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jueves, 21 de abril de 2016

Mgła + Svoid + Dunkelheit + Lepra, Budapest, 6 feb 2016



Cuatro bandas de metal negro iba a ver esta noche: tres húngaras y los grandes polacos Mgła. La velada prometía ser un festín de blast beats, y además estaba sold out, o sea que la sala iba a estar llenita. Más tarde me enteré de que de las varias salas que contiene el gran local Dürer Kert, la que alquiló el promotor fue la más pequeña, por eso se acabaron las entradas tan pronto; aun así, habría allí unas doscientas personas, con lo que parece que estos chavalotes venden bien en Hungría.


Pero vamos a lo que vamos. Cuando llegué a Dürer Kert acababa de empezar Svoid. De los teloneros, este fue el que más me gustó, porque me pareció el más original: sin salirse del black metal jugaban bastante bien con los coros, tenían cierta variación en el carácter de la música (no todo era agresividad a lo loco, aunque la oscuridad siempre estaba ahí), algunas voces limpias e incluso algún elemento medio vanguardista de vez en cuando. Tenían incienso en la parte delantera del escenario y uno o dos de ellos iban con capucha.


Dunkelheit, el segundo grupo, fue el que menos me gustó. Se me hizo muy monótono y poco original, y los músicos, un tanto sosainas encima del escenario. Mejor fue Lepra, que sin ser tampoco lo más heterodoxo, tienen riffs más chulos y son algo más dinámicos en el escenario. Y el telón más molón de todos. Para la última canción salió un tío de uno de los grupos anteriores a hacer un bello dueto. Los miembros de ambos grupos llevaban la cabeza tapada con una capucha, y algunos también un pasamontañas. Me encantó el batería de Lepra, por cierto.


Llevábamos retraso acumulado, y tres cuartos de hora más tarde de lo previsto salieron por fin a escena los polacos Mgła, que por cierto, significa niebla y se pronuncia «meguá», nada de «emegeleá» ni otras cosas que he oído por ahí. Llevaban capucha y la cara tapada con una tela negra. Dieron un concierto de una hora (los grupos anteriores habían tenido 45 minutos cada uno) durante la cual tocaron una canción detrás de otra, sin decir una sola palabra de saludo, ni de presentación de ningún tema, ni de despedida al final. Llegaron, tocaron y se fueron. Pero cómo tocaron, colega. Es curioso que, sin interactuar absolutamente nada ni apenas moverse, transmiten una fuerza impresionante. Y tienen unos riffs que son la leche, o sea que se pueden permitir la quietud. Supongo que también es parte de su concepto, o su estética, o como lo quieras llamar. Tocaron canciones de varias épocas, desde las más antiguas de sus primeros EP hasta varias de su último trabajo, el tremendo Exercises in Futility. Con la parte VI (la última) de ese disco terminaron, con el final seco de la canción, e inmediatamente se pusieron a recoger. Actitud de malotillo pasota que no me acaba de convencer, pero qué concierto, amigos, qué concierto...


REPERTORIO DE MGŁA:

Mdłości I
Further Down the Nest I
Exercises in Futility I
Mdłości II
With Hearts Towards None I
Exercises in Futility II
Groza III
With Hearts Towards None VII
Exercises in Futility VI


Las capuchas y pasamontañas son el nuevo corpsepaint.

domingo, 27 de mayo de 2012

Deus Mortem - Darknessence (2011)


1- Receiving the impurity of Jeh
2 The knell (versión de Sigh)

Vaya promos mandan a veces: un single con una canción propia y una versión. En total, ocho minutos y doce segundos. Bueno, pues vamos allá. Deus Mortem es un grupo polaco de black metal creado en diciembre del 2008, y este EP (ya le llaman EP a cualquier cosa) es su primer lanzamiento. La versión es de uno de los primeros lanzamientos de los japoneses Sigh, concretamente "The knell", y básicamente es lo mismo pero sin teclados. En cuanto a la canción, "Receiving the impurity of Jeh" (no, no faltan letras, es sólo Jeh), pues está bien, me gusta. Empieza cañera desde el principio, black metal bruto a piñón fijo, luego una especie de interludio con sonido de viento, unos versos en voz limpia, parte más a medio tiempo con solos por encima, embrutecimiento again, luego parece que acaba y empieza otra canción pero en realidad es la misma, otro cachito a medio tiempo, vuelta a la caña burra y fin. Pero no se puede juzgar un grupo por una canción. Está en el Youtube, si quieres oírla.

jueves, 13 de octubre de 2011

Rossomahaar - The reign of terror (2010)


01. Ragnaroek 2014
02. Найди, убей!
03. Generation-Zero
04. Зов шамана
05. Красота должна умереть
06. Moscow - The Sanguine Reign Of Terror
07. God #6

De las personas que conocen a Rossomahaar, probablemente la mayoría lo conocerán como "el grupo ése de black metal que tienen los tres tipiños de Arkona": el guitarrista Lazar, el bajista Ruslan Kniaz y el batería Vlad Artist. Esta designación no por cierta deja de ser un poco injusta, dado que Rossomahaar fue formado en 1995, siete u ocho años antes que Arkona, de hecho es muy probable que por aquel entoncesMasha Scream aún fuera al instituto. En cualquier caso, está claro qué grupo ganó más fama más rápido, y probablemente, si no fuera por Arkona, a Rossomahaar seguirían conociéndolo poco más que los amantes del underground. Pero eso no quita que bajo este nombre hayan salido ya cuatro discos, varias maquetas y EPs y un DVD en directo que contiene, entre otras, varias canciones de este disco.

Porque la verdad es que algunas ya llevan bastantes años compuestas. Supongo que desde que se unieron a Masha Scream este grupo es poco más que un divertimento, y el hecho de que Lazar tenga un estudio profesional probablemente les permita grabar siempre que les apetezca, así que lo que hacen desde hace ya un buen puñado de años es grabar canciones, colgarlas en internet y, cuando tenen unas cuantas, sacar un disco físico. Eso es precisamente lo que hicieron esta vez: cogieron el EP del 2006, llamado Moscow: the sanguine reign of terror, part 1 y el del 2010, que es la segunda parte de lo mismo (y que tiene una portadaza, con la Plaza Roja en plan post-apocalíptico) y los juntaron en este lanzamiento físico. Tres canciones y tres canciones. ¿Se nota la diferencia entre ambas mitades? Pues sí, bastante.

La primera mitad del disco corresponde al segundo de los mencionados EPs. Aquí es donde están las mejores canciones, a mi ver. La primera es la más bestia de todas, con una voz muy bruta y un teclado que le da un excelente toque siniestro. Excelentes también esos "rugidos susurrados", especialmente en el amenazador verso "Грядет новая раса богов / griadet nóvaia rasa bagov (más o menos)", que parece que te quiere arrancar el páncreas de un mordisco. La segunda no me parece tan buena pero tiene un estribillo pegadizo y un pasaje de mandolina o algo similar que con toda probabilidad se debe a la influencia arkoniana. La tercera, por su parte, es quizá la más accesible del disco y la más pegadiza, con un estribillo muy fácil de recordar.

La segunda mitad ya no mola tanto. Empieza con un interludio llamado "Зов шамана / Zov shamana", la llamada del chamán, que originalmente era la intro de "Красота должна умереть / Krasota dolzhna umeret". La belleza debe morir. Espera, ¿dije que las mejores canciones eran las otras? Mentira, la mejor de todas es ésta. También tiene teclados siniestrillos, quizá no tanto como los de la primera, pero además tiene tremendas rabia, garra y mala leche. Hace unos meses pasé varios días enganchadísimo a esta canción. Por cierto, aquí está Masha Scream haciendo dueto con Lazar, pero no tengo ni zorra de quién hace qué, ambas voces me suenan idénticas. Y para terminar, las otras dos son más aburridas. La penúltima, única en inglés, es más o menos del estilo de la segunda, incluyendo también una parte de mandolina, y la última está bien durante dos minutos luego sale un saxofón y después se convierte en thrash lento y desganado. mala manera de terminar.

