Cosicas chulas del 2009 (II)

Seguimos con el repaso comenzado el otro día. Por cierto, la noticia de Manowar era una inocentada (y yo su primera víctima), por si a alguien se le pasó la aclaración.

Swallow The Sun - New moon

Es su cuarto disco, si no contamos el EP del año pasado, y vuelven a superar lo hecho anteriormente. Sin salirse del estilo que anunciaron en su primer álbum, cada vez añaden más elementos, y de la monotonía de sus inicios evolucionaron a una mayor variedad tanto rítmica como vocal, lo que es una alegría, porque el tono gutural de Mikko Kotamäki en general me parece demasiado exagerado y bastante feo; en New moon hay una notable presencia de voces rasgadas y limpias, incluso una femenina (pero no en segundo plano, como la de Leeni-Maria Hovila en "Don't fall asleep", del disco anterior, sino protagonista), y en el apartado compositivo sigue el camino marcado por su EP del año pasado, Plague of butterflies. Además aparecen, por primera vez si no me equivoco, un par de blastbeats por ahí perdidos, que no dejan de contrastar con la lentitud y pesadez que mostraban estos finlandeses hasta ahora. Por último, la portada mola. Una canción para oír: "These woods breathe evil".

Black Sun Aeon - Darkness walks beside me

Otro tan grande como inesperado (por mí al menos). Buscando a saber qué, me topé con este disco, lo escuché por curiosidad (sale Ville Sorvali en dos canciones) EJEM y es impresionante de principio a fin. Vocalistas invitados aparte. Proyecto en solitario de Tuomas Saukkonen, viene a sonar más o menos a medio camino entre Amorphis y Swallow The Sun, época actual de ambos, y en general tranquilote y sobre todo progresivo, con partes muy diferentes pero unidas sin brusquedad. La primera canción, "A song for my wrath", es toda una declaración de intenciones. ¿Nacionalidad? Finlandesa, por supuesto. Por cierto, acabo de ver que ya está grabando la continuación, se llamará Routa y sale en abril. Yeah.

Ensiferum - From afar [crítica]

No me esperaba otra cosa de estos chavales, en lo que a calidad respecta; en cuanto a las formas, sí que me esperaba otra cosa. Tanto la orquestación como el intento de salirse un poco de sus propios moldes con esa canción de vaqueros me cogieron por sorpresa. Por lo demás, lo que hay que decir está en la crítica. Recomiendo la que para mí es la mejor canción de Ensiferum hasta ahora: "Twilight tavern".

Heaven And Hell - The devil you know

Tras el magnífico single de adelanto "Bible black", quizá el resto del disco de los reformados y renombrados Black Sabbath supo un poco a poco, valga la redundancia, porque el anticipo resultó ser la mejor canción del álbum; aun así, The devil you know es un disco que se disfruta, tiene buenos riffs y la voz de Dio, a sus 67 años, casi intacta. Aunque sin llegar a la altura de los anteriores, merece la pena.

Arkona - Noch velesova [crítica]

No puedo evitar mencionar también el tremendo DVD que sacó la chavala esta, que sin demasiados medios (algunos sí, pero no es ni Kiss ni Rammstein, a ver si nos entendemos) hizo un espectáculo digno de verse, con invitados, bailarinas, espadachines y de todo. 100% recomendable. Una canción con coristas y flautista y que además musicalmente está guay: "Ot serdtsa k nebu".

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Probablemente se me olviden algunos, pero eso es, a grandes rasgos, lo que más me gustó este año. Por cierto, no sé si os fijasteis en que seis de once son finlandeses. Mañana terminaré con el repaso, listando algunos otros lanzamientos que sin ser maravillosos también valen la pena, primero unos EPs y luego discos completos.

Añadido a 4·I 00:37: paso de añadir los últimos, si tal otro día que no tenga nada mejor que poner. Ahora tengo una monografía pendiente.

La última de Manowar [inocentada]

Porque Manowar es un grupo que TODO lo tiene que hacer a lo grande, sus accidentes no lo iban a ser menos. Nunca dejarán de sorprenderme. Lo dije por primera vez hace dos o tres años, y, al menos hasta ahora, se cumple: nunca dejan de sorprenderme.

Eric Adams, vocalista de la banda americana de heavy metal Manowar, ha sido atacado por un bisonte en Phoenix mientras practicaba la caza mediante tiro con arco durante el fin de semana. Fue trasladado al hospital más cercano e ingresado de urgencia con pronóstico grave: sufre de numerosas magulladuras y heridas causadas por el ataque del animal.

Fuentes asgardianas confirman que las únicas declaraciones de Eric mientras lo llevaban en camilla fueron: "PERO TENÍAIS QUE VER CÓMO QUEDÓ ÉL".

Coñas aparte, espero que se recupere, es uno de mis cantantes favoritos y está en uno de mis grupos favoritos. Pero una cosa no quita la otra: todo lo hacen a lo grande. Y siempre seguirán sorprendiendo.

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Edición a día 29:
Viva el día de los inocentes

Esta broma no se me ocurrió a mí, de hecho yo fui la primera víctima, lo vi en un foro y me lo tragué con patatas, y vine corriendo a publicarlo aquí. Me avisaron a tiempo, pero me dije: qué rayos, ya que lo escribí, ahora lo publico.

Feliz año nuevo, chavales. ;)

Cosicas chulas del 2009 (I)

Aprovechando que se está terminando el año, voy a hacer gala de una inaudita originalidad y hacer un pequeño repaso a algunos de los mejores lanzamientos del 2009. No están todos los que son, pero lo son todos los que están. Lógicamente, aplico mi propio y dictatorialmente subjetivo punto de vista. Algunos ya fueron comentados en su día en aqueste blog, otros lo serán en el futuro y otros se quedarán fuera, pero no por ello dejan de merecer un reconocimiento. El orden es aleatorio.

Amorphis - Skyforger

Aunque empezaron haciendo death melódico, hace varios discos que empezaron a perder el death para quedarse sólo en melódico, y en Skyforger el 80% de las voces son limpias. Por lo demás sigue sonando a death melódico, lo que no deja de ser curioso; en general el disco no es excesivamente complejo, pero presenta influencias progresivas y muy buenas melodías y riffs. Para muestra, "Sky is mine". Como anécdota, cabe comentar que la edición especial en digipack salió con un defecto de sonido en dos canciones, en las que se bajaba mucho el volumen repentinamente, error que Nuclear Blast intentó subsanar subiendo esas dos canciones en descarga gratuita aquí.

Crimfall - As the path unfolds... [Crítica]

En su día ya dije lo que tenía que decir sobre el prometedor debut de estos tres finlandeses que, sin innovar, hicieron algo totalmente nuevo. ¿Paradójico? Ya ves. Una canción chula: "Where waning winds lead".

Kiss - Sonic boom

Supongo que no necesitan ningún tipo de presentación. Nuevo disco tras más de una década de silencio en lo que a estudio se refiere, contiene once temas de música 100% Kiss. Me sorprendió gratamente, de hecho nunca antes me había interesado en exceso por los amigos neoyorquinos (conocía los clásicos más destacados y gracias), pero ya me sé de memoria el disco entero y los nosecuántos clásicos regrabados del CD extra que viene en la edición limitada. Una de las nuevas cancionazas es "Never enough", por ejemplo.

Eternal Tears of Sorrow - Children of the dark waters

Un caso parecido al de Amorphis, aunque en este caso sigue habiendo bastantes guturales. Sin ser un grupo que yo siguiera en el pasado, este disco despertó mi interés, lo puse una vez y me enganchó bastante. Otro que me sé de memoria, vamos. Al estilo lo definen por ahí como death sinfónico, y creo que más o menos sirve, porque mezcla death melódico con elementos sinfónicos, y les quedan canciones realmente bonitas. Hay quien lo compara incluso con el power; eso sí que me parece exagerado, porque a ver qué dejamos entonces para Children Of Bodom y compañía, pero bueno, como siempre, lo mejor es escucharlo uno mismo. El single "Tears of autumn rain" vale perfectamente de ejemplo.

Arkona - Goi, Rode, goi! [crítica]

Tampoco tengo mucho más que decir de este disco, ya escribí una parrafada bastante grande en su momento. Voy a poner dos enlaces youtúbicos: el de "Nevidal", un tema con el sonido clásico de Arkona, y el de "Las caras de los dioses inmortales", con la vena más mística y oscurilla que apareció en el nuevo disco.

