El industrial folk metal de Viter

Creo recordar que, en el blog de Enuma Elis, se habló de coña en alguna ocasión de estilos de metal por inventar, con cosas tipo pagan glam metal y paridas así. Hoy encontré algo que me dejó a cuadros: una canción de folk metal con influencias industriales a lo Rammstein, incluyendo un cuerno étnico tradicional que echa fuego y chispas.

Me dejó a cuadros sobre todo porque se trata de un grupo que conozco desde hace bastante tiempo y que hasta ahora hacía cosas alejadas de lo industrial. Se llama Viter, proviene de Ucrania y el cabecilla es Viterzgir, que fundó el grupo tras salir de Kroda. Por ahora, Viter sólo sacó dos EPs de menos de media hora: el primero, Dzherelo, del 2010, contiene cuatro canciones de folk metal pagano en plan atmosférico, con pocas partes vocales pero siempre limpias, y bastante prometedor en mi opinión. El segundo, Diva ruzha, es un compartido con el grupo de folk medieval Kings & Beggars, y consta de una canción de cada grupo en solitario más tres conjuntas; todas ellas son versiones de canciones tradicionales, y sólo una de las cinco tiene guitarras eléctricas, mientras que el resto son acústicas. Muy recomendable también. Una curiosidad es que todos los instrumentos tradicionales los fabrican ellos mismos. Ayer me enteré de que actualmente están preparando su primer disco de larga duración.

Y hoy voy a mirar su Facebook, veo que tienen el vídeo de una nueva canción en directo y me salen con esto.

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Abrey deja Butterfly Temple

Hace un par de días me enteré de la mala noticia de que Sergei Abramov —Abrey para los amigos—, cantante de Butterfly Temple, deja el grupo tras doce años y siete discos, ocho si incluimos el reciente recopilatorio de "grandes éxitos" regrabados. Muchos de los que leáis esto probablemente no lo conocéis, pero es un cantante fuera de serie, a la altura de Freddies Mercurys, Bruces Dickinsons y demás. A ver a qué Blaze Bailey o a qué Andi Deris cogen ahora. Lo que son las cosas, hace cuatro discos tenían tres vocalistas y ahora no tienen ninguno.

El aliciente es que seguiremos oyéndole cantar, porque si dejó este grupo fue para dedicarse exclusivamente a Omela, proyecto de rock progresivo blandito que se montó hará unos tres años, que también cuenta con Aven, teclista y fundador de Butterfly Temple (esperemos que no se vaya también), y con el que ya sacó dos discos: Viscum album en 2009 y Aura hace unos meses. Y es muy buen grupo también, al menos lo que lleva sacado hasta el momento es de gran calidad. Por suerte no se puso a hacer nu metal ni jazz raro ni esas idas de olla que hacen algunos cuando dejan su grupo de siempre.

Como veo que algunos aún tenéis cara de confusión voy a poner un par de canciones en las que canta él, una de Butterfly Temple (cuando aún estaba Lesyar gruñendo) y otra del nuevo de Omela. Contadme qué os parece cómo canta.

Butterfly Temple - Солнцестояние


Омела - Светлая вода

Arkona - Slovo (2011)

01. Азъ / Az'
02. Аркаим / Arkaim
03. Больно мне / Bol'no mne
04. Леший / Leshiy
05. Заклятье / Zakliatie
06. Предок / Predok
07. Никогда / Nikogda
08. Там, за туманами / Tam, za tymanami
09. Потомок / Potomok
10. Слово / Slovo
11. Одна / Odna
12. Во моем садочке… / Vo moiom sadochke
13. Стенка на Стенку / Stenka na stenku
14. Зимушка / Zimushka

A pesar de que Arkona es uno de mis cuatro o cinco grupos favoritos desde hace otros tantos años, mis esperanzas para este disco no eran muchas, especialmente después de oír ese horror de canciones nuevas que presentaron en el EP de esta primavera. Sin embargo, el popurrí de adelanto que publicó Napalm me dio cierto optimismo, y el disco completo superó todas mis expectativas. Si bien no hay ningún intento de retorno a los tres primeros discos (ey, sólo hace seis años del tercero) ni creo que lo vaya a haber próximamente, esta nueva hora larga de material es digna de llevar el logo de Arkona orgullosamente en la portada.

El sexto disco de estos rusos, o mejor dicho, de esta rusa, porque Masha Scream es la jefa, ya pueden quejarse los otros cuanto quieran que al final se hará lo que se le meta a ella en los cuernos, y esto no me lo invento yo, lo dijeron ellos mismos varias veces; el sexto disco, decía, cuenta con más instrumentos folkis si cabe que antes, un coro profesional mixto (el del anterior era sólo femenino) y una orquesta de cámara (todo cuerda, creo). Musicalmente sigue la estela de los dos anteriores: experimentación con distintos estilos y bastante variación sin salirse de una base reconocible y característica. De hecho creo que incluso crea una atmósfera más sólida que los otros dos. El problema es que se rompe dos veces. Una es en la pista 4, "Леший", que empieza con una absurda musiquilla de tiovivo que se va en un fade out para dar paso a una guitarra en fade in. Por lo demás la canción no está tan mal, no es ni de lejos la mejor pero tiene una flauta grave (o lo que sea) que le da un interesante toque misterioso. No es éste el caso de "Стенка на Стенку", un horrible desatino de canción, que supongo que sólo está ahí para que el resto parezcan aún mejores a su lado, no le veo otra explicación.

Todo lo demás está entre bastante bien y excelente, aunque hay que decir que hay menos temas de lo que parece: hay una intro, tirando a larga y buenísima, pocas intros me gustan tanto; un interludio susurrado de dos minutos, y otro de un minuto recitado por el hijo de Masha y Lazar, que debe de tener unos seis o siete años, acompañado por cuatro voces de su madre. Cuenta que vio muchos siglos y que llega al mundo para traer la Palabra (sí, a mí también me recuerda a cierto judío vecino de Brian), y "Palabra" es precisamente el título de la canción a la que precede y del disco entero. Encontramos asimismo dos temas acústicos: el triste "Во моем садочке", que consiste en variaciones sobre un mismo tema, y "Там, за туманами", compuesta por una parte lírica y otra épica que por separado están bien pero juntas no pegan mucho. Podríamos añadir al paquete la última, que no es acústica pero diferiría poco si lo fuera: se trata de "Зимушка", versión de una antigua canción siberiana, en la que las guitarras están de mero acompañamiento; se parece en ese sentido a la "Стрела" de hace dos discos, pero con carácter melancólico.

La primera canción que publicaron en internet fue "Никогда", que quitando el inicio bruto grindcoriano presenta una alta influencia melodeath en plan Eluveitie que me asustó un poco, pero por suerte sólo aparece en este tema y realmente está muy bien (no me contradigo, la canción está muy bien pero no me gustaría nada que todas siguieran este estilo, quiero decir), como el resto de canciones por así decir más metaleras, quitando las dos ya mencionadas. Quizá "Одна" mola un poco menos. Mencionaba antes una orquesta y un coro. Estas agrupaciones no aparecen en todas las canciones, pero donde están creo que están colocadas con bastante tino. En la intro, "Азъ", en castellano el principio de todos los principios (¿Big Bang? juasjuas) ya encontramos todo eso, así como en las dos canciones siguientes, "Аркаим" y "Больно мне". La primera es buenísima, muy cañera y con todos los elementos característicos de Arkona; pero la segunda es aún mejor, con unos increíbles aullidos de Masha en el estribillo que hielan la sangre y que contrastan con los susurros de otras partes. En realidad, si algo abunda en el disco son los susurros. Esta canción recuerda un poco a "Лики бессмертных Богов", del anterior, aunque tiene un elemento un poco desconcertante, un blast beat arropado por violines suaves en lugar de por un riff con trémolo a toda leche, que es lo habitual. Le quedó curioso. "Me duele", sería el título en castellano. Como anécdota, el principio acústico me recuerda ligeramente a la parte central del tema "Seventh son of a seventh son" de Iron Maiden. Perfecto entonces, tenemos una cojonuda atmósfera creada, hace algo de fresco, estamos rodeados de arbolitos, los dioses barbudos de los tótems nos dicen hola con la mano y de pronto... Anda. Un tiovivo de caballitos con una señora gorda en la taquilla. ¿Quién rayos metió "Леший" aquí? Os juro que cuando compre el disco lo voy a regrabar sustituyendo esas canciones por las versiones del EP. Pasado el bache llega "Заклятье", el conjuro, mouchos, curuxas, sapos e bruxas, pero en ruso y dedicado al dios Rod. Un tema de intensidad creciente con un estribillo que, aunque sólo diga heya heya, melódicamente es el más pegadizo de todos. ¡Gooooi veliki! ¡Mnooogaliki! ¡Priiiiimi spravu! ¡Triiiixdi slava, slava, slava! Grandísima canción. Y "Слово" anda por ahí también.

