿Orphaned Land?). Fue por la mitad de esta cuando a Marcos se le rompió una cuerda de la guitarra, guitarra que tiró al suelo, y siguió cantando mientras Dana corría rauda como una exhalación a coger otra que tenían en una esquina preparada para tal eventualidad. No pararon ni un momento, así que durante unos instantes sólo hubo una guitarra sonando; por suerte, la canción es más bien larga –como casi todas, en realidad– y no quedó demasiado estropeada.<br /><br />La siguiente fue "Ith", otra de mis favoritas, que transcurrió sin incidentes, y terminaron con "Esperta, letárxica e erma fraga". Hay quien se queja de que los títulos son muy largos, pero mira, más largos son los de Nile y los de Bal-Sagoth y son dos de los grupos más importantes y originales dentro cada uno de lo suyo. Mainstream el que lo niegue y death to false metal. Nah, es broma, pero me parecen bastante poéticos, y tampoco es para tanto lo de la longitud. A lo que vamos: el público se fue animando progresivamente, durante la primera mitad del concierto había un hueco de tres metros entre el escenario y la primera fila que desapareció hacia la mitad del set, y en la última canción hubo un momento en que todo el mundo se puso a saltar y a gritar "hey, hey". Canción bastante chula también, ahora que la escucho de nuevo en la grabación que hice. Realmente, la única que no me convence es "Frío inferno", a pesar de ese dichoso riff que me quedó en la cabeza desde la primera vez que lo oí (o quizá por su culpa, a saber). La terminó Elías tocando un... djembé o como carallo se llame el tambor ese. Luego consideraron tocar otra más, pero como la tienen poco ensayada decidieron dejarla estar, así que ya se despidieron.<br /><br />No entiendo de tecnicismos y por tanto no puedo comentar mucho, pero si bien la vez anterior hubo arritmias y momentos un tanto confusos, en esta ocasión creo que todos los instrumentos estuvieron bastante bien acompasados y tocados. Dana canta mejor y más grave de lo que recordaba. La voz limpia de Marcos queda bien pero los otros registros los<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaFYgJm84Gn9xQYT83Ewx3ov6cPEiZNivyPo3czsO3ptD7HZqZYqYdbNiM25LWqJXPJNeA_aMEi2fMGdqksoR7bdk9EmyI5hzscaMUBpj0Ye9AfphwSAeNZEx0-akcsIAmRbkVQtNn3LE/s1600/Mileth+4.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 0px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 107px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaFYgJm84Gn9xQYT83Ewx3ov6cPEiZNivyPo3czsO3ptD7HZqZYqYdbNiM25LWqJXPJNeA_aMEi2fMGdqksoR7bdk9EmyI5hzscaMUBpj0Ye9AfphwSAeNZEx0-akcsIAmRbkVQtNn3LE/s200/Mileth+4.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5758362004069852914" border="0" /></a> hace un poco crudos de más para el estilo del grupo, o eso me parece a mí. No sé si será consecuencia del volumen tan alto que tenía. En el apartado visual, se nota que son novatos, pero con respecto a la vez anterior parece que Dana y Marcos van perdiendo la vergüenza, aunque a ella le hacía más falta que a él. Juanjo, por su parte, nunca la tuvo, de hecho el viernes estuvo bastante quieto para lo charlatán y bromista que suele ser. Para la última se puso unas gafas de titilantes lucecitas rojas. A Elías se le ve tranquilísimo y seguro de sí mismo con su violín, cogiendo cacharros variados de vez en cuando. A Cristian le tocó estar un poco escondido, pero más o menos se mueve, cosa que no se puede decir de Raquel y Diego, especialmente este último, que parece un cirujano, concentradísimo en su guitarra.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfK7QsC-TKNQRj_rKl5-cdZlc9xvtyVJvYsyuojq5AAIm1OcIgspJY6tWN20DYIt7qvsUC_hTQbMkzeD1u1-Z622pbUAqlfC_0jihGWEp2YW0kGzNcW3YLgQCbhPIzak7uNh7efsK1g8/s1600/Mileth+5.