Herman Frank - Loyal to none

La primera gran sorpresa del año. Herman Frank era guitarrista de Accept, y el primer disco que saca en solitario es un trallazo de heavy metal clásico, tirando al speed, totalmente ochentero y de una calidad a la altura de los clásicos del grupo que le dio fama, y con un vocalista, Jioti Parcharidis, con un registro ligeramente rasgado y muy potente. El resultado es impresionante. Escucha "Father buries son"; el resto están al mismo nivel.

Esto es todo por hoy. El próximo día pongo otros seis discos, o eso tengo planeado.

Ir a la segunda parte

Rimfrost - Veraldar nagli (2009)

1. Veraldar Nagli
2. The Black Death
3. The Raventhrone
4. Legacy Through Blood
5. I Stand My Ground
6. Mountains Of Mána
7. Scandinavium
8. Void Of Time

En cuanto me tropecé con el nombre de este trío sueco me fui, como de costumbre, a theirspace para comprobar qué hacen. Desde un principio me llamó la atención, porque se me pareció a Immortal (y además la portada está chula), así que decidí analizar el disco; y tras varias escuchas, en muchos momentos me sigue recordando a los noruegos, pero en general he de decir que me decepcionó.

Para empezar con una descripción grosso modo, diría que básicamente es black metal con tintes épicos, sonando en algunos momentos bastante thrash; la mayor parte de la primera canción, sin ir más lejos, si te pilla despistado probablemente pienses que es un grupo de thrash con la voz de Abbath. En realidad es la canción que más se asemeja a ese estilo, el resto tienen influencias pero suenan más black en general. Un black que haría despotricar a los trve kvlt blackmetaleros from hell, en cualquier caso, aunque si te gusta el género y no eres purista puedes encontrar ciertos alicientes en este Veraldar nagli.

Como ya comenté, creo que su mayor influencia es Immortal: la voz tiene el mismo estilo, los riffs (cuando no son thrash) son similares y en algunas canciones aparece un fuerte sentimiento épico. A lo largo de las nueve canciones hay unas cuantas buenas ideas, pero hay un fallo: que rodeando a esas ideas hay mucho relleno, tanto que acaba por cansar. Y es una pena, porque las primeras canciones están bien: "Veraldar nagli" es más thrash que otra cosa pero suena decentiña; "The black death" es muy épica y posiblemente la mejor del disco; "The Raventhrone", aunque no llega a tanto, también está bastante bien, sobre todo la parte final. Pero "Legacy through blood" ya empieza a flojear; tras una intro prometedora empiezan a aparecer unos pocos momentos chulos en medio de un mar de relleno, y en lo que queda de disco ya no vuelve a levantar cabeza. Cuando aparece un riff o un pasaje realmente bien hecho y con sentimiento, y empiezas a pensar "ey, esta canción mola", el pasaje termina y da paso a un riff repetitivo, a un interludio soso o a una melodía vacía. Una verdadera pena, porque los elementos buenos son realmente buenos, son los que salvan al disco de la quema, pero escucharlo entero se acaba haciendo aburrido y hasta repetitivo. ¿Prisas? ¿Falta de inspiración? No sé cuál es el motivo de esto, pero espero que para el próximo disco los colegas de Rimfrost se apliquen más, porque este malparado Veraldar nagli deja entrever un potencial mal explotado.

El sello que regala discos: Metalism Records

Lo nunca visto, oye. Pero así es: el sello ruso (imagino que es ruso) Metalism Records cuelga sus últimos lanzamientos en internet. Normalmente, las discográficas suben trozos de canciones, o alguna que otra canción entera en mp3 de poca calidad... pues esta gente cuelga los discos enteros a 256 o a 320 kBps. Con un par. Yo ya bajé de ahí el nuevo de Kalevala hace unas semanas, y este fin de semana pusieron el nuevo de Nevid. Además del disco itself, el paquete también trae otro material promocional, como fotos en altísima resolución y, en el caso del de Kalevala, entrevistas y letras de las canciones. No hace falta ni registrarse, ni ver anuncios, ni esperar un rato ni nada de nada: chegar e encher, vas a la página, pinchas y bajas. Obviamente también los puedes comprar, tienen una tienda en eBay y una dirección de correo para hacer pedidos. Quince euros la edición limitada + póster, gastos de envío incluidos... no está nada mal, no.

http://metalism.net/

http://www.myspace.com/metalismrecords

Foscor + Vidres A La Sang + Lethal Vice, Vigo 6·XII·2009 crónica

4 dic 2009 20:00 Caravan Serail Toulouse (FR)
5 dic 2009 20:00 Sala Santana 27 (tbc) Bilbao (BC)
6 dic 2009 20:00 Sala Mondo Vigo (SP)
7 dic 2009 20:00 Sala Ritmo & Compás Madrid (SP)
15 ene 2010 20:00 Sala Faktoria d’Arts Terrassa (CAT)
22 ene 2010 20:00 Sala Zero Tarragona (CAT)
23 ene 2010 20:00 Sala Paberse Matao Valencia (SP)
6 mar 2010 20:00 Sala KGB Barcelona (CAT)
13 mar 2010 20:00 Sala Chicote Sevilla (SP)

Antes de enterarme de que iba a tener lugar este concierto, ni siquiera me sonaban los nombres de Vidres A La Sang y Foscor, pero me puse a rebuscar un poquillo sobre ellos y decidí ir, así que allí nos reunimos buena parte de la fauna metalera de la ciudad, que no es tanta.

Los teloneros eran los locales Lethal Vice, a los que vi hace un par de años y cuya primera maqueta poseo, y he de decir que, o mucho mejoraron en este tiempo, o muy errado era el recuerdo que tenía yo de ellos, porque lo hicieron realmente bien. Me sorprendió también ver sujetando un bajo a un antiguo compañero mío de la facultad, y es un animal de bajista, el que más caña mete de los cinco; aunque el guitarrista flaco tampoco es manco. El que no me gusta es el cantante, no tiene ni demasiada presencia ni buena voz, a mi parecer. En cualquier caso, su actuación estuvo mejor de lo que me esperaba, de hecho estuvo muy bien, y tocaron solamente canciones suyas, en su estilo speed/thrash. Puedes escuchar algunas de sus composiciones en su myspace, pero están sacadas de una maqueta un tanto cutriña, anteayer lo hicieron mucho mejor. Y el sonido les acompañó, excepto que la voz se oía un tanto baja. Tocaron media hora.

A continuación salieron los catalanes Vidres A La Sang, con la cara pintada mitad de negro y mitad de rojo y haciendo su death técnico oscuro. No tengo nada que decir en contra de su actuación, salvo que quizá estuvieron un poco quietos de más, pero la verdad es que su música me aburre bastante, y llegó un momento que estaba deseando que se acabara, cosa que sucedió tras tres cuartos de hora o cosa así. Es curioso, el disco que escuché no me había desagradado. En mi grupo de amigos estábamos todos más o menos igual, así que no sé qué les parecería a quienes sí les gusta este estilo.

Y por último, llegó la hora de Foscor. El disco que les oí me había agradado, y el concierto fue impresionante. Tremenda fuerza tienen estos cuatro en directo. No llevan ninguna pinta de blackeros, de hecho uno no tiene ni pinta de metalero y otros dos parecen jipis, pero ya les gustaría a otros con pintura cadavérica meter la caña que meten estos. Creo que no soy el único que lo piensa, porque la gente en general se movió bastante. Tocaron varias canciones de su último disco, Groans to the guilty, y también algunas del anterior. Por cierto, en un momento dado el bajista/cantante dijo algo tipo "una noche de domingo, con lluvia, y que haya tanta gente en la sala... muchas gracias por venir" etcétera. Es un detalle agradable y todo eso, pero no pude evitar pensar: igual te crees que esto es Barcelona... aquí hay un concierto con grupos de fuera de la ciudad cada dos meses, así que cuando hay uno vamos todos. Bueno, a lo que íbamos;:la actuación duró sólo cincuenta minutos, lo que me parece un tanto cutre, pero cuando se estaban yendo empezamos "oootra oootra", pusieron cara de sorpresa, pidieron permiso a la sala y preguntaron que qué preferíamos, una versión de Mayhem o una de no sé qué otro grupo. Uno que estaba en primera fila berreó "¡A la mierda Mayhem! ¡QUEREMOS A FOSCOOOOOOR!", así que tocaron una del primer disco. Y así terminó un concierto corto pero intenso, del que salí con un disco compartido de Foscor y Krv, una invitación a una caña en el Beer & Bones (venía con la entrada), olor a humo en la ropa y el pelo y deseos de que por fin endurezcan la ley antitabaco.