Resumiendo: el EP fue para despistar y Masha y sus comparsas volvieron a marcarse un discazo como es debido. No de color naranja, como sugieren las magníficas y numerosas ilustraciones de Kris Verwimp para el libreto, sino verde clarito, verde Vitrasa, verde campo de fútbol, verde manzana verde. Alguna anecdótica gotita pequeña de thrash, grindcore y melodeath; algo más de black, un carro de folk y el inigualable talento de una lúcida Masha Scream. Incluso me gusta más éste que el anterior, Гой, Роде, Гой! (2009), que no está envejeciendo tan bien como esperaba. Sin embargo, el От сердца к небу (2007) me gusta mucho más ahora que hace un par de años. Слово sería buen sucesor suyo.

Ruyan - Nasledie (2011)

01. Наследие (Intro) (03:04)
02. Полынь-Трава (07:39)
03. Деда-Всеведа! (07:04)
04. Песнь Про Ярило-Батюшку (07:00)
05. Ой, Ты, Лютая Зима... (06:56)
06. Зори Ясные, Ночи Хладные (07:04)
07. Ой, Да, Лелюшка-Весна (02:58)
08. Руян (08:10)

Наследие es el primer lanzamiento discográfico de Руян (pronunciado Ruyan) tras su formación en el 2009 y sin pasar por maquetas ni nada. En una época en la que los grupos eslavos de metal pagano proliferan como setas, o al menos esa es la impresión que me da desde que Arkona empezó a romper con ese "telón de acero" que parecía existir entre esa escena y la general europea, estos tales Ruyan, oriundos de Naberezhnye Chelny y por tanto vecinos de los veteranos y más famosos Alkonost, presentan un rasgo que no había oído nunca en otro grupo de este estilo: una predominante influencia doom en la parte metálica, mientras que la parte folk sigue sonando a Rusia por todos lados. El resultado puede gustar o no gustar, pero sin duda esa originalidad le da un punto a favor.

A lo largo del disco unas partes doom son más afortunadas que otras. A veces quedan un poco raras, quizá porque las melodías no siempre son tan melancólicas como cabría esperar. Hay momentos bastante buenos, como "Ой, ты, лютая зима" (la quinta) a partir del minuto 2:50, que durante dos minutos es una de las mejores muestras de lo que se puede hacer mezclando el doom más pesado con melodías autóctonas, además de que la voz gutural de Daria es muy buena, me rcuerda a Masha Scream (llegué a pensar que era ella). Otros momentos son más feos, como el principio de "Полынь-Трава", la segunda, o un rato de aparente desorientación en la mitad de "Песнь про Ярило-Батюшку", la cuarta. Sinceramente creo que cuando la cagan es cuando meten mucho metal. Todas las partes acústicas son chulísimas, las partes que son metaleras pero con un sonido más folki tampoco están nada mal, pero cuando se centran en la distorsión, sobre todo con ese bajo tan potente que tienen, pues qué queréis que os diga, estoy deseando que comience el siguiente pasaje. Por suerte, estos momentos no son demasiados y, curiosamente, se concentran sobre todo en la primera mitad del álbum, lo que hace que vaya mejorando según pasan los minutos.

En conjunto me parece un disco muy digno, sin ser maravilloso y quizá algo difícil de digerir al principio por lo chocante de la mezcla de estilos, pero trabajado y merecedor de una oportunidad. También digo otra cosa: me gustaría oír un disco acústico hecho por ellos, creo que lo harían bastante bien.

Nueva canción de Arkona: "Nikogda"

Никогда

Sorprendente cuando menos, especialmente después de aquel fiesticutre Стенка на стенку. Vamos por partes: empieza con una tormenta to bruta en plan grindcore, luego llega un coro que recuerda más a grupos extremos sinfónicos y a continuación llega el death melódico a lo Eluveitie. Después un trozo que recuerda más al Arkona estándar, y a partir de ahí se van entremezclando melodez y Arkona estándar. Dejémoslo mejor en "menos diferente". No sé qué pensar, si os digo la verdad. La primera vez que la oí al principio pensé que menudo horror, pero una vez que se estabiliza, la melodía está realmente bien, je trouve. Me encuentro en un dilema. No sé si me encanta o me horroriza. Es como si vas al Domus de Coruña y tocas el tubo ese de dos espirales enrolladas juntas, una caliente y otra fría. Probablemente me acabe decantando por la primera opción, porque la segunda mitad me gusta mucho más que la primera; si fuera al revés probablemente acabaría cogiéndole manía enseguida.

Bueno, ya que estamos os pongo algo de informeichon on di apcomin álbum, por si alguno no se enteró aún. Se llama Слово, pronunciado Slovo, Palabra en castellano, y si el anterior contaba con un quinteto de cuerdas y un coro, éste tiene otro coro y una orquesta completa. Y, como ya es habitual, tantos instrumentos tradicionales que yo creo que algunos nombres se los inventan. Serán catorce canciones, dos de las cuales ya hemos visto que son totalmente dispares entre sí, por lo que yo ya no me espero ni me desespero nada. Salvo, obviamente, que habrá un poco de todo en lugar de seguir todas las canciones una misma línea. Aunque igual me equivoco en esto también. Sale el 26 de agosto, habrá que esperar hasta entonces para juzgarlo...

Je.

...Sí, prejuzgar es mucho más divertido, yo también lo creo. Seguramente va a ser tremendamente irregular, con canciones mejores o peores pero cada una de su padre y de su madre, sin continuidad entre ellas y dejando sin cohesión al disco; y, para bien o para mal (hago hincapié en esto), podemos considerar que el Arkona de hace entre cuatro y seis años ya no volverá.

Anda que como se metan ellos también en el death melódico... menuda gracia.

Arkona en Madrid, 21·VI·2011

Por primera vez en sus ocho años de existencia, los ruskis de Arkona por fin decidieron venirse desde la capital de su país a la del nuestro, evento al cual no podía faltar. Así que me cogí un avión y me metí en ese horno microondas llamado Madrid, a conocer, de paso, la sala Ritmo y Compás, que me habían dicho que es de las más pequeñajas y humildes y no lo pongo en duda, pero realmente equivale a la mejor de mi ciudad y suena bastante mejor.

Los primeros en salir al escenario fueron los locales Pimeä Metsä, cuyo nombre está sacado (supongo) de dos títulos de Moonsorrow y significa bosque oscuro en finlandés. Sólo los conocía de oírlos una vez y de pasada en su myspace, y en su momento me parecieron unos Ensiferum de la vida. Otros más, quiero decir. Una vez más, mis juicios rápidos me llevaron a error: en la Ritmo y Compás descubrí que tienen temas realmente trabajados y de carácter en general marcadamente épico y agresivo. Me recordaron un poco a Månegarm por esto y por el tipo de voz, que me parece de lo más apropiado para el estilo: muy dura pero sin salir de un registro "normal", no sé si me explico. Bueno, escuchad a uno de los dos grupos y lo entenderéis mejor. Escriben las letras, si no me equivoco, en finlandés, o al menos los títulos están en ese idioma seguro, y en las seis o siete canciones que tocaron resumieron un buen cacho de la mitología nórdica: en concreto ahora mismo recuerdo sólo una sobre el Ragnarök y otra sobre la serpiente Jörmungander, pero vaya, podéis creerme, todas hablaban o de Thor o de su martillo o de Odín o de su caballo o de su palacio. Al rato de empezar me encontré saltando y haciendo el mono como el resto. La única canción que no me acabó de gustar fue la última, la de la serpiente, por su carácter fiestero, que por lo general y salvo algunas excepciones me aburre. Lo demás, muy bien todo. Siendo españoles seguro que volveré a verlos más pronto que tarde.