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfK7QsC-TKNQRj_rKl5-cdZlc9xvtyVJvYsyuojq5AAIm1OcIgspJY6tWN20DYIt7qvsUC_hTQbMkzeD1u1-Z622pbUAqlfC_0jihGWEp2YW0kGzNcW3YLgQCbhPIzak7uNh7efsK1g8/s320/Mileth+5.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5758363961719756418" border="0" /></a><div style="text-align: center; font-style: italic;">Fotaza<br /></div><br />El concierto entero está grabado en vídeo, ahora tiene que pasar la "censura" del grupo y a ver si están de acuerdo en subirlo al Youtube, aunque sea excluyendo las dos canciones problemáticas. Realmente me parece digno de verse. Ya sé que el hecho de que sean mis amigos me quita credibilidad, contra eso no puedo hacer nada como no <!--<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnlZ_shG6JgXTkoNqct3sFeJPzYh11ItF2yBzWa8Z3mfm3kV9ZQRChiSB7vdZWdFC4hD5N5zD1lSZXgz4czW_DulbVFRt5bFLMMOlsIDVp_FzwqM0e0QgCQ01S1mNZfgZU-QIM0FlGaNE/s1600/Mileth+6.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 0px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnlZ_shG6JgXTkoNqct3sFeJPzYh11ItF2yBzWa8Z3mfm3kV9ZQRChiSB7vdZWdFC4hD5N5zD1lSZXgz4czW_DulbVFRt5bFLMMOlsIDVp_FzwqM0e0QgCQ01S1mNZfgZU-QIM0FlGaNE/s200/Mileth+6.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5758363451627626898" /></a>-->sea enemistarme con ellos... Pero vaya, con la cantidad de detalles y de instrumentos y de cosas que hacen, y teniendo en cuenta que las canciones están muy trabajadas y tienen muchas partes distintas (lo cual no quita que puedan ser un desorden mal hecho, eso que lo juzgue cada uno, pero al menos no se limitan a hacer un estribillo y repetirlo hasta el final), creo que vale la pena dedicar aunque sea un ratito a escucharlos. Si dan luz verde ya pondré los vídeos aquí, así como en diversos foros y demás, a ver si los encuentra un Napalm o un Spinefarm, je, je, je...<br /><br /><i>(Diego acaba de publicar una <a target="_blank" href="http://enumaelis.blogspot.com.es/2012/06/diario-dun-viking-xviii-cronica-vista.html">crónica vista desde dentro</a>, por si te apetece leerla.)</i></div><br /><!-- No sé si el conjunto es tan positivo. Hablo de quietud, hablo de una canción poco convincente, hablo de una voz que me parece mejorable, hablo de poca animación durante más de la primera mitad, hablo de evidente inexperiencia... Pero también digo, y mantengo, que teniendo en cuenta que es el segundo concierto de Mileth como grupo y de algunos de sus miembros individualmente, hicisteis todo lo que se os puede y debe exigir. Vale, esto no lo dije explícitamente, pero queda implícito en el tono positivo. [intro] E qué queres que lle faga... si dijera que no me gustó, mentiría :P Estuve pensando en si no me traicionará el ser amigo vuestro, pero ¿si fuera amigo de los miembros de Moonsorrow, o de los de Primordial, que en directo son el no va más, perdería credibilidad al decir que sus conciertos son una pasada? Palomo hace igual, con las tablas que tienen y lo bien que suelen hacer sus conciertos, la última vez que los vi salió diciendo que menudo horror y también me pidió que no subiera los vídeos... y a mí me pareció un buen concierto, sin ser muy fanboy suyo y sin ser tampoco amigo cercano. Lo que voy a tener que hacer es subir los vídeos sin avisar y con una cuenta anónima. Já. [intro] Es todo mentira, te hago la pelota para que me invites a mostos ;)-->Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-82609730724743528132012-06-17T23:53:00.008+02:002012-06-19T00:21:12.499+02:00Manowar - The lord of steel (2012)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqfIu0FNsvWIS6JT3rYGkAUDXVoNtk4MZqTFrSeu4mBD0JyR8xfLYE2yCxrm4GGXFobxFLIPHX-2UaVEmVNt9Mn1c6UbDytTVHiUcxIO4lpwNM2c8IAGFUtOE3f4i8-gwq3YSaaNA9Oc/s1600/manowar+the+lord+of+steel.