Buena noticia + canciones diciembre 2009

HEAVY METALS

Primera monografía:

T E R M I N A D A .

¿Os acordáis de la monografía que anuncié en julio del año pasado? ¿Os acordáis de que pensaba empezar a publicarla al mes siguiente, y que luego la retrasé hasta septiembre, y que luego ya me quité todo tipo de fechas límite porque se estaba convirtiendo en un despropósito? Si no os acordáis, os digo yo que así fue.

Digo que se convirtió en un despropósito porque me llevó mucho más tiempo y me quedó mucho más larga de lo que imaginaba en un principio. Es una biografía, ya os lo anticipo, y cuando me puse a buscar información me encontré con una cantidad de material que no creía que fuera a encontrar. Esa es la parte principal de la monografía; además, incluye apéndices y cosas. Entre unas cosas y otras, empecé a sufrir unos tremendos delirios de grandeza y decidí que la voy a traducir al inglés, para enviársela al sujeto de la biografía; publicarla en dos blogs independientes (uno en cada idioma) y hacerlo bajo una licencia Creative Commons de esas. Por supuesto, también será publicada aquí en Asgard, pero con el tiempo lógicamente quedará enterrada en las profundidades abisales, por eso prefiero abrirle un blog propio.

Aunque lo importante esté escrito, aún hay algo de trabajo que hacer, como añadirle fotos y darle formato. Imagino que el mes que viene, o incluso antes, empezaréis a leerla, si es que os interesa a alguno de los habituales, aunque sinceramente no lo creo... pero yo estoy que no quepo en mí de orgullo, jeje.

Bueno, pues vamos a hablar de canciones. Una de ellas es mi gran favorita de Deep Purple, con David Coverdale a la voz, buena melodía, buen riff, buenos solos de teclado y guitarra, buen todo. Y la otra es de Anthrax, de la época dorada del grupo, concretamente de su segundo disco Spreading the disease.

Anthrax - Medusa


Deep Purple - Burn


Clic aquí para oír más canciones...

Las nuevas de este mes no son ni hard rock ni heavy clásico, para que Enzo no proteste.
Qué bonito es tergiversar. Juas juas juas.

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en internet

Es la primera vez que sigo una cadena de este tipo, pero creo que hoy toca. Viene a cuento de una divertida idea que moldearon unos cuantos músicos junto con el Gobierno: la creación de un órgano con autoridad para censurar y cerrar sitios web cuando consideren que éstos violan los derechos de autor, y lo que es más gracioso, sin necesidad de acudir a los tribunales. Además también se habló de cortar las conexiones a internet de las personas que descarguen contenidos protegidos. De quitar el canon y del hecho de que ya pagamos la multa antes de cometer el "delito" (que tampoco es tal) no comentaron nada. Se olvidarían; comprendedlo, están muy liados.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

La bici de Syd Barrett

Hace poco me decidí a escuchar la discografía de Pink Floyd al completo, empezando por el principio, cuando eran psicodélicos a más no poder. Todo esto con el mayor de los respetos hacia quien le gusten esas cosas, pero a algunos nos hace falta moral para escuchar los primeros discos de principio a fin sin pasar canciones (yo no lo conseguí), aunque en medio del océano de ácidos y setas se encuentran cositas sorprendentes como esta "Bike". Que no es que sea una gran canción, digo lo de sorprendente porque me hizo gracia encontrar una canción tan infantil, parece sacada de Alicia en el país de las maravillas, si no fuera por el estribillo. Es el último tema de su debut The piper at the gates of dawn, del que puedo decir que lo que más me gusta es el título, escrito por Syd Barrett y dedicado a su novia de entonces. Adjunto la letra y mi traducción de la misma en dos fardonas columnas, y de paso engroso la lista de contenidos de la etiqueta Traducciones, que sólo tenía una. Ahora, dadle al play y disfrutad de la canción. Y si tenéis niños pequeños, ponédsela para dormir.

BIKE

I've got a bike
You can ride it if you like
It's got a basket
A bell that rings
And things to make it look good
I'd give it to you if I could
But I borrowed it

You're the kind of girl that fits in with my world
I'll give you anything
Everything if you want things

I've got a cloak
It's a bit of a joke
There's a tear up the front
It's red and black
I've had it for months
If you think it could look good
Then I guess it should

You're the kind of girl that fits in with my world
I'll give you anything
Everything if you want things

I know a mouse
And he hasn't got a house
I don't know why
I call him Gerald
He's getting rather old
But he's a good mouse

You're the kind of girl that fits in with my world
I'll give you anything
Everything if you want things

I've got a clan of gingerbread men
Here a man
There a man
Lots of gingerbread men
Take a couple if you wish
They're on the dish

You're the kind of girl that fits in with my world
I'll give you anything
Everything if you want things

I know a room full of musical tunes
Some rhyme
Some ching
Most of them are clockwork
Let's go into the other room and make them work

BICI

Tengo una bici,
puedes montar en ella si quieres;
tiene una cesta,
un timbre que suena
y cosas que la hacen bonita.
Te la daría si pudiera
pero me la prestaron.

Eres el tipo de chica que encaja en mi mundo.
Te daría cualquier cosa,
todas, si quieres cosas.

Tengo una capa,
es un poco de chiste,
tiene un rasgón por delante,
es roja y negra,
la tengo desde hace meses.
Si crees que puede quedar bien,
supongo que así será.

Eres el tipo de chica que encaja en mi mundo.
Te daría cualquier cosa,
todas, si quieres cosas.

Conozco un ratón
y no tiene casa,
no sé por qué;
yo lo llamo Gerald,
se está haciendo viejo
pero es un buen ratón.

Eres el tipo de chica que encaja en mi mundo.
Te daría cualquier cosa,
todas, si quieres cosas.

Tengo un clan de muñecos de jengibre,
un muñeco aquí,
un muñeco allá,
muchos muñecos de jengibre.
Coge un par si quieres,
están en el plato.

Eres el tipo de chica que encaja en mi mundo.
Te daría cualquier cosa,
todas, si quieres cosas.

Conozco un cuarto lleno de melodías;
algunas riman,
otras suenan.
La mayoría son mecánicas.
Vamos al cuarto y hagámoslas
funcionar.

Arkona - Goi, Rode, goi! (2009)

01. Гой, Роде, Гой! (Goi, Rode, goi!)
02. Тропою неведанной (En la senda de lo desconocido)
03. Невидаль (Maravilla)
04. На моей земле … (En mi tierra)
05. Притча (Parábola)
06. В цепях древней Тайны (En las cadenas de antiguos misterios)
07. Ярило (Yarilo)
08. Лики бессмертных Богов (Las caras de los dioses inmortales)
09. Коло Нави (Kolo navi)
10. Корочун (Korochun)
11. Память (Memoria)
12. Купалец (Kupalets)
13. Аркона (Arkona)
14. Небо Хмурое, Тучи Мрачные… (Cielo plomizo, nubes oscuras...)


[Nota 1: la entrada misteriosa del otro día resumía mis impresiones tras las tres primeras escuchas de este disco. Ya os dije que os iba a decepcionar :P]
[Nota 2: el disco está en ruso y este comentario está en castellano. No veo razón para utilizar ningún otro idioma.]

Más que un disco de un grupo, esto es todo un despliegue de medios. Es impresionante la cantidad de gente que participó aquí. Vocalistas invitados, un quinteto de cuerdas, instrumentos tradicionales de lo más variopinto, un coro femenino profesional... En total, casi cincuenta personas. Entre los invitados se encuentra gente de grupos como Månegarm, Obtest, Skyforger, Menhir, Heidevolk (los mencionados hasta aquí colaboraron en la composición de "En mi tierra", de la que hablaremos más en detalle dentro de un momento), Svarga, Rarog/Kalevala, Ashaena y Tverd, amén de Vladimir Cherepovski, miembro de varios grupos no metálicos, que ya es un habitual en los discos de la Scream y los suyos. Les salió un disco de ochenta minutos y les llevó seis meses grabarlo, desde diciembre de 2008 hasta junio de 2009. Se editó el 30 de octubre, coincidiendo así (forzosamente, porque llevaba listo más de un mes) con la festividad del dios Veles, y esa misma noche también se dio un concierto de presentación en Moscú con, al parecer, montones de invitados y sorpresas varias.