Total, que a pesar de su final desafortunado, es un disco decente de black con tintes death y cierto colorido folki, obvio en el caso de las mandolinas y más sutil en determinadas melodías. Sólo por los temas 1 y 5 ya vale la pena comprarlo, y el resto salvo una tampoco lo desmerecen en absoluto. Además, el álbum anterior era bastante coñazo y la mejor parte de éste es la de composición más reciente, así que hay lugar para el optimismo en cuanto a próximos lanzamientos.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Mastiphal - Parvzya (2011)


1. Intro (1:05)
2. The Wall of Phantom (03:02)
3. Under the Sign of the Morning Star (04:38)
4. May He Rot in Hell (04:09)
5. Sovereign's Return (04:01)
6. Man Strikes God Falls (03:37)
7. Nihil Esse (05:11)
8. Parvzya (03:30)
9. Chosen Obituaries (03:59)
10. Triumph of Destruction (05:11)

Total: 37:18

Polacos de Katowice, los chavalotes de Mastiphal montaron su grupo, que no debe ser confundido con el homónimo de Gdansk, en 1992 o por ahí, cuando la segunda ola de black metal estaba llegando a su punto más alto. Durante los cuatro años siguientes sacaron dos maquetas y un disco bastante aburrido titulado For a Glory of All Evil Spirits, Rise for Victory; en 1998 se separaron y se fueron a distintos grupos, cada uno por su lado, entre los que se encuentran Darzamat e Iperyt. Once años más tarde Flauros y Cymeris (bajo y guitarra, respectivamente, y vocalistas los dos) decidieron retomar el proyecto; ese año de 2009 sacaron un doble CD recopilando casi todo el material de los 90 y ahora acaban de sacar el material nuevo que nos ocupa.

Hay dos diferencias objetivas principales y una subjetiva entre el debut y Parvzya: el nuevo es más rápido y bruto, no tiene teclados y por suerte no aburre. De hecho es tan bruto que casi podríamos decir que se acerca al death, al menos a mí me recuerda a God Dethroned mezclado con Marduk, por ejemplo. Velocidad, distorsión, mucho blastbeat y agresividad a calderos en treinta y siete minutos. De todos modos tuvieron cuidado de que no se hiciera repetitivo, y así, varias canciones empiezan más lentas, o con susurros y ruiditos, aunque al final la mayoría acaban acelerando.

La voz supone quizá el aspecto que más me gusta del disco. Hay dos, ambas entran dentro del rango típico del black pero una es más agresiva y la otra más melancólica/atormentada. La sado y la maso, podríamos decir. La que predomina es la agresiva, aunque en muchas ocasiones cantan a la vez. Hace muy buen efecto. En el lado contrario están los solos de guitarra. El de la primera canción, "The wall of phantom", me hizo una gracia loca porque consiste en pitidos varios y me recordó a cierto paródico a la par que simpático tutorial de grindcore. Pero bueno, aunque los solos no sean lo suyo, la verdad es que el resto del álbum me moló bastante. Se añade a esa lista de discos que no deberían gustarme y me encantan. Para cuando se tenga el día macarra.

viernes, 12 de agosto de 2011

Subliritum - A touch of death (2011)


01. No Tomorrow
02. Indulcence
03. The Beast
04. Back to Zero
05. Memories
06. Cease To Be
07. Berserk
08. A Touch Of Death

Después de un parón de años, este grupo noruego que comparte miembros con Keep of Kalessin vuelve a dar señales de vida con un álbum titulado A touch of death: una obra de poco más de media hora de black metal melódico que posiblemente pasará desapercibida.

Estamos un poco en la de siempre: la ejecución es correctísima; la producción, buena; las canciones, trabajadas; pero le falta algo, no sé lo qué. Pasión, quizá. La verdad es que la voz es muy sosa. Si tuviera que describirlo diría que es black melódico con ciertas gotas de Emperor tardío, pero menos caótico; alguna similitud con Slechtvalk, pero menos épico; una voz que se acerca a la de Abbath, pero menos furibunda... Y así sucesivamente: "como tal pero menos". No suena a clon de nadie (que yo conozca), eso hay que reconocerlo también. Existen buenos momentos aquí y allá, por ejemplo un pasaje con voz limpia a lo Ihsahn y el subsiguiente solo en "Back to zero"; abundancia de melodías, que no son feas, pero bonitas tampoco.

En definitiva, lo nuevo de Subliritum (desconozco lo viejo) no es desagradable, pero una vez termina no me deja con ganas de ponerlo de nuevo mañana. Casi mejor me pongo uno de Keep of Kalessin. Y el estribillo de "Indulgence" me recuerda al de "White trash" de Mötley Crüe. Ou llea.

lunes, 23 de mayo de 2011

La belleza debe morir

Soy adicto a esta canción. Nunca fui muy aficionado a Rossomahaar, están bien pero en general no me chiflan. Sin embargo, el último disco (recopilación de sus dos últimos EPs) tiene sus buenas canciones, y en concreto este tema me dejó anonadado y abraiado y patitieso y patidifuso y ya tuve que tomar medidas y ponerme límites para no acabar harto de ella. La voz del estribillo es la de Masha Scream, con lo que podemos decir que están los Arkona al completo, aunque la verdad es que apenas la distingo de la de su marido y ni siquiera tengo muy claro cuál es el estribillo. Qué importa. Con ustedes:

Красота должна умереть



Esa es la versión corta; la larga se puede bajar, al igual que el resto de su discografía, en rossomahaar.ru. Es la primera, "The be(a)uty must die".

sábado, 30 de abril de 2011

Xerión - Cantares das loitas esquecidas (2010)


1. Badaladas funerais no esmorecer da Lúa
2. O espertar do Xerión
3. A alquímica dexeneración da ialma
4. Onde a victoria agarda
5. Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari
6. Cantares das loitas esquecidas
7. Morte na iauga
8. Loitas na néboa (Taunusheim cover)
9. Pvtrefacta anima nostra

Después de una época de hiperactividad, parece que los orensanos decidieron tomarse las cosas con un poco más de calma, y en los últimos tres años sólo sacaron un EP y, ahora, este nuevo larga duración, segundo en su carrera, obviamente sin contar la gran cantidad de EPs y maquetas del 2007 para atrás. Su título es Cantares das loitas esquecidas, que no tiene nada que ver, como ya oí de un par de personas, con lolitas enloquecidas; la traducción sería “cantares de las luchas olvidadas”.

Quien haya escuchado a Xerión anteriormente no se llevará ninguna sorpresa con estos Cantares. Eso no significa que sean repetitivos, pero se mantienen en su sonido sin grandes cambios; y al mismo tiempo, últimamente parece que están explorando una faceta un poco más épica. Si bien hay temas que recuerdan al Xerión de toda la vida (“A alquímica dexeneración da ialma”, además el título es muy propio de de ellos también, o “Morte na iauga”), junto a ellos hay otros que incorporan elementos menos habituales, como el principio de “O espertar do Xerión”, un minuto durante el cual se van agregando instrumentos gradualmente; no es lo más original del mundo pero hace muy buen efecto. Pero la canción que más me sorprendió es “Onde a victoria agarda”, posiblemente la canción más épica que compusieron, efecto logrado sobre todo por un coro que acompaña a las estrofas y que no puedo evitar relacionar con algunos grupos de “viking metal” (chámalle X) del norte de Europa. “Cantares das loitas esquecidas” es otra bastante épica, pero en este caso no hay coros.