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqfIu0FNsvWIS6JT3rYGkAUDXVoNtk4MZqTFrSeu4mBD0JyR8xfLYE2yCxrm4GGXFobxFLIPHX-2UaVEmVNt9Mn1c6UbDytTVHiUcxIO4lpwNM2c8IAGFUtOE3f4i8-gwq3YSaaNA9Oc/s400/manowar+the+lord+of+steel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5755412874690245554" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">01. The Lord Of Steel (4:07)<br />02. Manowarriors (4:46)<br />03. Born In A Grave (5:47)<br />04. Righteous Glory (6:10)<br />05. Touch The Sky (3:49)<br />06. Black List (6:58)<br />07. Expendable (3:10)<br />08. El Gringo (4:57)<br />09. Annihilation (4:00)<br />10. Hail Kill And Die (3:56)<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><u>Versión corta:</u><br />"El gringo", que creí que iba a ser la peor canción, resultó ser la mejor, o casi.<br /><br /><u>Versión larga:</u><br />Comentar un nuevo disco de Manowar, como pasa con Iron Maiden, Metallica y otros, siempre es delicado, porque hay mucho fanático defensor y también mucho fanático detractor, y el problema no es lo que digan al leer la crítica, sino que se encasille al crítico en uno de los dos bandos. Así que empezaré contando mi vida.<br /><br />Nací una noche de [...] y desde que escucho heavy metal, Manowar es uno de mis grupos preferidos. Considero que algunos de sus discos más antiguos son magnas obras casi incontestables dentro del género. Otros tienen algunos altibajos, pero eso pasa hasta en las mejores familias. El principio del fin se llama <span style="font-style:italic;">Louder than hell</span>, un disco en el que la mitad de las canciones tienen una mínima melodía vocal, líneas de bajo y guitarra que se podrían interpretar golpeando un palo contra un tendal sin que se notara la diferencia y batería que sólo hace pun-chas-pun-chas; sólo se diferencian en el estribillo, que aparece repetido hasta la saciedad. Luego vino el <span style="font-style:italic;">Warriors of the world</span>, que en parte corregía esos errores, aunque lo de la reiteración del estribillo quedaría para siempre jamás. En el 2007 se pasaron de sinfónicos con <span style="font-style:italic;">Gods of war</span>, un álbum que, a pesar de todo, tenía algunas grandes ideas y ciertas canciones que me siguen gustando de veras, aunque sean las menos. Cinco años más tarde, deciden volver al camino de la simplicidad, simplificarla aún más, ponerle una portada que sorprende por su falta de originalidad incluso para lo que se espera en ellos y volver a sacar dos palabras aleatorias del bombo para que sirvan de título. (Que por cierto, habían sacado otras dos anteriormente, <span style="font-style: italic;">hammer </span>y <span style="font-style: italic;">gods</span>, y se trataría de un disco conceptual sobre dioses nórdicos, pero cambiaron de idea.) Tristemente, el contenido tiene exactamente el mismo problema que la portada, y esto ya es más grave.<br /><br />Es curioso constatar cómo, al igual que hay grupos con buenas canciones pero originalidad cero, otros tengan una personalidad tan marcada que se pueden reconocer al instante pero no haya absolutamente nada más, y eso es lo que le pasa a Manowar hoy por hoy. Oyes los primeros acordes de cualquiera de estas diez canciones y al momento sabes que son ellos, no cabe la menor duda, pero no hay una sola de la que se pueda decir realmente que sea buena, y parece que incluso lo evitan a toda costa. Eric Adams, que tiene un vozarrón impresionante, se limita a ladrar. Los supuestos coros "épicos" son de risa. El tambor de