Después salieron los también madrileños Ultreia, con un rollito más céltico y un tanto más tranquilo, menos contundente y con voz únicamente femenina. Personalmente me gustaron algo menos, aunque tuvo su gracia el pedazo "grito Halford" que metió Charo cuando presentó el grupo y terminó diciendo: "somos Ultreeeeiiiiaaaaaaaaa", y al mismo tiempo los otros se pusieron a tocar el tema principal de Piratas del Caribe, les quedó genial. Eso fue al final de todo. Los temas que tocaron en su media hora denotaban trabajo y seriedad, pero como digo, por alguna razón no me gustaron tanto como sus predecesores. Tienen su disco para bajar gratis, a ver si lo escucho con más detenimiento. También hay que decir que la mitad de las partes de viento (gaita, flauta travesera y bombarda, creo que era) no se oyeron, porque David enseguida se emocionaba, cambiaba de postura apartándose del micro y ya no se oía nada. Con la bombarda no hubo problema, pero con las otras dos sí.

Y por fin llegó la hora del plato fuerte, el grupo que llevaba cuatro años queriendo ver. La intro del От сердца к небу ya anunciaba que empezarían con una animalada como "Покровы небесного старца". Y cuando salió Masha, no veas qué aclamación. Interpreta su papel cojonudamente: no se está quieta ni un momento, no se acerca más al público porque se caería, canta tan bien como en los discos sin ayudas artificiales, anima muchísimo a la gente... Muy bien todo, gran artista.
Después de esa canción y las que dan título a sus dos últimos discos tocaron una canción nueva y de momento inédita: "Леший", pronunciado leshi, que me gustó bastante poco. Es fiestera, pero últimamente parece que no da pie con bola con las fiesteras. A ver si en estudio suena mejor; a finales de agosto lo sabremos. Fui al concierto mentalizado de que iba a oír un buen puñado de canciones de ese tipo, porque a quien le guste mucho el grupo puede preferir un tipo de canciones u otras, pero la mayoría de quienes conocen sólo los "grandes éxitos" suelen preferirlas, supongo que porque son las que entran más fácilmente. Sin embargo tengo que decir que tocaron menos de las que esperaba (ni "Skal" ni "Выйду я на волюшку", por ejemplo) y, quitando "Стенка на стенку", la verdad es que me gustaron todas. Esta que menciono, como era de esperar, funciona bastante bien en directo. No sé si sabéis lo que es un stenka na stenku; significa pared contra pared o algo parecido y es el nombre de un juego tradicional de su zona que consiste en ponerse un grupo de personas enfrente de otro a determinada distancia y echar a correr unos contra otros hasta chocar. Para que luego digan de los vascos. Por tanto, ya imagináis lo que pidió Masha al principio de este tema: lo que en jerga conciertil anglosajona se viene llamando wall of death.

Me olvidaba de decir que el grupo que vimos estaba cojo: faltaba el gaitero Vlad Volk. En realidad se unió a la banda hace dos o tres años y creo que desde entonces dieron más conciertos sin él que con él, pero bueno, por lo visto es estudiante y no puede permitirse andar mucho de paseo. Así que, tristemente, sus partes sonaron grabadas. No me gusta nada que los grupos hagan esto. No obstante hay que decir que lo ponen relativamente bajito, como acompañamiento de lo que hay sobre el escenario y no al revés; la frase que estaba escribiendo era totalmente distinta a la que estás leyendo, pero acabo de enterarme ahora mismo revisando los vídeos de que hay partes de "Купала и Кострома" que estando allí no oí. Esa canción en directo suena un poco extraña, porque en la versión de estudio tiene el primer verso de cada estrofa en un tono y el resto en otro más agudo; pero claro, esa es la sensación que dan los coros, y en directo al no haber coros se oye sólo la voz principal, que canta todo en el mismo tono. En realidad los coros sí que suenan grabados, es lo que acabo de descubrir, pero apenas se oyen. Es un poco contradictorio. ¿Para qué los ponen si está muy feo hacerlo y casi no se notan? No lo entiendo. Más les valdría comprarse un flautista suplente, o un teclista, que algo siempre apaña.

De las que interpretaron, la canción que menos me esperaba oír era "Солнцеворот", de su primer disco. Fue una grata sorpresa, pero no tanto (no tan grata, un poco más sorpresa) que la impresionante "Марена", una de mis favoritísimas de uno de mis grupos favoritos que es el que nos ocupa; no veas qué alegría cuando empezó ese "trruititituuuuu, trruititituuuuu, trruititutiiiii, turiiiiruuu..." Por último, otra que no sabía ni que tocaran normalmente es "Память". Quitando estas tres, el resto son más o menos esperables. Aunque creí que cerrarían, bien el set principal, bien los bises, con "Ой, то не вечер", que hasta donde sé es o era su tema clásico de cerrar conciertos, pero ni siquiera la tocaron.

Y poco más hay que decir. Lazar impone mucho, anchote como es y con esa barba y su pose de tío duro, y Masha, como ya dije, es un espectáculo por sí sola. Además es guapísima, más que en las fotos; hace poco estuve pensando que debe de ser la única mujer del mundillo metalero que no explota un poco su belleza, ni con trajes escuetos, ni con maquillaje, ni nada. Pero bueno, esa es otra historia. Lo que sí es un poco suicida es llevar pantalón de cuero, botazas, mandilón eslavo de manga larga y una piel de zorro más grande que ella con el calor infernal que hacía en todo Madrid, cuánto más en una sala con mucha gente y ambiente cargado (cuando nos mojó con la botella de agua a punto estuve de gritarle gracias). Y, por supuesto, sin parar de saltar y hacer el ganso ni un momento. Blanca como es, a las dos canciones estaba roja como un semáforo, y al después del bolo no bajó a saludar porque, según dijo Lazar, se encontraba mareada por el calor. Lo raro es que no le diera una lipotimia, o trece. Una última anécdota: parece ser que se decidió a estudiar inglés cuando empezó a girar por fuera de su país, y lo básico lo dice bien pero con un acentazo muy gracioso, por unos instantes creí que hablaba en ruso, y se le escapó un слава братья (algo parecido a "gloria, hermanos").

Resumiendo: una gran noche, con buenos teloneros y un grupo principal arrollador. A pesar de la carencia de flautista y de un set un poco corto (sobre hora y diez), no creo que defraudara a nadie. Fue su primer concierto en España, espero que de una serie de muchos.

He aquí el set list; algunos títulos son enlaces a vídeos, unos míos (los que tienen asterisco) y otros ajenos.

01. Покровы небесного старца
02. От сердца к небу *
03. Гой, Роде, гой!
04. Леший
05. Марена *
06. Славься, Русь! *
07. Память
08. По сырой земле
09. Стенка на стенку
10. Солнцеворот
11. Купала и Кострома
12. Русь *
--------
13. Ярило

Hora y diez aprox.

Gernotshagen - Weltenbrand (2011)

01. Offenbarung
02. Weltenbrand
03. Einsam
04. Blinde Wut
05. Thursenhain
06. Freyas Schoss
07. Sturmbringer
08. Schlachtenbruder
09. Die Banner hoch der Nacht entgegen

Hace poco comenté el último de Kromlek, y curiosamente me pasó lo mismo con aquél que con este nuevo lanzamiento de Gernotshagen: es el tercer álbum, apenas conocía los anteriores, y tras escucharlos un poco creo que Weltenbrand los supera a ambos (especialmente al segundo). Si me sucede otra vez empezaré a llamarlo "efecto Alemania".

Lo que hace esta gente es un metal atmosférico de aires paganos con ciertos toques folklóricos y clara base black, aunque muy suavizada por los ritmos en general o lentos o épicos y constantes teclados, así como abundantes voces limpias de carácter altisonante y, por así decirlo, guerrero, o heroico. Por último, también se encuentran coros e incluso una voz infantil en "Thursenhain"; este tema es el que presenta también momentos más agresivos. Así que, como ves, es un disco completito. No diría variado, pero sí completo.

El álbum anterior también encajaba más o menos en esa descripción, pero me pareció un tanto aburrido a ratos, y si este no es el mismo caso creo que es por dos razones: las melodías y la producción. En el caso de las primeras, ahora son mejores, muy sentidas, y construidas de tal manera que a pesar de los, por otra parte, escasos momentos de ritmos más rápidos siempre dan una sensación de paz. O al menos a mí es lo que me transmiten. En lo referente a la producción, antes era un pelín más cruda (o quizá simplemente peor), mientras que ahora es suave y hasta "blandita", amortiguándolo todo un poco y dándoles más importancia a las líneas melódicas que a los riffs y bases rítmicas. La última canción, "Die Banner hoch der Nacht entgegen", ni siquiera tiene guitarras hasta el minuto 4, y no hacen sino acompañar a la orquestación. Puede que los más amantes de la agresividad lo consideren más bien una desventaja, pero a mí me gusta bastante cómo les quedó.