Las melodías y riffs son grandiosos. No entiendo mucho de técnica ni de composición, pero creo que Xerión sería un grupo del montón si no fuera por sus impresionantes líneas melódicas, muchas de ellas de marcada influencia céltica. También ayudan las gaitas y flautas esporádicas, que sin llegar ni de lejos a convertirlo en folk metal le dan un aire muy enxebre. “Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari” es genial en ese sentido, buenísima, mi preferida del disco, y de Xerión en general junto con el corto pero intenso “Akelarre” que abría su larga duración del 2007, “Nocturnal misantropía”. Otra que está muy bien es “Loitas na néboa”, pero no cuenta porque es una versión y tampoco se diferencia demasiado de la original (“Nebelkämpfe”, de Taunusheim).

Si hay alguna pega es el final del disco. Termina como empieza, con un coro que parece canto gregoriano, pero al final mete uno o dos minutos de caña burra que no sé muy bien a qué viene, ni hace buen efecto, a mi parecer. Pero sólo es una pequeña mancha en un álbum que sin duda merece la pena.




Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari

domingo, 16 de enero de 2011

Quintessence Mystica - The 5th harmonic of death (2011)


1. Vector Space of Desires
2. Triumph Of Cold Steel
3. Aspects of Contemplation Projected onto the Eternity
4. Entropy of Sanity
5. Crossroads of Time
6. Metaphysics of War
7. Unleashing the Dogs of War
8. When Sacred Flame Inspires The Souls of Heroes
9. Memorial
10. The Symphony of The Bare Feelings
11. Frankenwald Mystery 

El pavo que montó este grupo se hace llamar Master Alafern y es ucraniano; en 2008 escribió las canciones de este disco y ese invierno las grabó junto con un cantante llamado Dromos Aniliagos, para a continuación buscar un sello que se lo sacara, cosa que acaba de hacer Schwarzdorn Productions hace dos o tres meses. No hay maquetas ni material anterior. No hay página web, myspace, nada. Solamente una canción en el myspace de Schwarzdorn, que me recordó a Emperor; así que cogí la promo con bastante curiosidad. Al escuchar el disco entero confirmé que el grupo de Ihsahn es en efecto una gran influencia en Quintessence Mystica, pero también, lo que me daba un poco de miedo, que no es una copia exacta. Parece ser que alguna gente asocia más el sonido del grupo con Dimmu Borgir, grupo que controlo menos. Tanto da, el disco que nos ocupa tiene personalidad suficiente, creo yo. No muchísima, pero suficiente.

Entre las influencias "imperiales" se hallan sobre todo los teclados esos tan ceremoniosos y medievales de algunos temas, por ejemplo la intro de "Triumph of cold steel" suena mucho a eso. "Unleashing the dogs of war" tiene un trruín, trruín que me recuerda a la wordless chamber del Prometheus y las estrofas de "Crossroads of time" se asemejan a algunas de los inicios de Ihsahn y sus compinches. Pero, como dije, no todo suena así y hay elementos que le aportan una gran variedad al álbum. Te puedes encontrar un pasaje con sonido electrónico/submarino acompañado de voz distorsionada en una canción, susurros en otra, un interludio con voz metálica y ruidos de charca, otro con un aire marcial o medieval, coros épicos, un melancólico instrumental de piano y orquesta (aunque ésta sea de mentirijillas)... y todo ello envuelto en un manto de buenas melodías y rápidos riffs.

Lo único que no me convence son las partes de violín. Es un violín real, pero le queda un poco feocho, a veces suena incluso estridente. El que lo toca es Master Alafern, claro, al igual que el resto de instrumentos. Por lo visto él llama a su propia música "black metal místico e irracional". Hasta la descripción me hace pensar en Emperor, oyes. Tampoco me acaba de gustar el abrupto final del disco, creo que el instrumental "Memorial" quedaría mejor como epílogo que en medio del álbum.

Total: buen disco. Parece ser que van a editar otro dentro de muy poco, ya tiene hasta título: Duality. Canciones destacadas: "Unleashing the dogs of war" y "Triumph of cold steel".

miércoles, 4 de agosto de 2010

Hell Militia - Last station on the road to death (2010)


1. Always the Same
2. Born Without Light
3. Unshakable Faith
4. Et in Inferno Ego
5. The Ultimate Deception
6. Fili Diaboli
7. Shoot Knife Strangle Beat & Crucify [versión de GG Allin]
8. The Pig That Became a God
9. Last Station on the Road to Death

¿Os acordáis de las Legiones Negras francesas? Ese grupo de grupos (valga la redundancia) de black misantrópico hiper true e hiper underground que sólo sacaron maquetas y casi ninguno duró más de tres años. Vlad Tepes, Mütiilation, Belketre... Algún día hablaré de ellos con más profundidad. Pues bien: Hell Militia es un grupo continuador de ese espíritu, creado en el 2001 y liderado por Meynach, cabeza pensante de Mütiilation. Además, algunos de los otros miembros también vienen de grupos de cierto nombre en el nivel subterráneo, como los efímeros Epic o Vorkreist. Con esos antecedentes, no es difícil imaginar por dónde va a tirar el grupo. Last station on the road to death es su segundo larga duración. Y, si bien tiene sus cositas interesantes, también tiene otras que no lo son tanto.

Mal de todo no está. De hecho, si te gusta mucho el black metal crudo, del más primitivo, creo que tiene algunos alicientes. El principal problema es que las partes lentas son más bien sosas y repetitivas, y aproximadamente la mitad del disco son partes lentas, así que echa cuentas. De todos modos, las partes rápidas tienen su aquel, y lo que realmente le aporta algo de interés al álbum son las variaciones que aparecen de vez en cuando. Por ejemplo, en "Unshakable faith" aparece un dueto/diálogo bastante curioso. "The ultimate deception" presenta por ratos un ritmo bastante épico, sobre todo hacia el final, que es una pena que no exploten más a lo largo del disco porque queda muy bien, y sólo lo usaron en esa y en "Fili diaboli"; ésta termina con mucho ruido y rugidos, y no soy aficionado al ruido pero ahí le queda bien. "The pig that became a god" tiene una parte con la batería y sus timbales (o lo que sea eso) como protagonistas. Sin embargo, unos "momentos estelares" aquí y allá no sirven mucho para salvar un disco que en general es monótono, repetitivo y sosainas. El tema que más me llamó la atención las primeras veces que lo escuché fue "Shoot Knife Strangle Beat & Crucify", cantado casi totalmente por coros y con un aire que se me antojó muy épico, como de canto de batalla, o yo qué sé. Luego me enteré de que es una versión del punkarra GG Allin.

Resumiendo, en The last station on the road to death hay algunos elementos interesantillos perdidos en un mar de repetitividad y hastío, a excepción de un par de canciones; y el hecho de que la canción más llamativa sea una versión no me dice gran cosa de un grupo. Puro odio, sí; actitud, también; la música en sí es, a mi ver, lo que falla.

sábado, 15 de mayo de 2010

The Order Of Apollyon - The flesh (2010)


01. God Speaks
02. Ich Bin Das Licht
03. Word
04. Never
05. Fifth
06. White Dust
07. Four Beasts
08. Flesh Of Yhvh
09. Ex Voto
10. L'Orgueil

Primero escuché las dos canciones que tienen en su myspace sin demasiada atención, me pareció que no estaban mal y decidí hincarle el diente al disco entero. Cuando leí la descripción promocional casi se me quitan las ganas: “el mensaje”, dice, “es profundamente religioso y se adhiere a una imaginería estrictamente paramilitar, mientras que la música deriva de elementos de la escena marcial ambiental (ambient martial)”. Pero resultó ser más fiable la impresión que me dejó la música que la que me dejó la hoja promocional. Lo único que tiene de marcial este disco es la intro, lo demás es metal garrulo sin más contemplaciones.