la niña de cinco años del grupo que versiona a Rammstein (busca por ahí Children Medieval Band) es una percusión más rica que la de Donnie Hamzik, que no dudo que sepa tocar, pero no lo demuestra. El bajo de Joey DeMaio tiene un sonido distorsionado extrañísimo, parece la banda sonora de una máquina de videojuegos arcade de los años 80; se nota sobre todo cuando toma el protagonismo y hace una melodía (no sé si llamarlo solo). Y la guitarra... bueno, la guitarra al menos tiene algunas melodías. Eso en lo que respecta al apartado técnico. En cuanto a la composición, tenemos una colección de diez estribillos repetidos unas ocho veces cada uno, con algo de relleno entre las tres primeras repeticiones en cada caso. Tomemos como ejemplo la balada "Righteous glory", en principio bastante bonita y solemne. Dura seis minutos diez; pues bien, desde 3:50 hasta 6:10 se repite el estribillo exclusivamente, dos minutos y veinte segundos sin ABSOLUTAMENTE NADA MÁS. Eso es un 37,837% periódico puro, colega. Más de un tercio de la canción. No me apetece ponerme a calcularlas todas, pero puedes creerme: todas van en ese plan. Al menos esa es bonita, otras como "Touch the sky", "Born in a grave" o la adelantada como single "El gringo" -hecha para una película con el mismo título- son más o menos pegadizas... Te quedan en la cabeza y en directo pueden ser divertidas, o para poner de fiesta. Pero otras no tienen ni eso. "Black list" seguiría siendo un coñazo insufrible aunque durase la mitad de los siete minutos que dura. Y "Manowarriors"... Por todos los dioses antiguos y nuevos, "Manowarriors" es la peor canción que hicieron en treinta años, increíble que se pueda caer tan bajo. Es una parodia, es más, ¡una parodia chunga y sin... no sé... me quedo sin palabras! ¡Y lo más triste es que conserva intacta la personalidad Manowar!, llegando incluso a recordar a la época del <span style="font-style:italic;">Kings of metal</span>, pero tan desangelada, tan desprovista de gancho, pasión o cualquier cosa... No tiene sentido, no tiene ningún sentido haber grabado eso.<br /><br />Leí un comentario en el Youtube que me hizo gracia: "Hace años, Joey DeMaio podía ir a mear y sacarte una canción magistral. Ahora sólo mea DVDs e ideas recicladas". Qué queréis que os diga, me da mucha pena todo esto. Ni asco ni ira: pena. Incluso su EP <span style="font-style:italic;">Thunder in the sky</span>, de hace tres años, daba alguna esperanza, pero al final, nanay. Fueron los más grandes y, a pesar de eventuales concesiones a la comercialidad, nunca perdieron su identidad. Lo único que perdieron fue todo lo demás.<br /></div><br /><!-- Dude, you lost your credibility when you stated that Gods of War is a good album. Any person who really knows about metal knows that album was an embarrassment. There was a time when DeMaio would pee and make a master song, now he only pees DVDs and recycled ideas. It is sad because he has great musicians on the band. About the record, tickets, etc, all that is very overrated. MjollnirHeritage http://www.youtube.com/watch?v=1B6U_4BYEHs-->Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-85872560915942568602012-05-28T00:43:00.000+02:002012-05-28T00:44:49.229+02:00Versiones curiosas V: Bathory según Sigh<div style="text-align: justify;"><i>Buuuaaaaa, neno.</i> Esta versión... esta versión es... es... es... Esta versión ES.<br /><br />Pero al fin y al cabo, ¿qué cabía esperar de Sigh? Absolutamente nada. Porque nunca sabes por dónde te van a salir. Te recomiendo encarecidamente que, salvo que te la sepas perfectamente y de memoria, escuches primero la original y luego la versión.