Debo decir que este álbum tardó varias escuchas en entrarme. Soy bastante aficionado a Arkona (¿hace falta que lo jure?), tengo todos sus discos y me los sé al dedillo, sigo sus movimientos periódicamente, etcétera, y aun así, a la primera escucha no me gustó. Tiene bastantes novedades en lo que a sonido se refiere, y cuando no son novedades, profundiza en ciertos aspectos mucho más que en discos anteriores; diría que en general es un disco más oscuro que sus predecesores y, sobre todo, más místico. Tras oírlo unas cuantas veces, marqué unas cuantas canciones como típicas del grupo, y la verdad es que, siendo objetivo, me salieron unas seis o siete. De ellas, hay tres que marqué como arkonísimas: "En las cadenas de antiguos misterios", "Memoria" y "Arkona". Que esa es otra, hay una canción llamada Arkona, pero no habla del grupo en sí sino del cabo del Báltico de donde sacaron el nombre, sito en lo que hoy es Alemania, y en el que se emplazaba la última fortaleza pagana, destruida por los cristianos en 1168. El Astérix eslavo vivía allí.

Entre las canciones un poco más raras se halla, para empezar, la que da título al disco y de la que ya salió un videoclip. Esa canción, para mi gusto, es horrenda. Vale, tiene un trozo por ahí de dos o tres minutos que está bien... pero la destroza todo lo de alrededor. Caótica, desordenada y chapucera. El lado bueno: que es el único defecto de este trabajo. El resto de los temas (quitando la "Parábola", que es una corta declamación) tienen calidad para regalar. Otro de los que presentan sonidos nuevos es la segunda, "En la senda de lo desconocido", bastante cambiante (manteniendo siempre una cohesión interna) y llena de cuerda frotada, oscurísima en algunas partes y con tonos vocales un tanto extraños en otras. Pero la que más me sorprendió fue la octava, "Las caras de los dioses inmortales", que alterna partes susurradas con berridos chamánicos; me hace pensar en los oráculos griegos, o de donde fueran, en los que las sacerdotisas ingerían alucinógenos y se ponían a retorcerse en el suelo y profetizar como esquizofrénicas. La letra habla de desesperación.

Sin llegar a innovar tanto, pero también con aires oscurillos y atmosféricos, tenemos por ejemplo "Kolo Navi", que sigue un poco la senda que anunciaban los últimos cortes del disco anterior, От сердца к небу; es en este tema y en partes similares de otros donde se evidencia la evolución de la banda. Luego están las hiperfolklóricas, como "Korochun" o las alegres "Yarilo" y "Kupalets" (el principio de ésta me recuerda a Fuxan Os Ventos o a las Cantadeiras do Berbés, si en vez de estar en ruso dijera "meu fillo é pescadoreeee na lanchiña sae ó mareeeee" colaría perfectamente), que no son novedad pero le suelen salir muy bien. Pongo le en singular porque en realidad quien escribe las canciones es Masha Scream, con la colaboración esporádica de Lazar o algún otro. Hablando de Masha, se suele decir que Arkona es un grupo pagano, pero de eso nada; no sé el resto, pero la Argipova es muy religiosa, lo que sucede es que su religión no es ninguna de las grandes, pero tampoco es una secta. Se llama rodnoverie en ruso, en castellano creo que es eslavismo, es politeísta y todas las canciones de Arkona, desde la primera maqueta, hablan de los dioses y ritos de esta religión. Así, Yarilo es el dios de la primavera y la fertilidad, el Kupalets es la hoguera que se enciende en honor de Kupala la misma noche que los cristianos la encienden por San Juan... etcétera etcétera. Por cierto, me llama bastante la atención el hecho de que el supuesto nuevo miembro de la banda, Vlad Volk, no aparezca en la foto promocional y toque sólo la canción que él mismo compuso, "Korochun"; del resto de gaitas y flautas se encarga el señor Cherepovski. Cabe mencionar también el último corte, "Cielo plomizo, nubes oscuras", una canción tranquila y triste al estilo del "Oh, dolor, melancolía" del disco anterior y con una temática similar: un amor perdido y una joven ahogada en un río. Termina con varios minutos de sonidos de agua y pájaros y, finalmente, una melodía de flautas.

Por último, la que merece mención especial es la titánica obra "En mi tierra". Titánica porque cuenta con invitados de cinco grupos, porque tiene todos los elementos novedosos del disco (coro, quinteto de cuerdas) y porque dura quince minutos, siendo la canción más larga que hicieron hasta ahora, sin hacerse pesada en ningún momento; de hecho, cuando la escuchas no parece que dure tanto. La letra narra un viaje. Empieza con una solemne introducción por parte de las cuerdas, a la que siguen varios minutos de coro, hasta que entra el metal de verdad. Como podréis imaginar, se trata de una canción muy progresiva y con abundantes cambios; según el viajero va visitando las distintas regiones por las que pasa, se escucha un coro que representa al pueblo de esa zona, y cuya procedencia real es de esa zona también; así, en Alemania cantan los de Menhir, en Letonia los de Skyforger, en Suecia los de Manegarm, en Holanda los de Heidevolk y en Lituania los de Obtest. Vamos, ambicioso es poco. Y cada uno en su idioma, por supuesto. Por lo que pude leer, le mandaron a cada grupo el concepto de la canción y la melodía en midi que tenían que cantar, y cada uno escribió la estrofa que le pareció. Al final de la canción, el viajero llega al punto de partida y canta a la земля моя (/simlia moia/), o tierra mía en castellano, donde decide quedarse. En conjunto es un tema muy grandilocuente y sobre todo solemne.

Respecto a las principales novedades en el apartado interpretativo, que son el coro y el quinteto de cuerdas, la verdad es que el coro no destaca demasiado, porque coros en Arkona siempre hubo, aunque fueran más modestos, y las cuerdas sirven básicamente para sustituir las partes que de otro modo haría un teclado; pero la mejoría es que aportan al sonido una calidez (calidez de cálido, claro), una solemnidad (sobre todo los violonchelos) y una elegancia que un sintetizador no posee.

En resumen, Goi, Rode, goi! es un disco que, aunque quizá no entre con facilidad, está muy bien hecho. Las características que mejor lo definen son solemnidad y misticismo. Si bien es cierto que hay algunas transiciones aquí y allá que quedaron un poco feotas, el álbum presenta variedad a la vez que continuidad y coherencia, y sobre todo... no veas cómo engancha, chico. Ya perdí la cuenta de las veces que lo escuché, yo qué sé, quince, veinte, en tres semanas. Acabo de recibir el original (por cierto, trae un dibujo para cada canción, obra del grandioso artista belga Kris Verwimp) y ya se me hace hasta raro no oír aquello de "you're listening to the new blablabla" varias veces por pista... No sé si será el mejor disco del grupo, eso ya depende de cada uno, pero sin duda es un paso adelante en la evolución del sonido de Arkona.

Slava.

[ESO ES EL DISCO ENTERO]

La presentación del "Goi Rode goi"

Por si alguien no se había enterado aún, Arkona acaba de sacar su quinto disco de estudio hace seis días. Habréis notado que no mencioné nada en el blog hasta hoy, y eso que estuvieron desvelando detalles poco a poco desde principios de año, así que ahora os toca aguantar la chapa arkonera dos o tres entradas, jeje. La primera es esta de los vídeos del concierto de presentación, al que incluso llegué a hacer planes para asistir, pero hay una cosa a la que llaman realidad y otra a la que llaman sensatez... Me quedó una pequeña espinita clavada, pero bueno, esperemos que al menos salga un DVD. Y si no, habrá que conformarse con estos vídeos. A tomar por saco la estética, hoy van todos los videotubos incrustados.