Aunque The Order Of Apollyon sea un nombre que no le suene a nadie y The flesh sea su primer disco, sus integrantes no son ningunos novatos: en sus filas militan (y nunca mejor dicho, si tenemos en cuenta la presentación promocional esa) dos antiguos miembros de Aborted, Daniel Wilding a la percusión y B.S.T. a las voces; el bajista de Ackercocke, Peter Benjamin, y el guitarrista de Cradle Of Filth, James McIlroy. El resultado de la ecuación es un black metal con gran influencia death, digamos un 60-40, y sobre todo muy cañero; en The flesh, la intensidad no baja en ningún momento de su corta duración, que no llega a los cuarenta minutos. Miento: baja drásticamente en el interludio “Ex-voto”, que consiste en sonidos ambientales y voces lejanas, creando una atmósfera como de catacumba. Lo cual probablemente sea exactamente lo que pretenden, porque, a pesar de lo que pueda parecer la música, la temática del grupo es totalmente religiosa; el disco se titula La carne porque habla del paso de lo espiritual a lo material. O eso es lo que dicen ellos. Y el rollo cristiano lo impregna todo: desde la portada, con el crucifijo ese, hasta los títulos de algunas canciones (“God Speaks”, “Four Beasts”, “Flesh Of Yhvh”), y por supuesto las letras.

La primera canción, cuyo título deduzco que significa “yo soy la luz” en alemán, unida a la voz que dice “yo soy la Palabra de Dios” en la intro, ya constituye el primer zas cristiano en toda la pecadora boca. Hay gente que repudia la existencia de conceptos religiosos en el metal extremo; yo siempre digo y diré que la música es música independientemente de la letra, aunque es verdad que el black y el death no son lo que más pega para difundir un mensaje religioso. Por otra parte, también creo que estos estilos pueden sacar una inspiración cojonuda de una religión cuyo principal icono es un señor desnudo, agonizante, desangrándose y humillado públicamente; al margen de todo el significado que haya detrás, que en eso no me meto, su iconografía gore resulta muy… pues eso, deathmetalera.

Volviendo al apartado musical, es un disco que quizá requiera un par de escuchas o tres para entrar. O a lo mejor sólo me pasa a mí, que en lo referente al black tiro más a lo purista, sin tanto death; pero finalmente me convenció, es potentísimo sin hacerse caótico, lo bastante trabajado como para no parecer ruido sin sentido, y tiene algunas canciones realmente buenas, como “Four Beasts”, o sobre todo “Ich Bin Das Licht”. Puede hacerse un poco corto, pero el aspecto positivo es que no tiene nada de relleno. Pura furia cristiana… o algo.



http://www.myspace.com/templeofapollyon

viernes, 14 de mayo de 2010

Helfahrt - Drifa (2010)




01. Wind
02. Drudnhax
03. Wenn Kälte wärmt
04. Abschied (Instrumental)
05. Drifa & Snior
06. Der Zeit entstellt
07. Auf dem Strome
08. Zu Asche

Nada, no hay manera. Esto no me entra. Una pena, porque tenía buen aspecto: black metal pagano/atmosférico con canciones que rondan los seis o siete minutos. Con esa descripción cualquier disco despertaría mi interés, y el tercero de los alemanes Helfahrt, aunque el grupo no me sonara de nada, no fue la excepción. Aparte que el nombre del grupo en inglés suena muy gracioso. Lo puse con bastantes ganas, y… ahí se quedó todo, en las ganas. No sé cuántas veces lo escuché ya y la situación no cambió. El caso es que tampoco sé decir claramente dónde está el problema, pero probablemente esté relacionado con falta de originalidad y con repetitividad en las canciones. Porque realmente, si escuchas una canción sola, pues piensas: no está mal. Al día siguiente oyes otra, y vuelves a pensar lo mismo, aunque no descarto que a lo mejor dudes de si es la misma que pusiste el día anterior. Di tú que la segunda mitad mejora un poco con respecto a la primera, pero ya es tarde para considerarlo un disco ameno, o al menos a mí no me parece que lo sea.

Si hay algo que lo salva es que, en medio del mar de monotonía, de vez en cuando hay algo que te recuerda que estabas escuchando un disco. Aunque las partes lentas predominan, las esporádicas partes rápidas no están mal del todo. “Abschied” es un interludio acústico que rompe un poco la mencionada monotonía; y aunque la canción que lo sigue es un coñazo, la sexta, “Der Zeit entstellt”, mejora un poco, sobre todo con la melodía del final, y “Aud Dem Strome” hasta está medio chula por momentos… pero aun así se hace todo tan plano… El disco termina con un minuto y pico de guitarra acústica y piano, que hay que decir que le queda bastante bien, el que un disco tenga un buen final es algo que personalmente valoro bastante; pero si no fuera porque tengo que escribir la crítica, es posible que no hubiera llegado a las últimas canciones.

martes, 27 de abril de 2010

La razón de ser del black noruego


El texto que se muestra a continuación fue escrito por el amigo de la humanidad y defensor del ciudadano Varg Vikernes. Obviamente no es una persona a la que haya que dar mucha credibilidad, pero en lo que se refiere al aspecto puramente musical e ideológico de la escena black noruega de principios de los 90 creo que su opinión sí puede tener algún valor. Hace un tiempo encontré una crítica suya del libro Lords of chaos: the bloody rise of the satanic metal underground, en la que pone al propio libro y a sus autores Michael Moynihan y Didrik Søderlind a caer de un burro, una opinión, al parecer, compartida por la mayoría de quienes formaron parte de dicha escena. No traduje todo el texto, sólo la parte final; decidí publicar este fragmento porque me parece interesante su punto de vista acerca de la verdadera razón de ser, al menos originalmente, del black metal de la segunda ola: una rebelión contra el death metal. Algunas cosas hay que cogerlas con pinzas, y el hecho de que apenas mencione a Mayhem no deja de ser pelín sospechoso, pero se puede leer. Ustedes lo disfruten.

(Notas para quien no sepa mucho del asunto: Dead, de Mayhem, se suicidó en abril de 1991, y Oystein Aarseth, alias Euronymous, también de Mayhem, poseía un sello discográfico llamado Deathlike Silence Productions, aquí abreviado DSP.)



Empezó como resultado del hecho de que el death metal se había vuelto comercial y puesto de moda. Todos los grupos en 1991 sonaban igual y tenían el mismo aspecto. Hasta grababan los discos en los mismos estudios. Ya no quedaba originalidad ni integridad artística ni nada. Lo llamábamos “producción Tampa” y “producción sueca”. Los grupos eran hasta políticamente correctos.