<br /><br />¿Tanto Bathory como Sigh te importan una mierda? Da igual. Escúchalas. Enteras, por supuesto.<br /></div><br /><br /><center>Bathory - Under the runes<br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/63km2fP8Ypg" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe><br /><br />Sigh - Under the runes<br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/4VORkdRau0g" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe></center><br /><br /><div style="text-align: justify;">Una vez te hayas repuesto, si es que vuelves a ser la misma persona algún día, escucha la que hizo Nokturnal Mortum de "Valhalla", que es magnífica, incluso diría (ahora es cuando me apedrean) que supera un poquito a la original. De hecho es la que iba a poner aquí inicialmente, pero entonces apareció Sigh y...</div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-91819181543004432292012-05-27T00:33:00.002+02:002012-05-27T00:35:47.725+02:00Deus Mortem - Darknessence (2011)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-I8YYdBmMAUvDfyj1s_7nJVTAMgvhw7PtmN_jEq3QWEaKGqLZ-8oQRuZKFH3RkhK_eoS-o472vfPUc9uEkm2_31dA0RqdRMTD8M5g4fEMnACzqafSVBmP_KY44YOoPcHlN-BtKEv4oKs/s1600/deus+mortem+darknessence.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-I8YYdBmMAUvDfyj1s_7nJVTAMgvhw7PtmN_jEq3QWEaKGqLZ-8oQRuZKFH3RkhK_eoS-o472vfPUc9uEkm2_31dA0RqdRMTD8M5g4fEMnACzqafSVBmP_KY44YOoPcHlN-BtKEv4oKs/s400/deus+mortem+darknessence.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5746973259523856802" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">1- Receiving the impurity of Jeh<br />2 The knell (versión de Sigh)<br /></div><br />Vaya promos mandan a veces: un single con una canción propia y una versión. En total, ocho minutos y doce segundos. Bueno, pues vamos allá. Deus Mortem es un grupo polaco de black metal creado en diciembre del 2008, y este EP (ya le llaman EP a cualquier cosa) es su primer lanzamiento. La versión es de uno de los primeros lanzamientos de los japoneses Sigh, concretamente "The knell", y básicamente es lo mismo pero sin teclados. En cuanto a la canción, "Receiving the impurity of Jeh" (no, no faltan letras, es sólo Jeh), pues está bien, me gusta. Empieza cañera desde el principio, black metal bruto a piñón fijo, luego una especie de interludio con sonido de viento, unos versos en voz limpia, parte más a medio tiempo con solos por encima, embrutecimiento again, luego parece que acaba y empieza otra canción pero en realidad es la misma, otro cachito a medio tiempo, vuelta a la caña burra y fin. Pero no se puede juzgar un grupo por una canción. Está en el Youtube, si quieres oírla.<br /></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-87550161608791220402012-05-23T17:59:00.002+02:002012-05-23T18:25:51.290+02:00El industrial folk metal de Viter<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganCjILi1oOXBaJa5om1H8BHCZgpJmoYF2GfDvLCduxsOuAxFL0u519_1lnaN_VbSRLdbQzHw7F6hX-KjmvEqVaunIsyhHtDBKEklyMJ59cSWY7jJVCMp2tguSu8tIbEf3mqGc0e5t4UI/s1600/Viter+live.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganCjILi1oOXBaJa5om1H8BHCZgpJmoYF2GfDvLCduxsOuAxFL0u519_1lnaN_VbSRLdbQzHw7F6hX-KjmvEqVaunIsyhHtDBKEklyMJ59cSWY7jJVCMp2tguSu8tIbEf3mqGc0e5t4UI/s320/Viter+live.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5745757153597992898" border="0" /></a><div style="text-align: justify;">Creo recordar que, en el blog de <a href="http://enumaelis.blogspot.com.es/" target="_blank">Enuma Elis</a>, se habló de coña en alguna ocasión de estilos de metal por inventar, con cosas tipo pagan glam metal y paridas así. Hoy encontré algo que me dejó a cuadros: una canción de folk metal con influencias industriales a lo Rammstein, incluyendo un cuerno étnico tradicional que echa fuego y chispas.