La próxima entrada será la crítica del disco, que ya lleva días escrita y que me consta que alguno ya leyó en su primera versión ;). Y por último, me gustaría publicar una entrada más, aunque ya no depende tanto de mí conseguir buen material. A ver si así compenso un poco la falta de actividad asgardiana de los últimos dos meses.

En fin. Videítos. Ustedes los disfruten.

Купалец (Kupalets), del nuevo:


Коло Нави (Kolo Navi), del nuevo:


Сквозь Туман Веков (A través de la niebla del tiempo), la primera del Vo slavu velikim:


Гой, Роде, Гой! (Goi Rode goi), del nuevo:


Ярило (Yarilo), del nuevo:


Славься, Русь! (Gloria a Rusia), del Ot serdtsa k nebu (el penúltimo disco), con el pavo de Ivan Tsarevich, tiene una voz impresionante ese tío, aunque sus discos no me gustan demasiado, la verdad:


Выйду я на волюшку, del Vosrosdenie o del Lepta, no me acuerdo ahora:


Покровы Небесного Старца y Гой, Купала!, del Ot serdtsa k nebu. Con esto es con lo que abrieron:


Катится Коло, del penúltimo también:


Купала и Кострома, otra del penúltimo, esta canción está muy bien, muy fiestera:


От Сердца к Небу, la que da título al anterior disco y, en mi opinión, de las mejores:


Гутсулка, parece que al que grabó todo esto sólo le gusta el Ot serdtsa...


Si encuentro más (en calidad decente) los iré añadiendo. He aquí el larguísimo set list:
(Nota: donde dice "+ coristas" se refiere a dos chavalas llamadas Dobromila y Liuboslava, las que salen en el Noch velesova)

01. Intro
02. Покровы Небесного Старца
03. Гой, Купала! (+ coristas)
04. От Сердца к Небу (+ coristas)
05. Гой, Роде, Гой! (violonchelo: А. Козловский)
06. Лики бессмертных богов (violonchelo: А. Козловский)
07. Славься, Русь! (voz: Valeri Naumov (del grupo Ivan Tsarevich))
08. Ярило (acordeón: Alexandr Oleinikov (del grupo Kalevala))
09. Память (violonchelo: А. Козловский)
10. Гутсулка
11. Стрела
12. Коло Нави
13. Купалец (violonchelo: А. Козловский)
14. Сва (coros: Dobromila y Liuboslava)
15. Катится Коло (А. Козловский al chelo + coristas)
16. Коломыйка
17. Сквозь Туман Веков (+ coristas)
18. По сырой Землей (А. Козловский al chelo + coristas)
19. Невидаль (+ coristas)
20. В цепях древней Тайны (+ coristas)
21. Восстание Рода (Alexei Soloviov (de Alkonost) a la voz)
22. Гнев Времен
23. Русь Изначальная (+ coristas)
24. Аркона (+ coristas)
25. Марена
26. Зов Предков
27. Коляда
28. Туман Яром (Coros: Dobromila y Liuboslava)
29. Дурень (Ilia Wolfenhirt (de Svarga) a la voz)
30. Ой, Печаль, Тоска (coros: Dobromila y Liuboslava)
31. Купала и Кострома (coros: Dobromila y Liuboslava)
32. Выйду я на волюшку
33. Масленица
34. Русь
35. Ой, то не вечер

Canciones qu'on doit oír (otoño 2009)

Como siempre, dos grandes. La primera es la que abre el primer disco de Rainbow, el grupo que dio la fama a Ronnie James Dio (aunque creo que la habría alcanzado antes o después). Estuve dudando entre el "Man on the silver mountain" y "Long live rock and roll". Al final elegí la primera, pero recomiendo encarecidamente escuchar la otra también. Y los discos en que se hallan.

La segunda es de Skid Row, uno de los muchos grupos que inundaban la escena hard/glam a mediados/finales de los 80. Sacaron dos o tres discos muy buenos, luego se fue Sebastian Bach (el cantante) y seica decayeron, pero siempre quedarán tremendos clásicos como este "Youth gone wild".

Rainbow - Man on the Silver Mountain


Skid Row - Youth gone wild



Hala. El mes que viene, más.

Ecthirion - Apocalyptic Visions (2009)

1. Dawn of the Great Apocalypse 02:56
2. Warmageddon 05:28
3. Immortality 05:06
4. Anthem for the Brave 07:00
5. Veritas Vos Liberabit 04:04

Total playing time 24:34

Majestuosidad. Ese es el término que mejor define la música de estos británicos, a juzgar por este EP, que es hoy por hoy la única grabación que editaron. Valga como descripción un poco más detallada la que ellos mismos dan: "Esperamos que sea algo único y que invite a pensar. Intentamos salirnos de lo establecido y no usar clichés. Nuestra música combina elementos de todos los estilos de metal incluyendo los extremos, así como música barroca, música de películas, folk, música occidental y música española. La mayoría de estos estilos pueden oírse en el EP." Y es la verdad; son cinco temas, la duración total no llega a los 25 minutos, pero llevan dentro tantas influencias como otros grupos en toda su discografía. Como son poquitas, podemos permitirnos ir canción por canción:

"Dawn of the great apocalypse" es un tema exclusivamente orquestal, que perfectamente podría acompañar a los créditos de apertura de una película como El señor de los anillos. "Warmageddon" suena como si fuera una lucha entre el bien y el mal, estando el bien representado por una melodía luminosa y un coro en latín, y el mal, por un riff algo más agresivo y dos voces guturales. La parte del final me trae a la mente algunas melodías de los rusos WelicoRuss. "Immortality" viene a tener una dualidad parecida, y contiene un interludio acústico flamenco que no deja de resultar llamativo. "Anthem for the brave", mi favorita de este EP, describe un viaje, y la música no podría ser más apropiada: tiene un bombo en cabalgada constante, pero el ritmo es más bien un medio tiempo (un cuaternario), y su melodía es a la vez melancólica y triunfal. Por último, "Veritas vos liberavit" es un tema interpretado por un conjunto de cuerdas, al estilo de los antiguos compositores de música clásica. No me atrevo a decir nombres ni corrientes porque puedo meter mucho la pata.

Supongo que lo primero que le viene a uno a la mente es compararlo con Rhapsody: orquestación desbordante, producción exagerada, grandes influencias clásicas y, por supuesto, grandilocuencia a carretadas (barroco, altisonante y grandilocuente... ¡como el NO-DO! juasjuas); aunque, más allá del estilo, tampoco se parecen tanto. Principalmente porque Ecthirion tiene todo tipo de voces, incluyendo guturales, y porque en general tiene un tono más oscurillo y menos power que el de los espaguetis. En conjunto, la música de Ecthirion es como una banda sonora, y las canciones cuentan historias que puedes comprender solamente escuchando la música. Las letras son sencillas, así que si además entiendes un poco de inglés, no te hará falta ni leerlas. Aunque, sinceramente, algunas de las melodías no me gustan demasiado. Están trabajadas y bien interpretadas, pero personalmente, pueeeees no me gustan mucho. Salvo "Anthem for the brave", esa me encanta. Otra cosa que se debe decir es que ni el primer ni el último tema tienen una sola guitarra o elemento metálico, y que en las tres del medio, las guitarras tampoco es que tengan mucho protagonismo; no lo considero en absoluto un defecto, pero bueno, siendo este un blog dedicado mayormente al metal y estando esta crítica dirigida a metaleros, me parece conveniente aclararlo. Tampoco está de más comentar que no tienen cantante fijo ni, al parecer, muchas ganas de encontrarlo; Gabriel Neale, la cabeza pensante, dice que prefiere usar un vocalista específico para el tipo de voz que necesite en cada momento. Ese detalle y la abundante orquestación me llevan a suponer que no tienen demasiado interés en tocar en directo.

En fin. "Apocalyptic visions" es un debut prometedor, veremos qué tal está el disco que piensan sacar a finales del año que viene. Por cierto, si alguien se pregunta qué significa Ecthirion, la respuesta es que no significa nada; antes se llamaban Axiom, pero parece ser que hay cientos de grupos con ese nombre, así que se inventaron el suyo propio.

http://www.myspace.com/ecthirion

Ea, Rode, ea!

Primera:
Un poco desordenado. Algún compás extraño. Ciertas partes llamativas (para bien o para mal). Sobre todo místico. Más complejo pero menos agradable que el anterior.