Habíamos llegado a esta conclusión antes de que Dead se suicidara, pero desde luego su suicidio aceleró el proceso. Darkthrone fueron lo primeros en rebelarse contra el death metal, aunque de una manera un poco floja. Grabaron su disco a mediados de 1991 y lo sacaron en febrero de 1992 mediante Peaceville, un sello grande y comercial en Inglaterra. Como parte de su rebelión tenían letras satánicas, pero de todos modos eso no era nuevo Darkthrone siempre había tenido letras satánicas, incluso en su disco de death metal. El segundo grupo que salió fue Burzum. El debut fue grabado en enero de 1992 y salió en DSP en marzo del mismo año. La tirada constó de menos de 1000 copias, pero nos sorprendió lo rápido que se agotó. A la gente le encantaba este nuevo y original fenómeno del underground. La producción del disco era flaca; el sonido, malo; las voces, agónicas; y sonaba como un grupo podrido de garaje. Es decir: ¡todo lo contrario de las comerciales bandas de death metal! Hasta la estructura de las canciones era distinta, puesto que la típica estructura estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-solo-estrofa-estribillo fue abandonada completamente.En lugar de eso, el black metal contaba musicalmente una historia, igual que la música clásica o la música de películas. Pero Darkthrone y Burzum no estaban solos. En Bergen, los miembros de Amputated y Old Funeral crearon un nuevo grupo en 1991, llamado Immortal. Puesto que el concepto de Darkthrone era satánico y el de Burzum era ocultista o místico, ellos necesitaban algo distinto. Esa era la quintaesencia de la rebelión: ¡la originalidad! Teníamos que crear algo nuevo y original, o de otro modo sería plagio y “no verdadero” de cara al nuevo espíritu. Immortal sacó su primer disco en septiembre de 1992, con un concepto gélido, enfocado en la espectacular naturaleza invernal de Noruega. Enslaved también se unió a la rebelión, y volvimos a ver un concepto nuevo: se centraban en el patrimonio cultural noruego. Durante un tiempo dieron palos de ciego sin saber muy bien qué hacer, hasta que llegaron a esa conclusión. Visto a que Darkthrone y Burzum (llamados black metal por Aarseth y DSP) ya se les conocía como black metal, los otros grupos sintieron la necesidad de mostrar individualidad también en ese aspecto. Por esa razón, Immortal dijo que tocaba holocaust metal, y Enslaved, viking metal. El enfoque extremo en la originalidad y la individualidad dictó que no podías copiar (o como decíamos nosotros, “rip-off”, fusilar o plagiar) a los otros en ningún aspecto. Cuando Thou Shalt Suffer se cambió el nombre a Emperor, el espíritu había empezado a debilitarse, aunque sólo un poco. Hacia el final de 1992 se “puso de moda ir en contra de la moda”. Esta rebelión estaba destinada a fracasar, porque obviamente sería imposible que todas las bandas fueran únicas en todos los aspectos. Para cuando Enslaved y Emperor sacaron su disco compartido en enero de 1993 (o quizá en diciembre de 1992), ya se había convertido en moda. Sólo porque los medios metieron a las distintas bandas en el saco del black metal. Los de Immortal intentaron intentaron protestar cuando se les empezó a llamar black metal, pero al final también se dieron por vencidos. El espíritu había muerto. Ya no había revolución en el black metal. Se volvió comercial, al igual que había pasado con el death metal unos años antes.

En 1991, los chavales de Darkthrone tenían entre 17 y 19 años, yo tenía 18, los de Immortal tenían entre 17 y 20, los de Enslaved tenían 14 (!) y 17, los de lo que más tarde sería Emperor tenían 17. Hellhammer y Aarseth tenían unos 22. Necrobutcher estuvo apartado de la escena entre 1990 y 1993 porque tenía otras ocupaciones y se había tomado un descanso de la música. Darkthrone y Mayhem vivían en o cerca de Oslo, Immortal y yo (Burzum) vivíamos en o cerca de Bergen, Enslaved vivía al norte de Haugesund y los de Emperor vivían a las afueras de Notodden. Raramente nos veíamos o hablábamos, pero manteníamos cierto contacto, sobre todo por correo. Considerar a Aarseth o a cualquier otra persona como los que “planearon” esta escena es algo más bien alejado de la realidad.

El otro aspecto de esta escena es por supuesto el ideológico. La revolución a ese respecto fue simplemente “ser todo lo contrario del resto”. Cuando los comerciales grupos de death metal cantaban “la coca-cola quema los bosques” nosotros cantábamos “quemarlo todo”, o como la letra de Burzum ("Spell of destruction"), “En mi festín se sirve la tragedia del mundo”, o algo así. El concepto del rock and roll de “haz el amor, no la guerra” fue reemplazado por “haz la guerra, no el amor”, y así sucesivamente, como de nuevo se ve en una letra de Burzum, “War”: “No debemos abandonar nunca la guerra”. Los autores de Lords of chaos vieron el “mal por el mal” de esta época, pero fracasan al entender por qué nos centramos en eso. Era una rebelión, no contra la sociedad en la que vivíamos, ni contra el cristianismo, ni siquiera contra nuestros padres, como cabría esperar de unos adolescentes. ¡Más que todo eso, nos rebelábamos contra los grupos de moda del death metal y la comercializada escena del death!

Así que, resumiendo, en el black metal se trataba de ser originales y no sonar ni ser como nadie más. Como dije, estaba destinado a fracasar en quedarse puro y fiel a estas ideas, porque iba entrando ghente nueva y empezaron a copiar a los otros grupos. Las bandas clónicas, sea Dimmu Borgir o cualquiera, llegaron como una gran corriente en 1993, cuando los medios empezaron a hacerse eco del “underground satánico”, y la idea original del black metal se perdió para siempre.

Los crímenes cometidos en 1992 fueron el resultado del mismo hilo conductor. Algunas personas llegaron a discutir contra la quema de iglesias porque ya no era original, o quizá usaban eso como excusa para no participar, no sé. Si hubo un significado más profundo en alguno de los crímenes, no lo voy a contar aquí ni ahora, pero desde luego la gente no hace las cosas sin una razón.

El espíritu del black metal consistía en individualismo, integridad artística, originalidad, fuerza de carácter, desprecio por los seguidores y finalmente, creatividad. Está claro para todos que muchos que mucha gente relacionada con la escena black noruega de 1991 y 1992 no eran más que seguidores, pero en cualquier caso ese es el verdadero espíritu del black metal.

Y ahora díganme: ¿cuánto queda de ese espíritu en la escena black que vemos hoy en día? ¿Cuánto mostraron de ese espíritu los autores de Lords of chaos en su libro? Incluso en ese punto fundamental, estos autores fracasaron miserablemente en mostrar la verdad.

Resumiendo: no compren este libro.

Gracias por su atención.

Varg Vikernes
Ringerike Fengsel, Noruega
28 de junio de 2004


Fuente: Burzum.org

martes, 22 de diciembre de 2009

Rimfrost - Veraldar nagli (2009)


1. Veraldar Nagli
2. The Black Death
3. The Raventhrone
4. Legacy Through Blood
5. I Stand My Ground
6. Mountains Of Mána
7. Scandinavium
8. Void Of Time

En cuanto me tropecé con el nombre de este trío sueco me fui, como de costumbre, a theirspace para comprobar qué hacen. Desde un principio me llamó la atención, porque se me pareció a Immortal (y además la portada está chula), así que decidí analizar el disco; y tras varias escuchas, en muchos momentos me sigue recordando a los noruegos, pero en general he de decir que me decepcionó.

Para empezar con una descripción grosso modo, diría que básicamente es black metal con tintes épicos, sonando en algunos momentos bastante thrash; la mayor parte de la primera canción, sin ir más lejos, si te pilla despistado probablemente pienses que es un grupo de thrash con la voz de Abbath. En realidad es la canción que más se asemeja a ese estilo, el resto tienen influencias pero suenan más black en general. Un black que haría despotricar a los trve kvlt blackmetaleros from hell, en cualquier caso, aunque si te gusta el género y no eres purista puedes encontrar ciertos alicientes en este Veraldar nagli.