<br /><br />Me dejó a cuadros sobre todo porque se trata de un grupo que conozco desde hace bastante tiempo y que hasta ahora hacía cosas alejadas de lo industrial. Se llama Viter, proviene de Ucrania y el cabecilla es Viterzgir, que fundó el grupo tras salir de Kroda. Por ahora, Viter sólo sacó dos EPs de menos de media hora: el primero, <span style="font-style: italic;">Dzherelo</span>, del 2010, contiene cuatro canciones de folk metal pagano en plan atmosférico, con pocas partes vocales pero siempre limpias, y bastante prometedor en mi opinión. El segundo, <span style="font-style: italic;">Diva ruzha</span>, es un compartido con el grupo de folk medieval Kings & Beggars, y consta de una canción de cada grupo en solitario más tres conjuntas; todas ellas son versiones de canciones tradicionales, y sólo una de las cinco tiene guitarras eléctricas, mientras que el resto son acústicas. Muy recomendable también. Una curiosidad es que todos los instrumentos tradicionales los fabrican ellos mismos. Ayer me enteré de que actualmente están preparando su primer disco de larga duración.<br /><br />Y hoy voy a mirar su Facebook, veo que tienen el vídeo de una nueva canción en directo y me salen con esto.<br /></div><br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/T6NzWaAyuIE" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" width="540"></iframe></center><br /><br />Comparad:<br /><br /><center><iframe src="http://www.youtube.com/embed/xCADBV-wh6U" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" width="540"></iframe></center>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-55969934914441432432012-05-19T01:37:00.003+02:002012-05-19T01:41:12.013+02:00Un nuevo blog ha nacido<div style="text-align: justify;">Hace unos días, desoyendo los cabales consejos que se me dieron, abrí un blog nuevo. Va a tratar de todo lo que no trata o no debería tratar este, pero especialmente sobre viajes (o eso pretendo), por eso se llama<br /><br /><div style="text-align: center;font-size:180%;"><a href="http://mochilafeliz.blogspot.com/">Mochila Feliz</a></div><br />punto blogspot punto com y ahora además punto es. Sí, es un nombre un tanto cursi, lo admito, pero me mola. No voy a contar mucho más porque ya hay una entrada de presentación. Dentro de un par de semanas, cuando esté más libre, o mejor dicho, cuando no me dé cargo de conciencia escribir en blogs en lugar de hacer otras cosas más útiles, empezaré a escribir cositas en él y a reactivar Asgard un poco, que lleva un tiempo de capa caída. No me olvido de una entrada sobre el alfabeto cirílico que le prometí a RMS hace unos días. Bastantes. Sobre trescientos y pico o cuatrocientos. Igual ya ni se acuerda. En cualquier caso, eso lo meteré en la Mochila; para los que cruzáis el Bifröst regularmente tengo varias cositas pensadas:<br /><br />- Una lista de mis discos de favoritos del 2011. (¿Cómo que estamos en mayo? Mentira.)<br />- Una entrevista a Abbath muy chula que encontré.<br />- Una disertación sobre Manowar. A lo mejor.<br />- Un extenso comentario a la carrera de Rainbow. Sin biografía, tranquilos.<br />- La nueva sección sustituta de las Canciones que Hay que Oír.<br />- La crítica de un single de Deus Mortem.<br />- Y la del debut de Huntress.<br />- Quizá también la del nuevo de Spellcraft que acaba de salir.<br /><br />Eso es todo por hoy. Espero que os guste el blog nuevo. Nos leemos próximamente.