Segunda:
Cierta continuidad, eso está bien. Muy oscuro. Ya no parece tan desordenado.

Tercera:
Nah, no es tan desordenado, solamente la primera canción, como ya pasó en el anterior. Largo, pero se escucha entero con agrado.

Algunos ya sabéis de qué va; al resto, en tres semanas os lo explico.

Crimfall - As the path unfolds... (2009)

1. Neothera Awakening 02:55
2. The Crown of Treason 05:01
3. Wildfire Season 05:24
4. Where Waning Winds Lead 04:27
5. Sun Orphaned 02:04
6. Ascension Pyre 04:06
7. Shadow Hearth 04:55
8. Non Serviam 05:01
9. Aubade 03:41
10. Hundred Shores Distant 05:58
11. Novembré 03:15

Total playing time 46:47

Formación:
Jakke Viitala - Guitarra y orquestación
Mikko Häkkinen - Voz
Helena Haaparanta - Más voz

Músicos de sesión:
Henri "Trollhorn" Sorvali - Bajo
Janne Jukarainen - Perusión
Maija Arvaja - Violín
Esa Korja - Violoncello
Terri Kunnaskari - Acordeón

Cuando Crimfall empezó a grabar este disco, sólo tenía tres miembros oficiales: un guitarrista, un rugidor y una gritona. No sé si para hacer la maqueta del 2008 se apañaron ellos solitos, pero para este debut necesitaron unos cuantos músicos de sesión, igual que para los conciertos que están dando. Lo ponen por ahí bajo la etiqueta de "folk metal", pero yo estoy convencido de que eso lo dice la discográfica solamente para llamar la atención. No sabemos muy bien cómo clasificar esto, pues vamos a poner lo que vende actualmente. En cualquier caso, como cebo supongo que funciona, y si picas... pues mejor para ti. De los tres, Mikko Häkkinen (el gruñón) me parece simplemente correcto, pero Jakke Viitala, que es el que se guisa y se come todo salvo las letras, me parece un compositor con un grandísimo talento, y Helena Haaparanta, a la que quizá algunos conozcáis de Tacere, tiene un vozarrón impresionante, sin tener tono de ópera posee mucha fuerza.

Lo que estos tres finlandeses ofrecen es música en general bastante épica y efectista, que mezcla elementos sobre todo (pongámosle 50%) del power sinfónico, pero también del black y afines melódicos y, sí, un poco de folk, aunque en aqueste su debut te encuentras de todo, hasta melodías orientales. Leí en los internetes una reseña donde decía que eran poco originales, porque se notan mucho sus influencias; pues bien, no me entra en la cabeza cómo se puede decir eso de un grupo como este. Es verdad que en ciertos momentos sus influencias son evidentes. Oyes esa parte de violín de la primera canción y dices "¡anda! Turisas", oyes determinados estribillos y dices "¡anda! Nightwish", la dualidad gruñido masculino/voz limpia femenina se explotó muchísimo en el gótico, los instrumentos no metálicos que usan ya los usaron otros grupos antes. Eso es verdad, pero ¿quién se esperaría encontrar todo eso en un solo disco de tres cuartos de hora? Y no es ningún pastiche chapucero, sino que posee perfecta homogeneidad, en cuanto a que todas las canciones encajan unas junto a otras en el mismo álbum, y al mismo tiempo son lo bastante distintas como para no sonar monótono en ningún momento. Aunque no inventan un género nuevo (cosa harto difícil, muy pocos lo hicieron), cogen elementos muy dispares y los mezclan con sentido, hasta el punto de que no es fácil etiquetarlos. ¿Folk? ¿Sinfónico? ¿Power? ¿Black melódico? Pues ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario... A quién le importan las etiquetas.

Pero ya está bien de hablar de tonterías, volvamos a lo que interesa. As the path unfolds empieza con una intro de casi tres minutos de aires peliculeros, para dar paso a los épicos acordes iniciales de la primera canción propiamente dicha, "The crown of treason", en la que enseguida aparece el diálogo Mikko-Helena que inundará casi todo el disco. "Wildfire season", reciclada de la maqueta y regrabada, empieza y termina con unos cantos chamánicos en plan heya-heya, aunque por el medio predomina el aire épico y sinfónico de la anterior, así como en la siguiente, "Where waning winds lead", también cogida de la maqueta y con un estremecedor berrido de Helena al final. El primer cambio significativo llega con el interludio "Sun orphaned" y el tema siguiente, "Ascension pyre", ambos con un inequívoco toque oriental, parecen sacados de una película de Aladín satánico o algo.
"Shadow hearth", por su parte, está altamente influida por Nightwish, casi te esperas oír a Tarja Turunen por ahí. Mientras que "Non serviam" viene a ser del estilo de las primeras, "Aubade" (alborada en castellano), la última de las recicladas, es una balada de aire triste y está hecha, según Jakke, en parte para lucimiento de Helena, y en parte "para que las canciones rápidas y agresivas suenen más rápidas y más agresivas". Con ese piano y esa voz lloriquera, a mí me suena a... ¿Evanescence? No me peguéis, es la verdad. En esa no sale Mikko. Por último, "Hundred shores distant" vuelve a tener al grupo al completo tocando, pero a diferencia de las primeras, es tranquila y melancólica, y su final sería un broche para el disco bastante mejor que el que supone "Novembré", una vacía y monótona melodía acústica que dura tres minutos y pico y no aporta nada.

Ese es el único defecto que le veo al debut de estos fineses: eventualmente te encuentras con un interludio o una intro que lo único que consiguen, al menos desde mi punto de vista, es ralentizar el disco y romper su continuidad. Además del feo epílogo, hay otro de esos al final de "The crown of treason", por el medio de "Where waning winds lead", y "Sun orphaned" es demasiado largo para mi gusto. Supongo que lo que Jakke pretendía con eso es darle al disco más aspecto de banda sonora. Si es así, sin duda lo consiguió, pero a costa de la continuidad.

En fin. Quitando ese detalle, el primer disco de Crimfall contiene ocho canciones como ocho soles, y me da motivos para pensar que van a dar mucho que hablar en el futuro. En cualquier caso, conmigo ya se ganaron un fan, y pienso seguir sus movimientos futuros. Seica el año que viene pretenden sacar la continuación, así que estaremos atentos...

Canciones que hay que oír (septiembre 2009)

Dos cancionzuelas, como todos los meses. La primera es una de las más cañeras de Queen, cuenta con una famosa versión de Metallica y algunos exagerados la consideran precursora directa del thrash metal.

La segunda es de Whitesnake y abre la versión europea de su disco 1987. La puse para demostrarle al Listillo que no todas las canciones de la serpiente blanca son baladas :P. En realidad hacia la mitad se ablanda mucho, pero qué importa. Es muy buena.

Queen - Stone cold crazy


Whitesnake - Still of the night


Clic aquí para oír más canciones...

Dos añitos ciertamente furiosos

Casi se me olvida... Pues sí, hoy estamos de cumple en Asgard, tiradle de las orejas a Odín si lo veis. Si me dicen que llevo dos años escribiendo chorradas en un huequecito de internet, me lo creo; pero lo que me cuesta un poco más creer es que ya pasó un año desde el anterior aniversario... sin embargo así es.

Este año hubo menos cambios con respecto al primero. De hecho creo que ni merecen la pena ser mencionados. La monografía que prometí en julio del año pasado está ya próxima a su fin, y como me está quedando un poco grande para el blog, pienso abrir un nuevo blog para ella sola. Más información cuando llegue el momento. Furia Asgardiana seguirá adelante, con reseñas de discos, crónicas de conciertos, alguna que otra noticia y las cositas que se me vayan ocurriendo eventualmente.

Si tú (tormenta de truenos sin luz) te pasas por aquí habitualmente y nunca dejaste un comentario, no sé a qué esperas. ;)
Y como no se me ocurre nada más que decir, dejo dos enlaces y me pongo con la monografía otro rato.

Entrada inaugural
Primer aniversario

P.D.: Vale, se me acaba de ocurrir un cambio que voy a hacer ahora, así que edito y lo notifico. Voy a aclarar en el margen del blog que aquí no hay descargas excepto de botapiernas, a los cuales les voy a asignar una etiqueta propia. Así quedará todo un poco más ordenadito. Já. Chúpate esa, Loki.