Como ya comenté, creo que su mayor influencia es Immortal: la voz tiene el mismo estilo, los riffs (cuando no son thrash) son similares y en algunas canciones aparece un fuerte sentimiento épico. A lo largo de las nueve canciones hay unas cuantas buenas ideas, pero hay un fallo: que rodeando a esas ideas hay mucho relleno, tanto que acaba por cansar. Y es una pena, porque las primeras canciones están bien: "Veraldar nagli" es más thrash que otra cosa pero suena decentiña; "The black death" es muy épica y posiblemente la mejor del disco; "The Raventhrone", aunque no llega a tanto, también está bastante bien, sobre todo la parte final. Pero "Legacy through blood" ya empieza a flojear; tras una intro prometedora empiezan a aparecer unos pocos momentos chulos en medio de un mar de relleno, y en lo que queda de disco ya no vuelve a levantar cabeza. Cuando aparece un riff o un pasaje realmente bien hecho y con sentimiento, y empiezas a pensar "ey, esta canción mola", el pasaje termina y da paso a un riff repetitivo, a un interludio soso o a una melodía vacía. Una verdadera pena, porque los elementos buenos son realmente buenos, son los que salvan al disco de la quema, pero escucharlo entero se acaba haciendo aburrido y hasta repetitivo. ¿Prisas? ¿Falta de inspiración? No sé cuál es el motivo de esto, pero espero que para el próximo disco los colegas de Rimfrost se apliquen más, porque este malparado Veraldar nagli deja entrever un potencial mal explotado.

jueves, 21 de mayo de 2009

Thy Legion (La escena maltesa IV)

Grupo de black/death (más de lo primero que de lo segundo) con dos calvos clónicos que rugen. Creo que es la primera vez que veo un grupo con dos miembros cuya única función es cantar. Las canciones de theirspace están bastante bienpara mi gusto, aunque en directo me gustaron algo menos, pero el sonido tampoco era el mejor del mundo. Tienen un disco editado con portada chula: Proclaimer of chaos.

The band was formed in the second month of 2004 Anno Bastardi under the name of Bellum, consisting of Tyrone on vocal duties, Elton on guitars and Eliot on drums. The main idea was to form an old school black metal band in the veins of bands such as Immortal, Bathory, Emperor and Venom amongst others, lyrically based on War, Chaos and Destruction.

Later Shaun and Oliver joined in on Guitar and Bass duties respectively and the band has found a stable line up, but this lasted shortly as Eliot later left due to musical differences, later replaced by Byron. Oliver was also dismissed and replaced by Kurt (A.K.A Moloch, ex-Martyrium). The name Bellum was then replaced by the name Thy Legion as this reflected more the style the band was composing.

In 2005 Tonio was admitted in the band for a diverse, raw sound. Yet shortly the band had to part ways with both Byron and Shaun, both leaving with personal problems. Other drummers were auditioned but with no avail, leaving the band no choice but to go with a drum machine. As the band progressed and matured, the material was having a more black/death sound but still under the same lyrical theme.

Early 2006; Shaun joined the band once again and the band was complete again, and all ready to take it to the stage, and on the 17th March 2006 Thy Legion and Erythuria supported Abysmal Torment on launching the "Epoch of Methodic Carnage" CD. The band worked their way through various appearances on stage, also supporting German veterans Purgatory, they were ready to enter the studios themselves, to start recording their first full-length CD Entitled "Proclaimer of Chaos".

March 2007; The band was approached by Clayton (ex-Angel Blade, ex-Psychosis) for a jamming session, which ended in him taking the drum machine's place. A few weeks later Shaun left the band once again for personal reasons, whose place was filled by Ayrton (Improbus Atrum). Shortly after Tyrone was also dismissed from the band and replaced by Mark (A.K.A Lucifuge Rofocale, ex-Martyrium).

November 2007; With all preparations complete, the band finally was ready to launch "Proclaimer of Chaos" alongside Erythuria, which as well as introducing the new line-up, which had a very positive response, for both CD and new band members.

May 2008; Due to personal reasons, Ayrton decides to part from Thy Legion, leaving the band once again searching for a guitarist.

August 2008; Although with a guitarist less from the original line up, the band heads to SpineSplitter Studios to record their second album, which will consist of 6 tracks, aiming to be released next year.

September 2008; The band recruits David (Abysmal Torment, ClubMurder) as a session guitarist, filling in the second guitarist spot.

October 2008; Thy Legion attacks foreign land, playing their first live show in Berlin, taking part in the 10th edition of the BlackLand festival. Although not many were present, the band received positive feedback.




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domingo, 12 de abril de 2009

Wolves In The Throne Room - Black cascade (2009)

1.Wanderer Above the Sea of Fog10:33
2.Ahrimanic Trance14:05
3.Ex Cathedra10:58
4.Crystal Ammunition14:20
Total playing time49:16

Hace unos meses conocí a estos yanquis por casualidad; rebuscando cositas nuevas en los internetes, me topé con un grupo de black metal con un nombre que me llamó la atención y que hace canciones largas, y decidí escucharlo. Creo que el primero que oí fue su segundo trabajo, Two hunters; recuerdo que al empezar me dije: "vaya hombre, ya me bajé un disco de ambient, pues van a ir todos a la papelera", pero decidí escuchar un rato más, y la verdad es que me alegré de no haberme precipitado, porque hallé que el grupo tiene mucha calidad, aunque quizá no entre a la primera escucha. Así lo demuestran sus anteriores álbumes y así lo vuelve a demostrar aqueste Black cascade, su segundo lanzamiento en lo que va de año, tras el EP Malevolent grain.

¿Qué hace esta gente? Pues black metal atmosférico. No anda lejos del ambient, pero es bastante más que eso. Bebe sobre todo de las bandas noruegas pioneras de la segunda ola de black metal: Darkthrone, bastante Burzum y algo de los inicios de Dimmu Borgir... siempre crudo y alejado de sonidos sinfónicos, música agresiva pero melancólica, de ritmo lento pero percusión ultrarrápida. También hay que decir que, si no recuerdo mal, el Two hunters era bastante más ambient que este Black cascade, más directo. Sus letras hablan de naturaleza, soledad y movidas espirituales; en eso se parecen a Agalloch.
"Wanderer above the sea of fog", canción claramente alusiva al famoso cuadro de C. D. Friedrich, empieza con sonidos de agua marina chocando contra las rocas; pronto entran las guitarras y luego la percusión, con un rápido blastbeat. Poco a poco va progresando, tiene partes más lentas y otras rápidas. El segundo corte, "Ahrimanic trance", es un poco extraño: empieza con un pitido feo y por dos veces, a mitad de canción, parece que se va a terminar, pero en general tiene muy buenos riffs y es sobre todo melancólica, con una parte de teclado muy oscura en la segunda mitad. De teclado atmosférico, por supuesto. "Ex cathedra" vuelve a empezar con ruido de agua, pero esta vez los instrumentos no irrumpen de repente sino que se empiezan oyendo bajito, de nuevo una melodía triste, al estilo del death/doom moderno, y luego sube su volumen. Por último, "Crystal ammunition" es la que empieza de manera más agresiva, pero también es la única que incluye un pasaje acústico hacia la mitad. Y si no es acústico, se le parece.
En definitiva, Black cascade es un disco que, si se es poco conocedor del género, quizá cueste digerirlo al principio, pero si se dejan de lado los prejuicios y se presta atención, quizá más de uno encuentre en Wolves In The Throne Room un nuevo grupo de culto al que seguir los pasos.


domingo, 18 de enero de 2009

Once upon a time in Norway


Nota: la historieta esta del black metal noruego, la quema de iglesias, Varg Vikernes y todo eso no es nada nuevo para mí, como tampoco lo será para muchos de los que leáis esto; de todos modos, nunca leí ningún libro ni vi ningún documental sobre el tema, este es el primero. Así que para escribir la reseña de hoy me voy a apoyar en otras que encontré por ahí. Por lo demás, el comentario es mío, como siempre. Si queréis leer las otras pinchad estos enlaces: PowerOfMetal.dk, DVDHolocaust.com, Synergy-Magazine.com.


Interesante para cualquier persona, con interés en el black metal o sin él. Posee valor histórico, sociológico, psicológico y como curiosidad está guay.
Voces: noruego.
Subtítulos: inglés.