<br /></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1232778352356921613.post-54200501605466047022012-05-14T17:20:00.001+02:002012-05-14T17:49:39.831+02:00Thomen Stauch vuelve a Savage Circus<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzerRUKYkujbxF8rc6OFP-W_-_nsbc5NLT73jaMnavwHCOSQSZ18gk3BsAZHmrxshBSciAnCRRGfjYb3uKcUIRkqjdsXsPC73BVAzXbxEJ8NjZXlAPDKiMD7vV5I4MoB8spVKaAWk6Yp8/s1600/thomen+stauch.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzerRUKYkujbxF8rc6OFP-W_-_nsbc5NLT73jaMnavwHCOSQSZ18gk3BsAZHmrxshBSciAnCRRGfjYb3uKcUIRkqjdsXsPC73BVAzXbxEJ8NjZXlAPDKiMD7vV5I4MoB8spVKaAWk6Yp8/s320/thomen+stauch.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5742409267306298306" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Alguno de los presentes puede estar preguntándose qué es Savage Circus, quién es Thomen Stauch o ambas cosas. Os pongo al día en un plisplás.<br /><br />Érase una vez un bello y apuesto Blind Guardian que vivía en el remoto país de los godos. Ese Blind Guardian estaba formado por cuatro cachos y uno de ellos, concretamente el batería, se llamaba Thomen Stauch. Un día del año 2002 Blind Guardian sacó una joya llamada <span style="font-style: italic;">A night at the opera</span>, pero Thomen Stauch no tenía las gafas puestas ese día y no se dio cuenta de que era el diamante más brillante de todos, sino que le pareció que estaba borroso y feo. Así que, tras la gira y todo eso, decidió dejar el grupo, cuya formación llevaba intacta diecipico años, para centrarse en otro que acababa de formar llamado Savage Circus, junto con señores de Iron Savior y Persuader. Blind Guardian llenó ese hueco con un tal Frederik Ehmke, de cuyas cualidades no dudo pero le falta el gusto por la velocidad y la caja que tenía Thomen, que bien podía ser batería de thrash.<br /><br />La música de Savage Circus era un plagio de Blind Guardian hecho sin ninguna vergüenza, y su primer disco parecía (parece) un hijo bastardo de <span style="font-style: italic;">Somewhere far beyond</span> et <span style="font-style: italic;">Imaginations from the other side</span>. Hasta la voz es casi igual. Lo mejor de todo es que, aunque el estilo sea tal cual, las canciones no repiten riffs antiguos ni nada, y en el 2005 los fans nos llevamos una gran alegría con <span style="font-style: italic;">Dreamland Manor</span>; creo que muchos volvimos a él cuando salió el decepcionante <span style="font-style: italic;">A twist in the myth</span> de los auténticos Blingu. Pero, oh desgracia, un día Thomen pidió un tiempo de descanso, y cuando ese tiempo se pasó del año, sus compañeros dijeron: mira, deja estar, mejor no vuelvas ya. Luego coincidió que pasaba Mike Terrana con su cresta por allí, dijo "¡oh! ¡un grupo sin batería! me lo pido" y Savage Circus se convirtió en su centésima septuagésima cuarta banda, o por ahí. Sacaron otro disco en el 2009, <span style="font-style: italic;">Of doom and death</span>, que sólo se parecía a Blind Guardian en un 85% (catorce puntos menos que el anterior) y también molaba bastante. Después no se volvió a saber nada hasta diciembre del 2011, cuando un obviamente mosqueado Piet Sielck publicó un comunicado en la web de Savage Circus diciendo que se iba porque no se veía capaz de hacer otro disco él solo, que la historieta de la creación de la banda era una farsa, que odiaba al mundo y que volvía a dedicarse a Iron Savior exclusivamente.<br /><br />Entonces pareció que Savage Circus se había acabado, pero hace unos días los de Persuader dijeron que no sólo no se había acabado, sino que Herr Stauch volvía a estar con ellos.<br /><br />Y con esta historieta, que al final no fue tan corta como esperaba, ya sabéis por qué estoy contento.<br /></div>Grilo do Demohttp://www.blogger.com/profile/10599434261102921406noreply@blogger.com1