Tres vídeos de Moonsorrow (bootleg)

Lo que este archivo contiene son tres vídeos de Moonsorrow que subí para un amigo y que, ya que estamos, pongo a disposición de quien los quiera. Todos ellos son piratas, es decir, no salieron oficialmente, así que compartid, internautas, compartid.

Raunioilla (Tuska 2003, Helsinki) - Proshot
La única canción que no entró en el DVD que acompaña a la reedición de Suden uni, porque la calidad de sonido no pasó la estricta revisión del grupo. Sin embargo, sí fue retransmitida por la tele finesa.

Tulen ajettu maa (Maribor 2007) - Audience
El vídeo se titula "Moonsorrow live in Maribor 2008"; pero la única vez que estuvieron en Maribor fue el 4 de abril de 2007, así o está mal el año o está mal el sitio.

Jotunheim (Paganfest 2008, París) - Audience
5 mentario.

>> Maribor... ja muille! <<

Ensiferum - From afar (2009)

01. By The Dividing Stream
02. From Afar
03. Twilight Tavern
04. Heathen Throne
05. Elusive Reaches
06. Stone Cold Metal
07. Smoking Ruins
08. Tumman Virran Taa
09. The Longest Journey (Heathen Throne Part II)
+ 10. Vandraren*

* Versión de Nordman; aparece sólo en la edición limitada.

Pues esto sí que no me lo esperaba, chico. Hace pocos meses se supo que Ensiferum estaba trabajando en un disco que saldría en septiembre, el cuarto larga duración de su carrera; po fueno, po fale. Estaremos al tanto. Viendo los antecedentes que tienen, seguro que hacen un buen trabajo. Hace unos días tuve ocasión de escuchar la promo, y la sorpresa que me llevé fue importante...

Empieza con una intro, por llamar de alguna manera a ese instrumental de casi cuatro minutos que abre el disco. Bien, esto suena a Ensiferum. Entonces empieza "From afar"... y se me quedan los ojos como platos.

¿¿ORQUESTACIÓN??

Ostras. Pues orquestación. Y no poca. De hecho, los primeros cuarenta segundos son de orquesta con acompañamiento metalero, más que al revés. Luego ya empieza a sonar la voz de Petri Lindroos, y ya se puede reconocer completamente como una canción de Ensiferum, aunque la orquestación sigue estando ahí detrás todo el tiempo. Tras el shock que supone este primer tema, viene "Twilight tavern", también orquestada (como todo el disco) pero de manera más discreta en este caso. Encajaría en alguno de los discos anteriores, si no fuera por ese interludio con coros operísticos que aparece en el medio. Muy buena canción, y grandioso ese final in crescendo y súbitamente interrumpido.

A continuación tenemos el trono pagano, "Heathen throne", de nada menos que once minutos y piquillo de duración, con partes más orquestales y partes más cañeras bien encajadas y sin restarle continuidad en ningún momento. En realidad no es raro encontrar una canción larga de los Espadachines, "Lai lai hei" dura siete minutos y "Victory songs" dura algo más de diez, pero lo que no es tan habitual es que sea la tercera del disco. Y echando un vistazo a la lista de temas, encontramos que el último, de casi trece minutos, es la continuación de éste.
"Elusive reaches", la más corta, es otro trallazo con el sonido clásico de la banda. Podría decirse lo mismo de "Stone cold metal", con su pegadizo estribillo, si no fuera por ese cambio que pega en el minuto 3:20 y que, de nuevo, me hizo poner los ojos como platos. Es que parece que se la haya compuesto Ennio Morricone. ¿Alguien me quiere decir a qué narices viene una música de película de vaqueros en mitad de una canción de Ensiferum? Pues dura casi toda la segunda mitad de la canción. Hasta tiene un trozo de banjo en el último minuto. Debe de ser lo único que no me convence de todo el disco; no es que el susodicho trozo esté mal, incluso me gusta, pero aquí no le pega nada de nada. Tengo curiosidad por leer la letra, a ver si habla de vaqueros. No dejaría de ser llamativo en un grupo que generalmente habla sobre vikingos. Y si habla de algo que no sean vaqueros, probablemente le pegará menos aún.

"Smoking ruins" sigue más bien el estilo de algunos temas del Victory songs: es instrumental en su mayor parte, y en las partes vocales existe un claro predominio de los coros sobre los gruñidos. Es más bien tranquilita, pero bastante épica, y una de las más folklóricas. Le sigue el coro a capella de "Tumman virran taa", que introduce la última y más larga pieza del álbum, que como comenté antes es continuación de la cuarta: "The longest journey (Heathen throne part II)", y tiene algunas partes bastante parecidas. También es bastante orquestal, y sobre todo suena a banda sonora de una película de ambientación medieval, es muy épica en ese sentido, con sus coros y su orquesta toda grandilocuente y unas melodías que hacen pensar en caballos corriendo y espadas en el aire. Aunque personalmente le habría quitado un buen trozo al final, puesto que los últimos cuatro minutos repiten una simplona melodía acompañada con tambores, a medio camino entre marcha militar y la marcha fúnebre del "Achilles" de Manowar. Finalmente, la edición limitada incluirá una versión de Nordman que todavía no tuve ocasión de oír.


En conjunto, creo que hicieron bien en mezclar las canciones más melódicas y las más cañeras y no hacer parte orquestal y "parte ensiferum", pero siempre con sentido, ya que así se gana en continuidad. ¿Las pegas? El "momento western", no por malo sino por sobrante en un disco como este (pero acabaré cambiando de parecer, ya verás), y el final de la última canción, demasiado largo para mi gusto, creo que con un minuto bastaba. De hecho hasta creo que a este álbum le quedaría mejor un final más altisonante, chán chon chán chon chán triroruioruirouiroooo CHÁN. Cuestión de gustos, supongo. ¿Las virtudes? Todo lo demás. Brillantes melodías, magnífico papel de la orquesta (o de un sintetizador muy fardón, aún no lo sé), fuertes dosis de épica y grandilocuencia y, alrededor de todo eso, mucho metal. Y el maravilloso canon coral de "Twilight tavern", mi canción favorita del disco y para mí una de las mejores de la historia del grupo. Eso sí, como sigan avanzando por este camino van a tener que cambiarse el nombre a Rhapsoferum... lo único que espero es que no lleven cosas grabadas a la hora de tocar en directo, porque es una solución horrible a un problema que sin duda se les va a plantear.

Una última cosita que se me ocurrió al escribir esta reseña: ¿todo este asunto de la orquestación tendrá algo que ver con el infinitamente retrasado y aún lejano Time de Wintersun? Quién sabe... la polémica está servida, señoressssss...

_________
*Nota añadida a 21 de septiembre: Al principio me chocó, luego cuando escribí esta reseña ya tenía mis dudas... al final el momentillo western me acabó entrando, es más, rompe la monotonía que quizá tendría el disco de otro modo, y sin duda queda original. Lo que sigue sin gustarme es el final ese estirado.

Se acabaron los enlaces

En realidad son lo que menos me interesa del blog, y para enlaces ya hay montones de blogs y foros y sitios web que se dedican exclusivamente a ellos, ponen muchos más que yo y en descarga directa, que es más cómodo. Tengo motivos para que no me interese tener enlaces, y ninguno para mantenerlos; así que, a partir de ahora, seguiré poniendo reseñas, crónicas, todo lo de siempre, pero sin el enlace del final. Como podéis comprobar, ya quité los que había puesto hasta ahora.

Hay excepciones, algunos enlaces se quedan: son los de directos piratas (bootlegs) y los de maquetas y rarezas similares. Los discos y vídeos que se pueden encontrar fácilmente en el mercado ya no se pueden bajar desde Asgard. Sleipnir se quiere jubilar, está cansado de ser el recadero de nadie, dice...

Crónica Alternavigo 2009 (viernes)

Me subí y le pregunté al conductor si ese era el autobús para Cotogrande; pero enseguida me di cuenta de que me podría haber ahorrado la pregunta si hubiera girado la cabeza antes de hacerla, porque el porcentaje de pasajeros greñudos vestidos de negro era considerable. Cuando llegamos arriba, el concierto de Scar Symmetry ya pasaba de la mitad, y entre ponerme la pulsera y demás no me dio tiempo a ver nada de estos suecos. Las dos opiniones que oí de quien los había visto son "la puta polla" y "no están mal, pero un poco parados". Me pasé la siguiente prueba de sonido paseando por el mercadillo del vestíbulo, en el que no encontré nada de mi interés.