Butterfly Temple: concierto completo

Encontré un concierto de Butterfly Temple en el Youtube. Es una suerte que haya gente que se moleste en subir los conciertos que graba. No es muy largo (cincuenta minutos) pero se oye decentemente, y mola porque nunca los había visto en directo. El set list no os lo sé decir exactamente, pero puedo asegurar que tocan unas cuantas del último, incluyendo "Смерть", también anda por ahí "Время Мары" (cancionaza if you ask me), y las últimas son "Мы Два Крыла", "Солнцестояние", una a capella del tercero que no sé cómo se llama y "Волки Одина". Como veréis, si es que lo veis, es un buen concierto: Abrey se enrolla bastante con el público, llegando incluso a bajar al suelo a cantar entre ellos, sale por ahí un invitado con rastas y al final invita a la gente a subir al escenario. Lo que me llama la atención es que sea una sala con butacas y que sólo haya cuatro mataos, pensé que este grupo tendría más fama en su país, aunque igual es un día de semana, o un puebliño pequeño, o vete a saber qué. (Pequeño no es, veo que Sarátov pasa de los 800.000 habitantes.) En fin, que ustedes lo disfruten.

Stribog - U okovima vječnosti (2010)

1. Ancestral Skies Of Gold 06:35
2. Morana 05:21
3. Rusalka 07:58
4. Follow The Silver Path 04:36
5. Pred Morem Olujnim 03:18
6. Remember With Pride 05:33
7. Okovi Vjecnosti 04:04

Total: 37:25

Croacia no es un país que destaque por su escena metalera, desde luego, pero de allí es precisamente de donde llega esta pequeña joyita llamada U okovima vječnosti. Stribog, aunque no deja de ser un grupo joven, lleva ya unos cuantos años funcionando: sacaron una maqueta bastante decente a nivel compositivo en 2007, al año siguiente sacaron un single de dos canciones, y después decidieron incorporar una voz femenina y sacar su primer disco completo, con un resultado notablemente mejor en todos los aspectos. Esa voz femenina, por cierto, cuya dueña se llama Ana Bačkonja, es realmente buena; la chavala es joven pero creo que no tardará en hacerse un nombre, con o sin grupo. En internete se pueden encontrar vídeos suyos cantando en solitario. Pena que ya haya abandonado Stribog, al igual que el otro cantante y el teclista.

Pero volvamos al disco. El estilo podría describirse como metal pagano sinfónico, a medio camino entre Alkonost y WelicoRuss, con la clásica dualidad de voces lírica femenina y bruta masculina, canciones complejas y trabajadas y, sobre todo, buenísimas melodías, bastante épicas en muchos casos y muy grandilocuentes en general. Personalmente destacaría "Ancestral skies of gold" y, sobre todo, "Follow the silver path". La pega del disco es que es cortísimo, treinta y siete minutos dura, que si les quitamos un interludio y el epílogo (que por bonitos que sean no son más que eso) nos quedamos con cinco canciones y media hora de música en total. Por lo visto, esto se debe a que tenían un presupuesto muy limitado pero no quisieron desaprovechar la oportunidad de grabar. En fin, ya se sabe que en este mundillo da igual que seas bueno o malo, que como no tengas pasta o suerte no tienes nada que hacer; espero que tengan suerte para, al menos, sacar más discos sin problemas. A ver qué tal les sale el segundo disco, que ya lo están preparando, y qué tal se portan los cantantes nuevos. Ojalá siga la línea de U okovima vječnosti.

Follow the silver path

Kromlek - Finis terræ (2011)

1. Iron Age Prelude 01:45
2. Nekropolis' Fall 05:07
3. Angrlióð 05:09
4. The Cocoon 06:40
5. Mantikor 03:55
6. Manjushri aus mir 04:08
7. Moritvrvs Immortalis 05:14
8. Ad Rvbiconem 03:17
9. Bastion 04:26
10. Creation’s Crowning Glory 05:20
11. Metropolitan Roots 04:10
12. Egophaneia 02:45
13. Finis Terræ 15:46

Total: 01:07:42

Pues mira tú qué cosas, que cogí el disco este sin demasiadas ganas y sin sonarme el grupo de nada (a pesar de ser ya su tercer trabajo), y cuando terminé de escucharlo me pregunté por qué rayos no había conocido antes a estos alemanes. Finis terræ es un disco muy grande, me sorprendieron. Luego me enteré de que cambia bastante respecto a los anteriores, pero de eso hablaré después. Para que te hagas una idea aproximada, su música actual puede describirse a partir de Equilibrium, creo yo, porque tienen algunas melodías parecidas, la voz es del mismo estilo, etcétera; pero Kromlek presenta algunos toques más power en la mayoría de las canciones. Además también me llamó la atención el hecho de que no tienen reparo ninguno a la hora de meter teclados, no sólo por su abundancia (llegan a tener total protagonismo en muchos momentos) sino porquea ratos tienen influencias casi industriales, por ejemplo el inicio de "Manjushri aus mir". O sea que ya tenemos receta: coge una base de Equilibrium, échale un poco de Gamma Ray y otro poco de Rammstein... ¡typical Deutsche, oigan!

Por curiosidad estuve escuchando un poco por encima algunas canciones de los discos anteriores, que son dos, y pude comprobar que el primero es totalmente folklórico/acordeónico/tabernario, un poco al estilo de Trollfest y compañía, además de bastante corto; mientras que el segundo, sin abandonar ese sonido en algunas canciones, tiene otras un poco más elaboradas. Visto lo visto no creo que vaya a escuchar el primero nunca, la verdad; el segundo probablemente sí. En cualquier caso, Finis terræ está muy lejos de ese primero; ya no hay acordeonismo borrachuzo por ningún lado (por suerte, añado yo) y todo toma un cariz mucho más progresivo y esmerado, con muy diversas influencias perfectamente fusionadas y un resultado general sólido y compacto, así como difícil de describir.

Las letras están en varios idiomas: creo que alemán e inglés son los que predominan, pero también hay algo de árabe y no me extrañaría encontrar latín. En una canción usaron un sitar eléctrico, en otra tienen a dos pavos de Heidevolk haciendo coros... Desde el blastbeat de "Angrlióð" y las influencias melodeath de "Bastion" hasta la tranquila melodía que acompaña a una voz infantil, rota al final por otra robótica, en "Egophaneia", pasando por los momentos industriales como el principio de "Manjushri aus mir", los más power como "The cocoon" y los más sinfónicos y cuasi-nightwishianos de "Moritvrvs immortalis"... para llegar finalmente a los casi dieciséis minutos de la magnífica y progresiva "Finis terræ", todo el álbum rezuma calidad compositiva, aderezada con épicos coros bastante trabajados que a menudo se alternan entre sí, y también con una excelente labor a los teclados, que algunos quizá encuentren excesivo; puede que esto sea lo único que eche atrás a quienes no gusten tanto de electrónica en el metal. A mi gusto quedan genial. Y finalmente la producción es envidiable.

Vuelvo a lo que dije al principio: una sorpresa de disco, a ratos demasiado similar a Equilibrium pero en cualquier caso recomendado para todo el que le guste el metal sinfónico extremo con toques power. O lo que sea eso. Ellos se etiquetan como "urban pagan metal". Chámalle X.

El "Dreamweaver" de Sabbat y "The way of wyrd"

1. The Beginning of the End (Intro) – 0:36
2. The Clerical Conspiracy – 5:38
3. Advent of Insanity – 2:27
4. Do Dark Horses Dream of Nightmares? – 6:24
5. The Best of Enemies – 8:14
6. How Have the Mighty Fallen? – 8:18
7. Wildfire – 4:39
8. Mythistory – 6:47
9. Happy Never After (Outro) – 1:02

He aquí el que, si no me equivoco, es el primer o uno de los primeros discos de metal pagano, además de un clásico de esos “de culto”, porque no es muy conocido pero sí poco menos que idolatrado por quienes lo conocen. Me acordé de él el otro día porque lo menciona Nemtheanga en el reciente DVD de Primordial, y hoy me apetece comentarlo, así como el libro en que se basa. Pero debo aclarar que es metal pagano porque es metal y la temática es pagana. Musicalmente no se parece a lo que hoy se llama metal pagano. Esto es thrash.