Érase una vez en Noruega es el título del, al parecer, enésimo documental acerca del auge del black metal en Noruega a finales de los 80 y principios de los 90. La verdad es que nunca había visto un documental sobre el tema, y me picó la curiosidad.

El documental consiste en una hora de entrevistas con los protagonistas de los hechos, salvo muertos y encerrados (juas, eso sí que sería interesante). Aunque en realidad el hilo conductor absoluto es el grupo Mayhem, sus miembros y su historia. Empieza con la fundación de dicha banda en 1983 y dedica los últimos minutos a las reacciones al asesinato de Euronymous a mediados de 1993, pasando por el suicidio de Dead, la quema de iglesias y todo eso. De todos modos no me parece algo reprochable, ya que en la historia de Mayhem se pueden resumir las ideologías, sucesos e intereses musicales de la práctica totalidad de la escena blackmetalera del momento (cuando todavía no se llamaba black metal siquiera; según Necrobutcher, se autodenominaban "extreme metal" o "brutal metal"). Aun así, me habría gustado que aparecieran gente como Abbath o Ihsahn diciendo algo, y no salen. Como tampoco sale Varg Vikernes, no sé si es que no les dejaron a los entrevistadores entrar a la cárcel a entrevistarlo o si es que él no quiso, directamente.

A lo largo de la hora de duración, y siempre con el mencionado hilo conductor, se tratan varios temas como influencias musicales, el supuesto satanismo, las luchas de egos (hay mucho que decir de Euronymous aquí), las pintas que llevaban, la teatralidad (aquí el prota es Dead), etcétera. Todo ello contado de una manera bastante objetiva, desde la perspectiva que da el tiempo, el conocimiento de quienes estuvieron directamente implicados en el asunto y la madurez de la que entonces carecían. Es destacable el hecho de que en todo el documental no se oye ni una sola voz en off, ni se ve a un presentador, ni aparece nadie que no sean los entrevistados. Éstos son miembros que por entonces tenía Mayhem (Manheim, Necrobutcher, Messiah), críticos musicales y alguna gente de otros grupos, como Neddo (ex-Cadaver), Tchort (Green Carnation, Emperor, Carpathian Forest), más el cura de la primera iglesia quemada. Además, tampoco deja de ser curioso el que no hablen de De mysteriis dom. Sathanas, ni de la iglesia de Fantoft; de hecho, sólo mencionan dos discos: la primera maqueta y el Dawn of the black hearts; y dos iglesias: la primera que quemaron, cuyo nombre no recuerdo, y la catedral de Nidaros, que también planeaban quemar.

Porque en realidad lo que interesa en este vídeo no son tanto los lanzamientos musicales como las circunstancias y las personas que los rodean, no tanto cuántas iglesias quemaron ni quién sino el hecho de que se había creado una especie de secta terrorista desorganizada. El sensacionalismo no interesa a quienes realizaron este documento. Aunque al principio puede parecer lo contrario, ya que la primera frase que se oye es la que dijo Varg Vikernes ante el jurado o algo así: "Me llamo Varg Vikernes y toco en Burzum. El tío al que maté intentó matarme a mí, así que lo maté yo antes de que él me matara a mí. Lo intentó pero fracasó miserablemente. Obviamente está muerto. (risas)"; pero imagino que lo incluirían para dar un golpe de efecto inicial.

Aunque la historieta a grandes rasgos es harto conocida, es interesante enterarse de las razones que llevaron a algunos a hacer lo que hicieron, a cuánta gente arrastraron y a cuánta gente se metió en el mismo saco sin merecerlo. Dead estaba tremendamente colgado desde una vez que tuvo un problema en el bazo y estuvo a punto de morir; a partir de ahí, dejó de considerarse humano, tenía tendencias suicidas (lo intentó varias veces antes de conseguirlo), etcétera. Según Neddo, la teatralidad le dominó y acabó creyéndose quién sabe qué. Por otro lado está Euronymous, el rey del mambo, que se creía el rey de la escena y amenazaba de muerte a los grupos de death metal. Bastante colgado también. Y por otro, aunque sólo se habla de él un poquito al final, está nuestro amigable vecino Varg, que tiene la "mala suerte" de seguir vivo y haber perdido toda credibilidad. Los demás personajes, al margen de la imagen que quisieran mostrar de cara a la galería, eran chavales normales, que estudiaban y aprobaban, salían con sus amigos y demás.

El DVD incluye un libreto con un texto escrito y veinte minutos adicionales de entrevistas que no llegaron a ser incluidas en el documento final.


Ver trailer

Para verlo entero en YouTube con subtítulos en español:

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7

domingo, 7 de diciembre de 2008

Ikuinen Kaamos - The forlorn (2006)


1. Frailty 13:28
2. Grace 12:56
3. Delusion 09:32
4. Ascent 09:32
5. Fall 07:32
Total playing time 53:00

El de Ikuinen Kaamos es un caso curioso. Tienen un contrato discográfico con un sello pequeño, que por falta de medios apenas les hace publicidad. Nunca vi un anuncio de sus discos en ningún sitio web comercial dedicado al metal, ni encontré tiendas online que los vendan; debo decir que no busqué mucho, pero vamos, tengo visto millones de discos que ni los busco ni me interesan, a ver si me entendéis. Y sin embargo, encontré este The forlorn en montones de blogs y sitios no profesionales, en todos los cuales se hablan maravillas sobre el mismo, hasta recibí una recomendación de cierto lector andaluz ;). Todo esto demuestra claramente que, donde hay calidad, la publicidad no es imprescindible; y que el boca a oreja funciona que da gusto, sobre todo en las infinidades internáuticas. Hoy me apeteció comentar este disco a mí también.

El grupo se formó originalmente en 1997 o por ahí. Antiguamente hacían black metal garrulo, pero parece ser que se cansaron y disolvieron el grupo; posteriormente decidieron retomar el proyecto con un cambio en su estilo, que ahora puede describirse como black metal progresivo, quizá con influencias doom. Pero no progresivo como los actuales Enslaved, con ritmos raros, sino más bien con variaciones graduales, una atmósfera opresiva creada de manera convincente y melodías tristes y melancólicas. The forlorn es un disco conceptual que, a lo largo de cincuenta y tres minutos divididos en cinco canciones, sumerge al oyente en un ambiente frío y desolador, mientras la voz gutural de Henri Villberg va narrando la historia de un hombre que mató a su mujer y a su hijo y que está a punto de tirarse por un acantilado. El argumento es así de simple; en realidad las letras son sobre todo descriptivas y retratan con detalle el ambiente del escenario: una casa junto a un acantilado, el frío al anochecer, la absoluta soledad del protagonista, la angustia acuciante, los remordimientos, el vacío que inunda el lugar y su alma, el grito agónico de la psique torturada insoportablemente por el sentimiento de culpa.

Y musicalmente, pues es lo que cabe esperar. Canciones largas, atmósferas agobiantes, muchos cachos instrumentales, en fin, lo que dije antes. La música acompaña a la historia en todo momento. "Frailty" comienza con el sonido del viento junto a la costa, al que pronto sustituye una guitarra acústica acompañada de un teclado, conformando una lenta melodía. En un momento dado, esta melodía termina y enseguida aparece un caos de distorsión y blast-beat (también conocido como "placuplacu"), que dura poco tiempo, dando paso luego a la misma melodía acústica del principio; posteriormente se le unen el resto de instrumentos, esta vez un poco más calmados, y entonces la canción realmente da comienzo, a los cinco minutos y medio, aproximadamente. A partir de aquí, todas las canciones se van desarrollando de manera más o menos similar, con partes más tranquilochas, partes bestias y otras intermedias, alternándose una voz gutural y otra rasgada, en perfecta armonía con los instrumentos, conformando el disco en su conjunto un todo sólido y consistente, en el que nada falta y nada sobra.