Luego llegaron los thrashers alemanes Destruction. En fin, thrash de la vieja escuela, me pasó como con todos los grupos de este estilo: no compraría sus discos pero en sus conciertos me divierto y hago el mono. Sólo son tres señores, yo creía que eran más. Schmier cantó las tres primeras estrofas de la primera canción en un micro distinto, y en ninguno se le oía, yo no sé para qué rayos está cada grupo media hora probando sonido, pero cuando le subieron la voz ya se oyó bien hasta el final del concierto. Entre el público hubo bastante animación, al menos toda la que puede haber siendo las seis y media de la tarde; hubo mosh, mini-muros de la muerte y cosas así varias veces por canción. Del setlist no tengo puñetera idea, sólo sé que tocaron "Devolution".

Cuando acabaron me encontré con Enlil y sus amigos de las faldas y el pacharán, y todos salimos fuera a beber algo mientras no empezaba el circo llamado Dragonforce. Y digo circo porque, al margen de la música, son una panda de payasos: se pasaron el rato saltando, poniendo posturas extrañas, tirándose todos al suelo y agitando las piernas en el aire, cosas así. Jack Sparrow, en los momentos en los que no tenía que cantar, se entretuvo echándole agua al público; cuando cogió práctica empezó a vaciar las botellas de dos en dos. Ah, y el teclista llevaba un pantalón verde fosforito y una corbata verde fosforito y el pelo verde fosforito. No se aburren, no. Y en lo que respecta a su música, pues es lo que te puedes esperar si conoces los discos: power metal a velocidad ultrasónica y en un tono que debió de despertar a todos los murciélagos de la comarca. Aunque si alguien tenía dudas, quedan despejadas: es verdad que tocan rápido, no es un truco de estudio y tampoco les sale humo de las muñecas... Algunas de las canciones que tocaron son "Valley of the damned", "Nosequé de un ninja", "Through the fire and the flames"... Tres cuartos de hora entretenidos.

A continuación, más death melódico sueco, esta vez de la mano de los ya clásicos Dark Tranquillity. Fue todo un conciertazo, yo no soy muy fan (más por desconocimiento que por disgusto, escuché varios discos y me gustaron pero todavía no profundicé, algún día lo haré), pero los que sí lo son quedaron contentísimos, y la verdad es que no es para menos, su música es muy buena y Mikael Stanne sabe animar a la peña, se movía por el escenario y parecía que se emocionaba en cada estrofa. Nos dejó cantar algún que otro estribillo, y hasta yo mismo me aprendí sobre la marcha el de "Therein". Y a todo esto, aún era relativamente pronto, sobre las ocho y algo, aunque ya se empezaba a notar cómo se iba llenando el sitio.

Los siguientes fueron los británicos Paradise Lost. Estos ya animaron algo menos; en mi caso, debo decir que nunca escuché ningún disco suyo (sólo canciones sueltas), pero creo que es de esos grupos que tienes que conocer las canciones para disfrutar realmente de un concierto. Aunque, por otra parte, hay quien sí conoce sus trabajos y dice que las canciones antiguas (originalmente con voz gutural) cantadas con voz limpia pierden toda la gracia; será verdad, pero a mí, sin conocerlas y por tanto no pudiendo comparar, me gustaron casi todas. En cualquier caso, no es un grupo para saltar, sino para escuchar con atención.

Ya era de noche y ya estaba aquello lleno cuando salió uno de los Grandes de Alemania: el señor Udo Dirkschneider, berreando la letra de una canción que a alguno le sonará: "Metal heart". No veas qué contentos cantamos el "Para Elisa". Y lo bien que se le conserva la voz al enano cabezón, a sus cincuenta y muchos mete unos gritos que ya quisiera, por ejemplo, Halford. Hala, machacadme. A continuación se fueron sucediendo los clásicos de Accept, la verdad es que de U.D.O. sólo tocaron cuatro o cinco canciones, el resto fueron todas de Accept. Que no me quejo, eh. De hecho me parece bastante Acceptable (queda inaugurado el festival del humor). Princess of the dawn, Living for tonight... ahora no me acuerdo de más. Para los bises, Enlil y yo nos pusimos a discutir cuál tocarían además de "Balls to the wall" (porque esa era obvia). ¿Restless and wild? ¿Fast as a shark? Entonces sale de nuevo el grupo e interpreta... "Holy". Vale. Pero luego vino el esperado bols tu de guol (men) y, para rematar el show, la simplona, pegadiza y estribillística "I'm a rebel". ¿Cuál fue la única pega del concierto?, al menos a mi ver. Que nos hizo cantar demasiadas melodías y demasiados estribillos; eso en general me parece bien, hasta creo que se agradece, pero concho, se acaba uno cansando de repetir lo mismo unas seis u ocho veces, más si lo haces con varias canciones.

Y por fin llegó el turno de los guerreros suecos. Ya tenía batantes ganas de verlos, además por la tarde varias personas me estuvieron diciendo que los habían visto y que en directo son la leche y que tal y que cual, y bueno, estaba bastante impaciente. Tenía pocas esperanzas de que sacaran el barco, que se disiparon cuando vi que sonaba la intro y no había rastro de él. Pero se me olvidó cuando empezaron los primeros acordes de "Twilight of the thunder god", el tema(zo) que abre su homónimo y más reciente disc(az)o. Un tercio de las canciones que cayeron están sacadas del citado último disco, lo cual me alegra porque es el que mejor me sé y porque me parece de los mejores que tienen (consecuencia lo uno de lo otro). El resto, pues un puñado de clásicos de sus discos anteriores; la verdad es que dejaron olvidados los tres primeros, más death (aún), creo que de esa época sólo tocaron la "Victorious march". Los cinco jichos derrochan energía en el escenario, y además hacen el molino con el pelo en perfecta coordinación, oye. Leí que a eso lo llaman "windmilling", término que no deja de hacerme gracia. En "Live for the kill", la parte de los violonchelos de Apocalyptica sonó grabada, mientras los cuatro músicos que están de pie se fueron hacia atrás solemnemente y se quedaron quietos en milimétrica equidistancia y el grueso de las luces se apagaban. Para terminar cayó el "Pursuit of Vikings", Johan Hegg está colgao, pretendía que nos apendiéramos sobre la marcha un estribillo de cuatro versos largos y diferentes; resultado: todos coreamos a pleno pulmón "Odin! Guide our ships! Nanana nananá! Guide us! Nanananá! Nanonananó!". Entonces dijo algo que no entendí sobre you don't know the lyrics y sobre death metal y nos ayudó un poco. En cualquier caso, creo que todos estuvimos de acuerdo en correr un tupido velo y seguir con el concierto, que llegaba ya a su fin; para los bises empezó a sonar ruido de pájaros graznando, y al poco tiempo salió el barbas.

"Vigoooooo."

"¡Viiigoooooooooooooo!"

"Can you hear...

...the cry...

...of the black... birrrrrrrrds?"

Cancionaza. Y acabaron con "Death in fire".


Su setlist es el único que apunté:

01- Twilight of the thunder god
02- Free will sacrifice
03- Versus the world
04- Asator (creo)
05- Varyags of Miklagaard
06- Runes to my memory
07- Guardians of Asgaard
08- Live for the kill
09- The fate of Norns
10- Under the Northern star
11- Walhall awaits me
12- Victorious march
13- The pursuit of Vikings
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14- The cry of the black birds
15- Death in fire


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En resumen, festival sin incidentes, un cartel decente para ser un festivalillo sin grandes pretensiones y cojonudísimo para ser en Galicia, un sonido envidiable para todos los grupos (siempre hay pequeños fallos, pero en conjunto estuvo muy bien), a su volumen justo. Predominio de death melódico sueco (tres grupos de siete). Mercadillo patatero. Tarde de viernes bien gastada.

Las fotos que saqué son patateras y se ven mal, por eso no subo ninguna; podéis ver algunas en Enuma Elis (bueno, cuando las ponga), que él llevó cámara.
Ah, y el sábado no subí, como podéis ver.