Lo conocí de casualidad hace justo un año y un mes; estaba en la oficina donde trabajaba en Malta, probablemente a vueltas con el diseño web, y escuchando en el Youtube el Extreme aggression de Kreator, que también está muy bien, cuando me fijé en un título muy largo entre los vídeos relacionados. Pinché por curiosidad, leí la descripción y a continuación me puse a investigar por los internetes (sí, tenía poco trabajo). Lo que encontré fue que estos tales Sabbat, procedentes de Nottingham, Inglaterra, fueron pioneros en hacer un disco conceptual de thrash metal con este Dreamweaver: reflections of our yesterdays, su segunda obra; y ese concepto estaba basado en un libro del psicólogo británico Brian Bates, especialista en chamanismo y misticismo, editado en 1983 y titulado The way of wyrd. El principal propósito del libro es describir los métodos y creencias de los druidas y magos sajones, y todos los hechizos, recetas y ritos que aparecen en el libro están totalmente documentados; pero, al mismo tiempo, está escrito en forma de novela, en la que el joven monje amanuense Wat Brand se adentra solo en territorio sajón para observar y aprender las creencias de los salvajes, con el objetivo de contárselas a sus superiores y así poder enviar una misión y convertirlos a todos, o como dice la primera canción del disco: “greet them with a velvet glove, then crush them beneath an iron hand”, saludarlos con guante de fieltro y luego machacarlos con mano de hierro. No existe, o al menos no encontré, una traducción del libro, así que, aprovechando que estaba en un país angloparlante, fui corriendo a una librería a encargarlo, lo leí y posteriormente, ya en España, compré el disco (por sólo 4 €, oigan) y lo escuché mientras leía la letra.

Para terminar de hablar del libro, no os voy a contar el final, pero me pareció entretenido e interesante, recomendable para todo aquél al que le interese el tema o simplemente tenga curiosidad. Quizá hasta cambie tu manera de ver algunas cosas. Si alguien se lo está preguntando, wyrd es una palabra sin traducción al castellano; designa un concepto muy abstracto, viene a ser la fuerza que une el cosmos, la vida y el tiempo, y de la que una persona puede llegar a tomar consciencia a través de determinados ritos. La vida no existiría si no hubiera wyrd, y el wyrd no existiría si no hubiera vida. Al escritor le fueron dados montones de títulos y honores por parte de los clanes chamánicos que aún quedan en el sur de Inglaterra, así que debe de ser un libro bastante fidedigno. Para más información, visita www.wayofwyrd.com.

Respecto al disco, como ya dije, es thrash; no puedo ser muy específico en la descripción, porque no controlo mucho del género, pero de lo que estoy seguro es que un disco cuyas canciones tienen una duración media de siete minutos no es lo más común. Ni tampoco la tremenda saturación de letra que presenta: ahí metidas hay letras para dos o tres discos normales de thrash, apenas aparecen solos o partes instrumentales, y el estribillo se repite poco. Estas dos características me llevan a creer que el pobre Martin Walkyier tuvo que sufrir para aprenderse las canciones.

A ver, no es fácil innovar en el thrash, porque normalmente, o acabas en el death, o vuelves al heavy. Y aun así, estos British colegas lo consiguieron. La atmósfera la crean el sugerente dibujo de la portada y la corta intro; una vez el oyente está metido en ambiente, irrumpe el primer riff de "The clerical conspiracy", acompañado de la furiosa voz de Walkyier. Riffs son lo que sobra en este álbum, los hay para regalar, ya digo que de este disco se podían sacar varios (varios discos, digo). A partir de ahí, el disco es un no parar, quitando el interludio acústico que relata la llegada de Brand al territorio sajón y que supone la única "balada", por así llamarla, de Sabbat. El resto de los temas son largos, pero complejos y desarrollados con maestría, siempre al lado de las elaboradas letras, aunque están cantadas tan rápido que es complicado entender nada como no las estés leyendo, pero a la vez de una manera totalmente apasionada. El tema elegido no fue casualidad, pues Martin Walkyier tiene profundas ideas paganas, y fue capaz de reescribir una historia completa, con un tono muchísimo más anticlerical y agresivo en ese sentido que el libro en el que se basa, pero sin caer en el satanismo burro ni el odio alocado. Cabe comentar también que en el último corte (si excluimos el epílogo) aparece una voz femenina, que no os voy a decir qué pinta ahí por si queréis leer el libro, pero que resulta muy apropiada, a pesar de no destacar mucho porque canta a la vez que Walkyier.

Uno podría preguntarse, si el disco es tan bueno, por qué no tuvo mayor trascendencia. Bueno, pues por varios factores. Uno de ellos es sin duda que en ese momento el thrash metal estaba en Estados Unidos, los Big Four esos (Metallica Megadeth Anthrax Slayer) se lo comían todo, y el poco hueco que quedaba estaba ocupado por alemanes. Aun así podrían haber asomado un poquito la cabeza, pero la historia del grupo resultó ser tan corta como desafortunada. Se creó en Nottingham en 1985. Tras varios cambios en la formación y cuando ya se hubieron puesto el nombre de Sabbat, grabaron su primera maqueta, que pronto llegó a los oídos del entonces puntero sello alemán Noise Records y enseguida les ofrecieron un contrato. En cuanto el guitarrista, Andy Sneap (hoy uno de los productores de discos de metal más reputados de Europa, habiendo producido discos de Arch Enemy, Opeth, Kreator, Megadeth y mil más), alcanzó la mayoría de edad, en verano de 1987, lo firmaron sin pensarlo más, a pesar de los consejos en contra que les daban sus conocidos. El sello que tenía a Celtic Frost, Helloween y Kreator era demasiado tentador. Grabaron el primer disco, History of a time to come, que tuvo un éxito instantáneo y les ganó una portada en la Kerrang! (bueno, ya sabemos que "les ganó" significa "Noise pagó"); al año siguiente cogieron a un segundo guitarrista y grabaron el segundo, y de nuevo tuvieron éxito en lo que a ventas se refiere. El problema fue que ellos no vieron un penique de esas ventas. Esto les frustraba, y además se pusieron a pelear entre ellos, lo que llevó a Simon Jones (guitarra), Frazer Craske (bajo) y Martin Walkyier (voz) a dejar el grupo. En realidad el priemro en hacerlo fue Jones, que un buen día de 1989 se negó a salir al escenario; al año siguiente lo seguirían, aunque de una manera más adulta, Craske, que decidió apartarse totalmente del mundo de la música, y Walkyier, que decía que se le hacía cuesta arriba hacer letras para canciones tan largas y que lo que quería hacer era meter violines, cosa que nunca encajaría en Sabbat. Así que se fue, se juntó con el guitarra de Satan (a los fans de Blind Guardian os sonará por lo menos de "Trial by fire") y fundó Skyclad.

Esto, al parecer, dejó a Sneap y al batería Simon Negus llenos de deudas, por lo que se vieron forzados a reclutar a un par de músicos más y sacar otro disco, que se llamó Mourning has broken y que resultó un fracaso tan gordo que llamarlo fracaso es un eufemismo. Suscitó reacciones horribles de crítica y público, y ahora sus artífices reniegan totalmente de él; no fue reeditado cuando se remasterizaron los otros dos en el 2007, ni se menciona en sabbat-uk.com, ni siquiera se alude a su existencia en la biografía. Después de eso se separaron, y sólo se volvieron a juntar (la formación del Dreamweaver completa) para un puñado de conciertos en 2006 y 2007.

En fin, esta es la historia de un grupo que pudo ser y no fue. Sus dos discos perduran, por suerte fueron reeditados y ahora son muy fáciles de encontrar, así que sirva esta entrada como reconocimiento al primer grupo que hizo metal pagano (al menos con la temática que hoy se llama pagana, sin ser satánico), y espero que como descubrimiento del agrado de quien no lo conociera aún.

The beginning of the end + The clerical conspiracy


Advent of insanity + Do dark horses dream of nightmares?