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martes, 25 de noviembre de 2008

Masturbory - The perkeldemons of Hareb-Serap (1994)


01- Mind Pollution.mp3
02- Satanic Ö.L.
03- For Whom the Bell Tolls
04- Swallow Your Soul
05- Ö.L. Bonus - The Original Version
06- Ö.L. Bonus - The Kikkeli Variations
07- Ö.L. Bonus - The Kattolamppu Edition

¿Quién se acuerda de la maqueta de Ahti? Fue grabada por los primos Sorvali antes de formar Moonsorrow, y en su momento dije: "si no me equivoco, fueron sus primeros pinitos en esto de grabar música". Pues bien, me equivocaba. Antes de aquello habían grabado al menos una cinta bajo el nombre de Masturbory. Y no voy a decir que esto fue lo primero porque ya no me atrevo...

Hablemos de esta cinta, pues. Por lo poco que pude encontrar acerca de ella, creo que fue grabada en 1994 y editada en 1995, bajo el sello Meat Hook Productions, propiedad por entonces de Ville y Henri y desaparecido cuando firmaron con una discográfica de verdad. Contando con los extras dura 12'35". El sonido, como no podía ser de otro modo, es malísimo. En cuanto al estilo, la Enciclopedia Metálica lo llama "raw black/grind"; yo digo que es black metal a secas, y del viejo. De todas maneras, de los siete temas que trae, sólo tres se ajustan a la descripción; otro es una versión de Metallica cutre y ruidosa; y los bonus son algo que parece una versión death de "Frère Jacques frère Jacques dormez vous dormez vous", otra que es lo mismo pero peor, y la última simplemente es indescriptible.

En The perkeldemons of Hareb-Serap participaron ellos dos y otra persona que no sé quién será. Bestial Necrotormentor - Vocals, Guitars; Unholy Warrior of Blasphemy and Satan - Drums, Vocals; General Hate - Bass, Synth. La cinta, cuyo código era MEAT01 (¿ves? a lo mejor sí que fue la primera que hicieron, y la de Ahti la segunda, porque era la MEAT02), se agotó al cabo de un tiempo, y lo mismo le sucedió a otra que grabaron como Urospuu; más tarde reeditaron ambas en un split.

Vale, investigando más acabo de encontrar lo siguiente: "Las raíces de Meat Hook Productions datan de 1995, cuando Henri y yo editamos nuestro primer esfuerzo musical, llamado Masturbory". Y como esto no es una enciclopedia, me puedo permitir dar información desordenada e ir escribiendo la entrada mientras voy buscando más datos. Jijiji.

Señoras y señores, la primera grabación de los primos Sorvali. Un documento histórico. Que la disfruten. En unas horas pongo el enlace a la mula. Id metiéndola en el Incoming, plis.

Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=892670UO
eMule: Masturbory - The perkeldemons of Hareb-Serap (1995) OHM.rar

jueves, 2 de octubre de 2008

Thyrfing - Hels vite (2008)


1. En Sista Litania 07:10
2. Från Stormens Öga 08:07
3. Isolation 05:54
4. Hels Vite 08:28
5. Griftefrid 05:23
6. Becoming The Eye 07:54
7. Tre Vintrar – Två Solar 09:07
Total playing time 51:59

Conozco montones de grupos, cada vez más y más. Constantemente estoy descubriendo grupos que, por veteranos que sean, son nuevos para mí. El único problema que presenta esto es que en muchos de ellos no puedo profundizar tanto como me gustaría, más que nada por falta de tiempo. Esto es exactamente lo que me pasa con Thyrfing. No son ningunos desconocidos para mí, tengo oído algún que otro disco, pero no profundicé mucho ni escuché todos sus discos con atención; es una tarea que tengo pendiente. Por eso, no puedo comparar este Hels vite con sus discos anteriores.

De todos modos, creo recordar que sus primeros discos eran bastante pomposos, efectistas y adornados, con mucho teclado y mucha cosa, más parecidos a lo que hace Turisas. Pues bien, no sé si estos suecos fueron evolucionando poco a poco o si dieron un cambio repentino, pero desde luego su estilo actual tiene poco que ver con el Valdr galga y compañía. Las canciones de este nuevo lanzamiento tienen en general un ritmo más lento, un sonido más pesado y un aire bastante épico; esto último lo tuvieron siempre, pero era distinto. Antes, su música era la banda sonora de la batalla, el grito de guerra. Ahora es el ambiente tras la contienda, el frío, la niebla, los cadáveres en descomposición, las salpicaduras de sangre, el suelo teñido de rojo, la brisa en la llanura recién agitada, ahora tranquila. ¿Más black? Pues posiblemente. En muchas ocasiones recuerda a Bathory en su época vikinga tardía. También, sobre todo en las primeras canciones, me recuerda a Moonsorrow en la época Verisäkeet/Hävitetty.

Una sorpresa de disco, en definitiva. No me esperaba nada peor, simplemente algo distinto. No será mi disco del año pero fue un buen descubrimiento. Eso sí, quizá un poco lento de más hacia el final, pero a grandes rasgos es un disco agradable. Tengo que oír los inmediatamente anteriores a ver cómo son.

domingo, 6 de julio de 2008

Xerión - Nocturnal misantropía (2007)


1. Akelarre
2. Nocturnal Misantropia
3. Na traza esotérica do ar invisible
4. Aqueles que nos deixan atrás
5. No pazo derruido da existencia
6. No val do silencio

Total playing time 32:31

O trono de Xerión


¿Cuántos grupos gallegos de black metal conocéis? No sé si habrá muchos o pocos, pero yo sólo conozco a Xerión. Y que además escriban letras en gallego... de esos sí que debe de haber muy poquitos.
El grupo, o como ellos dicen: "la horda", fue fundada en el año 2001 por el guitarrista y vocalista Nocturno. Según él mismo dice, quiso pasar por todos los pasos por los que se supone que pasa un grupo subterráneo: grabar muchas maquetas y splits, en muchas ocasiones con pocos medios. En el año 2007 debió de pensar que tres maquetas y seis discos compartidos con grupos catalanes, madrileños, portugueses y vascos son suficientes para sacar un disco completo, que no sea maqueta ni EP y sólo de Xerión (aunque sólo dure media hora); así lo hicieron y lo llamaron Nocturnal misantropía. La primera edición fue en cinta, limitada a 666 copias, pero en marzo de este año lo editó el sello alemán Schwarzdorn en CD.

La música de este grupo orensano es un black metal oscuro y místico, con fuertes influencias célticas y letras que tratan sobre mitología, leyendas y naturaleza gallegas. En algunas canciones usan instrumentos como flautas o gaitas; sin ir más lejos, este Nocturnal misantropía empieza con una melancólica melodía entonada por una flauta, que luego continúan el resto de instrumentos, conformando así la corta "Akelarre". La tenéis al final de esta entrada. "Nocturnal misantropía", la composición más larga del disco que nos ocupa, tiene un riff que me gusta bastante. "Na traza..." tiene cierto parecido con la anterior; no así "Aqueles que nos deixan detrás", mucho más lenta y desgarrada, aunque hacia el final va acelerando. "No pazo..." también tiene un parecido a la segunda y la tercera. Finalmente, "No val do silencio" es quizá la que más me gusta, con una introducción de aires medievales y espíritu épico en general, cargada de esa lúgubre pero intensa emotividad que sólo el black metal puede ofrecer.


No verde val descansa a sombra que me aflixe, entre ríos de fría iauga que esmorecen na distancia, na procura do silencio da dor dos esquecidos, guiados pola Lúa, que me acolle entre os seus brazos...