Helfahrt - Drifa (2010)

01. Wind
02. Drudnhax
03. Wenn Kälte wärmt
04. Abschied (Instrumental)
05. Drifa & Snior
06. Der Zeit entstellt
07. Auf dem Strome
08. Zu Asche

Nada, no hay manera. Esto no me entra. Una pena, porque tenía buen aspecto: black metal pagano/atmosférico con canciones que rondan los seis o siete minutos. Con esa descripción cualquier disco despertaría mi interés, y el tercero de los alemanes Helfahrt, aunque el grupo no me sonara de nada, no fue la excepción. Aparte que el nombre del grupo en inglés suena muy gracioso. Lo puse con bastantes ganas, y… ahí se quedó todo, en las ganas. No sé cuántas veces lo escuché ya y la situación no cambió. El caso es que tampoco sé decir claramente dónde está el problema, pero probablemente esté relacionado con falta de originalidad y con repetitividad en las canciones. Porque realmente, si escuchas una canción sola, pues piensas: no está mal. Al día siguiente oyes otra, y vuelves a pensar lo mismo, aunque no descarto que a lo mejor dudes de si es la misma que pusiste el día anterior. Di tú que la segunda mitad mejora un poco con respecto a la primera, pero ya es tarde para considerarlo un disco ameno, o al menos a mí no me parece que lo sea.

Si hay algo que lo salva es que, en medio del mar de monotonía, de vez en cuando hay algo que te recuerda que estabas escuchando un disco. Aunque las partes lentas predominan, las esporádicas partes rápidas no están mal del todo. “Abschied” es un interludio acústico que rompe un poco la mencionada monotonía; y aunque la canción que lo sigue es un coñazo, la sexta, “Der Zeit entstellt”, mejora un poco, sobre todo con la melodía del final, y “Aud Dem Strome” hasta está medio chula por momentos… pero aun así se hace todo tan plano… El disco termina con un minuto y pico de guitarra acústica y piano, que hay que decir que le queda bastante bien, el que un disco tenga un buen final es algo que personalmente valoro bastante; pero si no fuera porque tengo que escribir la crítica, es posible que no hubiera llegado a las últimas canciones.

Negura Bunget: bootleg live in Iasi, Bucarest, 31·X·2006

Vazduh
Inarborat
Cunoasterea tacuta
II
Hora soarelui

No pensaba tenerlo tan pronto, pero me pasó algo con el Megaupload que no me había pasado nunca: cada vídeo tardó diez segundos en subir. Probé a bajar uno y me funcionó. Sigo sin tenerlas todas conmigo, pero si a vosotros os van bien, bienvenida sea la rapidez...

DIRECT DOWNLOAD
Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV


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Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV

Por cierto, gracias a esto acabo de encontrar un blog estupendo: DarkBattM14. Sí, también tiene esto que acabo de colgar... qué más da. Recordadme que termine de bajar el de Arkona.

Pagan metal: a documentary

El documental este salió a mediados del diciembre pasado; aunque por alguna razón no me atraía en exceso, al final me pudo la curiosidad, y el otro día me puse a verlo. Dura casi dos horas, y la verdad es que llegaba con cincuenta minutos.

Lo que pone escrito al principio ("This is a very RAW and very METAL documentary. If you're too gay to appreciate it, fuck off!!!") ya no augura nada demasiado serio, pero bueno, es una bromilla, no hay que darle más importancia. Lo primero que vemos a continuación es a Alan Nemtheanga (Primordial) hablando sobre el origen del metal pagano; y básicamente, así es como se desarrolla el documental: mediante entrevistas con gente de la escena, intercaladas con imágenes en directo, filmadas pobremente con una cámara entre el público, de los grupos entrevistados. No hay voz en off ni ningún otro elemento que le dé aspecto de documental, sólo entrevistas y canciones en directo, pero supongo que el presupuesto sería limitado. Dicho así, y mientras las entrevistas sean interesantes, en realidad tampoco tiene muy mala pinta; pero la verdad es que según van pasando los minutos, uno empieza a pensar que el director, Bill Zebub, se apoyó demasiado en el material en directo, puesto que al menos un tercio del metraje total consiste en imágenes de este tipo. No digo que no pueda ser interesante ver trozos inéditos de conciertos, pero ¿de verdad es necesario cortar las entrevistas con vídeos de cinco minutos de canciones enteras? Y encima, ves alguna, como la primera de Primordial, y notas que está mal sincronizado el vídeo con el audio... ¡ah no, no está mal sincronizado, es que la canción que tocan es totalmente distinta a la que suena! Me pareció patético. Se puede ver en el trailer, por cierto.

En lo que respecta a las entrevistas, hay que reconocer que hay algunas interesantes: la del propio Nemtheanga, la de Jarkko Aaltonen (Korpiklaani) y la de Warlord Nygård (Turisas). El resto aportan más bien poco; son: tres miembros de Ensiferum, bastante sosetes y callados; dos de Týr, que salen menos de dos minutos en todo el documental; Liv Kristine (Leaves' Eyes), que aunque la respeto mucho no acabo de entender muy bien qué pinta ahí; y cuatro o cinco de Finntroll, en la entrevista más absurda y estúpida que se puede hacer. Lo digo porque están medio borrachos, se les entiende poco al hablar (aunque imagino que tiene que ver el que, al ser varios, es difícil que un solo micro coja bien todas las voces) y el 99% de lo que dicen son chorradas sin sentido. Las preguntas tampoco ayudan mucho, porque la mitad son también bobadas, como si sus letras hablan sobre chocolate y cosas así. Todo esto hace que lo realmente aprovechable se quede sólo en aquellos tres elementos; en realidad, el señor Zebub no pudo evitar preguntarle a Nemtheanga alguna chorrada sobre leprechauns y tamaños de penes irlandeses, pero el grueso de la entrevista sí tiene chicha. Por cierto, ¡andan por ahí los de Moonsorrow y no les preguntó nada! Hay que matar a alguien...

En definitiva, es un ¿documental? que puedes ver si tienes curiosidad por conocer la opinión de Nemtheanga, Warlord Nygård y Jarkko Aaltonen acerca de la escena, pero no esperes mucho más. Puedes saltarte el resto de las partes, y emplear el tiempo que ahorres en ver el Promised land of heavy metal.

Adjunto el trailer y un enlace para el documental entero en el Youtube, que así queda más elegante que al revés. Os anticipo que está totalmente en inglés y sin subtítulos, pero en general se entiende bien. (No sabéis cómo me alegra decir esto. Demuestra que mi problema de entendederas se limita al acento yanqui profundo. ¿EH BIG BANG CROCHETS EH? :P)

Ver documental entero

Por cierto, hablando de todo esto, la semana que viene sale un tremebundo DVD doble de Primordial, cuya edición chachi incluye dos DVDs con un concierto completo y trozos de otros (o enteros si fueron cortos, no sé), documental y entrevistas, y dos CDs con el concierto principal, todo ello metido en un paquete supuestamente bonito. El día 1 voy a ser el primero en comprarlo, que ya lo vi en play.com a quince euros y medio, yeah.

Moonsorrow - Thunder in London (2008)

1- Ukkosenjumalan poika
2- Pakanajuhla
3- Sankaritarina

Porrrrr fin tengo en mi haber la edición británica del Kivenkantaja. No quepo en mí de gozo, jiji. ¿Qué tiene de distinto esa versión respecto a la estándar?, te preguntarás. La publicidad de Spinefarm UK prometía liner notes, extended artwork y un bonus live cd. Las liner notes son unas palabras de Ville Sorvali (bajo y voz y fundador) y un par de párrafos del director de la discográfica o alguien así. Con el extended artwork siento que me dieron un poco el palo, porque la única diferencia es que trae el logo de Moonsorrow dibujado y el original no, aunque tampoco me esperaba mucho más. El libreto nuevo no me gusta mucho, es el mismo que el antiguo pero con páginas de fotos añadidas por el medio y unas cuantas citas traducidas resaltadas en azul, dando una imagen un poco de "reedición de un clásico atemporal" cuando el disco tiene sólo seis años. Pero todo eso da igual, porque la chicha de verdad es el CD extra, claro.

Está grabado en el Astoria de Londres el 8 de marzo de 2008, en la fiesta de presentación de la discográfica Spinefarm Records UK, en la que también participaron Kiuas y Children Of Bodom. Sólo vienen las tres últimas canciones porque el grupo consideró que el resto no sonaban lo suficientemente bien como para sacarlas oficialmente. En total dura alrededor de veinte minutos. En el libreto, el de la discográfica dice que algún día se editará el resto, pero personalmente lo veo complicado. El sonido de estas tres es realmente bueno, añaden algún que otro solo y detallitos diferentes a las versiones de estudio, y en general está guay. Aunque sólo tres canciones es un poco cutre, pero que se lle vai facer.

Arkona - Noch Velesova (2009)

Ночь Велесова (Noche de Veles)

01. Покровы Небесного Старца
02. Гой, Купала!!!
03. От Сердца к Небу
04. Туман Яром
05. Ой, Печаль-Тоска
06. Стрела
07. Гутсулка
08. Славься, Русь!
09. Купала и Кострома
10. Сва
11. Катится Коло
12. Речь Велеслава
13. Коломыйка
14. Сквозь Туман веков
15. По сырой земле
16. Восстание Рода
17. Гнев Времен
18. Русь изначальная
19. Сотканы века
20. Черные дебри войны
21. Марена
22. Зов предков
23. Бои на мечах
24. Коляда
25. Черные вороны
26. По звериным тропам
27. Масленица
28. Выйду я на волюшку
29. Русь
30. Ой, то не вечер, то не вечер...

[Hablan en ruso, pero trae subtítulos en inglés.]

Gracias a Heathen conseguí este DVD calentito calentito, tras nosecuánto tiempo esperando a que saliera y unas ganas locas de verlo. Prometía mucho; resultado: ¡¡TREMENDO!!

Cuando lo anunciaron hace unos meses ya comentaban que habían montado un espectáculo bastante grande para la ocasión, con muchos invitados y sorpresas varias. Y así es: durante la primera mitad del concierto están de manera permanente sobre el escenario, además de, obviamente, los cuatro miembros, dos coristas vestidas con el mismo atuendo que Masha (traje tradicional eslavo y diadema de madera) y un calvo que toca todo instrumento en el que haya que soplar. En "Gutsulka", él y su gaita gallega son protagonistas únicos y absolutos. Además, en determinadas canciones salen vocalistas de otros grupos, bailarinas, jichos disfrazados de guerreros medievales dándose espadazos...

La primera parte del DVD es el último disco, Ot serdtsa k nebu, tocado enterito, o casi. Y por orden. No es raro teniendo en cuenta que era el concierto de presentación del mismo. Las excepciones son "Nad propastiu let" y la instrumental "Tsigular", que no llegan a sonar en ningún momento, y "Tuman yarom", del disco anterior, que la meten por ahí por el medio. El grupo se muestra animado, Masha se pasa el rato dando saltos y corriendo; el público no se sabe las canciones y eso se nota (no veas lo contentos que se ponen cuando empieza "Tuman yarom"), pero tampoco se les ve aburridos, ya están los figurantes para evitarlo. Por ejemplo, durante "O pechal - toska" salen dos bailarinas, una vestida de blanco y otra de negro, son un poco sosiñas pero es un detalle curioso. En "Slavsia, Rus" sale el primer invitado: Valeri Naumov, cantante de Ivan Tsarevich, tiene un vozarrón el tío que puedes flipar, no me extrañaría que se dedicara a la ópera o algo así. Con la jovial "Kupala y Kostromá" llegan los primeros saltos (pogos ya hubo unos cuantos), y tras algunas canciones más terminan de desgranar el disco.

Mientras el grupo se toma un pequeño descanso, un señor da un discurso de un par de minutos sobre por qué uno debe ser pagano. Si te lo saltas no te pierdes nada interesante. Ahora llegan las canciones que todo el mundo conoce, empezando por la apertura de Vo slavu velikim; para "Po siroi zemle" sale Wolfenhirt, de Svarga, a hacer dueto con Masha; y tras varias canciones más de ese disco, el gaitero y las coristas se van para no volver más. Lo que queda del concierto son temas de los dos primeros discos, con alguna que otra colaboración a la voz de miembros de Rarog y Kalevala, una representación de una pelea de espadachines, y poco más; aunque "poco" es un decir, porque el vídeo dura dos horas y media y tiene algunos cortes, calculo que el concierto duraría unas tres horas; tres horas que dejarían cansado a más de uno y más de dos entre el público, pero con la penúltima, el himno "Rus", todos se emocionan y corean el estribillo como si fuera la primera canción. El punto final lo pone, como ya es habitual en sus conciertos, la canción tradicional rusa "Oi, to ne vecher...".

Completan el DVD los dos videoclips que hicieron hasta el momento ("Pokrovi nebesnogo startsa", que por cierto me parece una canción bastante chapucera, y "Slavsia Rus") y una entrevista sobre paganismo de cinco minutos con Masha Scream.

ENLACES A VÍDEOS:
Trailer del DVD
По сырой земл (con Wolfenhirt, de Svarga)
Туман Яром

AUDIO:
Славься, Русь! (con Valeri Naumov, de Ivan Tsarevich)

Thyrfing - Hels vite (2008)

1. En Sista Litania 07:10
2. Från Stormens Öga 08:07
3. Isolation 05:54
4. Hels Vite 08:28
5. Griftefrid 05:23
6. Becoming The Eye 07:54
7. Tre Vintrar – Två Solar 09:07
Total playing time 51:59

Conozco montones de grupos, cada vez más y más. Constantemente estoy descubriendo grupos que, por veteranos que sean, son nuevos para mí. El único problema que presenta esto es que en muchos de ellos no puedo profundizar tanto como me gustaría, más que nada por falta de tiempo. Esto es exactamente lo que me pasa con Thyrfing. No son ningunos desconocidos para mí, tengo oído algún que otro disco, pero no profundicé mucho ni escuché todos sus discos con atención; es una tarea que tengo pendiente. Por eso, no puedo comparar este Hels vite con sus discos anteriores.

De todos modos, creo recordar que sus primeros discos eran bastante pomposos, efectistas y adornados, con mucho teclado y mucha cosa, más parecidos a lo que hace Turisas. Pues bien, no sé si estos suecos fueron evolucionando poco a poco o si dieron un cambio repentino, pero desde luego su estilo actual tiene poco que ver con el Valdr galga y compañía. Las canciones de este nuevo lanzamiento tienen en general un ritmo más lento, un sonido más pesado y un aire bastante épico; esto último lo tuvieron siempre, pero era distinto. Antes, su música era la banda sonora de la batalla, el grito de guerra. Ahora es el ambiente tras la contienda, el frío, la niebla, los cadáveres en descomposición, las salpicaduras de sangre, el suelo teñido de rojo, la brisa en la llanura recién agitada, ahora tranquila. ¿Más black? Pues posiblemente. En muchas ocasiones recuerda a Bathory en su época vikinga tardía. También, sobre todo en las primeras canciones, me recuerda a Moonsorrow en la época Verisäkeet/Hävitetty.

Una sorpresa de disco, en definitiva. No me esperaba nada peor, simplemente algo distinto. No será mi disco del año pero fue un buen descubrimiento. Eso sí, quizá un poco lento de más hacia el final, pero a grandes rasgos es un disco agradable. Tengo que oír los inmediatamente anteriores a ver cómo son.

Pagan Reign - Древние воины (2001)

1. У Истока [instrumental]
2. Рассвет
3. И бога распяли
4. Древние Воины
5. Знамение Перуна
6. Тризна [instrumental]
7. Меч Воина
8. Огонь Славянских Сердец
9. Смерть-Дар Богов
10. Исход [instrumental]

En el título de la entrada escribo 2001, pero en realidad el disco que pongo es la reedición del año 2004, en la que no sólo se remasterizó el sonido sino que también se añadió un tema (el instrumental "Trizna") y se hizo algún cambio más. Creo que se quitó una canción y se sustituyó la última. Aunque no descarto que dos canciones se hayan fundido en una o algo así. Древние воины, que en cristiano significa Antiguos guerreros, fue el primer disco de estos rusos que combinan un black metal suavizado con melodías tradicionales de su región. De momento no oí más que dos discos (este y el segundo, que quizá ponga otro día) pero son bastante distintos entre sí, y ambos bastante buenos.

Empieza con una introducción de teclado de aire melancólico, hasta que empieza "Рассвет" ("Amanecer") con una guitarra interpretando prácticamente la misma melodía, y luego aparecen una flauta y finalmente la voz, rasgada. Así se van sucediendo las canciones, que combinan partes tranquilas con otras más ruidosas, unas más lentas con otras más rápidas, unas más folklóricas y otras más renegridas, pero siempre manteniendo ese espíritu que caracteriza a este estilo. Se nota sobre todo que hacia el medio las canciones se empiezan a tranquilizar; especial mención merece "Меч Воина" ("Espadachín"), con un sonido de guitarra que me gusta especialmente. Y la novena, "Muerte, regalo de los dioses", tres cuartos de lo mismo.

Realmente, no es lo más original que oí en mi vida, pero mientras algo esté bien hecho, la originalidad o su ausencia no me importan mucho; si la hay, mejor, pero si no tanto da. Se parece bastante a algunos de sus compatriotas-correligionarios como pueden ser Arkona, Svarga, Nevid, esa gente toda. Por otra parte, al ser el primer disco, menos maduro, no tiene la variedad que pueden tener otros y que ya se empieza a notar en el segundo. ¿Por qué no cuelgo el segundo, entonces? Pues no sé. Porque este también está chulo. Otro día pongo más.

Encontré otra portada por ahí, la misma con distintos colores, imagino que serán de cadansúa edición.

Moonsorrow - Directo en Annecy (10 · IV · 2007)

01- Tyven + Sankarihauta
02- Köyliönjärven Jäällä (Pakanavedet II)
03- Tuulen Ajettu Maa
04- Kylän Päässä
05- Pimeä
06- Kuin Ikuinen
07- Kivenkantaja
08- Sankaritarina

Porrrrrrrr finnnnnnn, tras varios meses de búsqueda (cinco o seis, que se dice pronto) encontré este directo de los Cinco Fantásticos. Cuando lo empecé a buscar, era lo único que rulaba por la Red en lo que a material de Moonsorrow en directo se refiere, y pasé al principio un par de días rebuscando infructuosamente en googles y mulas; luego, de vez en cuando echaba un vistazo por ahí a ver si lo encontraba, hasta que un buen día, el torrent empezó a bajar. Cuando eso pasó, ya había conseguido algún que otro concierto, así que ya no me importaba tanto, pero de todos modos todo material es más que bienvenido. (Esos otros conciertos irán apareciendo en el blog poco a poco; de momento ya tenéis un directo de Rumanía desde hace unos meses.)

Como veis en el cartel, iban de gira por Europa junto con Swallow The Sun y Debauchery, presentando su Viides luku: Hävitetty. Fue su primer concierto en Francia, y el número 100 de la historia del grupo: dos efemérides en una (o lo que sean). Y hablando de efemérides, hoy día 13 de abril es el cumpleaños de Ville Sorvali. Felicítalo si lo ves.

Respecto al concierto, bueno, no es mi set ideal, la verdad. Pero tampoco está mal. Aunque me gustan casi todas las canciones del grupo, así que para mí ningún setlist estaría mal jeje. Abren como siempre con "Tyven", yo creo que la escribieron ex profeso para abrir conciertos, y la primera canción propiamente dicha es "Sankarihauta", así que ya es un magnífico comienzo. A falta de caballos, es el público el que se encarga del relincho del principio, hace bastante buen efecto. Al igual que el comienzo de "Köyliönjärven jäällä" con doble pedal a todo meter, parece mentira lo blackmetalero que puede sonar un tema que más bien tira a lo fiestero... bueno, un poquito. Tras un par de canciones para enganchar al respetable, pero antes de que se canse (estrategas natos), llega lo que todos esperaban o temían: la versión corta de "Tuulen ajettu maa", de sólo 18 minutos. Luego, para compensar, cae otra fiestera como es "Kylän päässä"; y tras unas pocas más, el concierto termina con la también habitual despedida que suele suponer "Sankaritarina". Por cierto, a la oscura y atmosférica "Pimeä" le dieron un final, cuando menos, inesperado. ¿Quién conoce los clásicos de Megadeth? ...¿Qué? No, por nada...

Por último, respecto al sonido, puessss no es el mejor que hay. De todos modos, aunque las primeras canciones se oyen un tanto cutrosas, a partir de la tercera el sonido mejora notablemente. Lo que sí os aconsejo es que, si tenéis un equipo de música con refuerzo de bajos, se lo activéis, porque si no igual acabáis un poco hartos del plato.

Enlace emúlico: Moonsorrow - Directo en Annecy (Francia)
Descarga directa: Megaupload <--- METEDLO AL INCOMING se llama distinto pero es el mismo archivo

Primer enlace de descarga directa que pongo en el blog. Lo subí porque no es un disco oficial, y probablemente en el futuro haga lo mismo con otros conciertos, pero los discos oficiales vais a tener que seguir bajándolos del emule o, mejor aún, comprándolos.

Moonsorrow - Tulimyrsky (avance)

February 6th, 2008 - The Firestorm is raging!

The release date of "Tulimyrsky EP" is set to March 26th by Spikefarm Records. Although called an EP, the length of this opus is somewhere past one hour. It consists of one new song, two covers and two old demo songs reworked.

Looking like this:

1. Tulimyrsky
2. For Whom The Bell Tolls (Metallica cover)
3. Taistelu Pohjolasta (2008, originally on "Tämä Ikuinen Talvi")
4. Hvergelmir (2008, originally on "Metsä")
5. Back To North (Merciless cover)

The EP also sees a set of visitors in form of actor Turkka Mastomäki, Olav Eira (Áigi), Tomi Koivusaari (Amorphis), Oppu Laine (Mannhai) and Janne Perttilä (Rytmihäiriö/Moonsorrow), all of them giving their contribution to the vocals.

The Tulimyrsky EP was recorded and mixed at Jive studio, Helsinki by Jukka Varmo and Henri Sorvali. The cover art is made by Kris Verwimp.

February 28th, 2008 - Tulimyrsky coming on APRIL 30th

Sorry folks. The release of "Tulimyrsky" has been pushed forward to April 30th. In the meantime you can bang your heads with this!

Ya rula por la Red la versión promocional del esperado EP de estos finlandeses. Hoy no hay enlace, buscadlo vosotros si queréis, que el eMule tiene un buscador chachiguachi. El mes que viene, cuando lo haya comprado, nadie os va a librar de una buena parrafada (jurjurjur), pero de momento dejo mis primeras impresiones tras dos o tres escuchas.

"Tulimyrsky" (la canción) me daba un poco de mala espina. Se sabía que duraba casi media hora; y yo pensaba: aunque eso lo hicieron en el disco anterior por partida doble y les salió bien, esta vez pueden cagarla, es un riesgo muy grande. Tengamos fe, me dije, aunque esperaba una tercera canción de Hävitetty. Y cuál no fue mi sorpresa cuando vi que estaba totalmente equivocado. Cierto, hay algún trozo que sí se parece, pero en general, ¡para nada! Para empezar, el principio es lo más black que hicieron en ocho años. Ni el Verisäkeet, que tanta fama tiene de ser el más negro después de las maquetas, es tan animal como este. Luego va cambiando, claro, no van a ser los veintinueve minutos iguales. Termina con un coro que se me antoja triunfal. No sé de qué habla, pero supongo que será una batalla al principio, luego se acordarán de los muertos y demás y finalmente celebran la victoria. (Aunque puedo estar totalmente equivocado, esto me lo estoy inventando yo.)

Luego viene la versión de Metallica, cantada totalmente por Henri. La primera vez que la oí no me hizo mucha gracia, pero después de unas pocas veces le vas cogiendo el puntillo. Lo que no me gusta mucho es el coro en el estribillo. Eso sí: no suena PARA NADA a Metallica, la llevaron totalmente al sonido Moonsorrow. Cosa que a priori no parece muy fácil. Aquí la tenéis:

Las maquetas regrabadas suenan mucho mejor, desde luego, se nota muchísimo; sobre todo "Hvergelmir", que la original tiene un sonido penoso. En la promo no sale la intro (bastante finntrolliana, añado yo) de "Taistelu pohjolasta", esperemos que en el disco final sí aparezca, porque le quedaba muy bien.
Por último, la versión de Merciless también es muy distinta a la original, eso sí que no me lo esperaba. En algunas partes casi ni se reconoce. Pero como canción está bien.

Merece también ser destacado el trabajo de Kris Verwimp; esa portada que veis ahí arriba es la quinta parte de un dibujo más grande. Aquí abajo os dejo más dibujos, podéis verlos en grande pinchando en ellos.