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lunes, 18 de julio de 2011

Nueva canción de Arkona: "Nikogda"


Никогда


Sorprendente cuando menos, especialmente después de aquel fiesticutre Стенка на стенку. Vamos por partes: empieza con una tormenta to bruta en plan grindcore, luego llega un coro que recuerda más a grupos extremos sinfónicos y a continuación llega el death melódico a lo Eluveitie. Después un trozo que recuerda más al Arkona estándar, y a partir de ahí se van entremezclando melodez y Arkona estándar. Dejémoslo mejor en "menos diferente". No sé qué pensar, si os digo la verdad. La primera vez que la oí al principio pensé que menudo horror, pero una vez que se estabiliza, la melodía está realmente bien, je trouve. Me encuentro en un dilema. No sé si me encanta o me horroriza. Es como si vas al Domus de Coruña y tocas el tubo ese de dos espirales enrolladas juntas, una caliente y otra fría. Probablemente me acabe decantando por la primera opción, porque la segunda mitad me gusta mucho más que la primera; si fuera al revés probablemente acabaría cogiéndole manía enseguida.

Bueno, ya que estamos os pongo algo de informeichon on di apcomin álbum, por si alguno no se enteró aún. Se llama Слово, pronunciado Slovo, Palabra en castellano, y si el anterior contaba con un quinteto de cuerdas y un coro, éste tiene otro coro y una orquesta completa. Y, como ya es habitual, tantos instrumentos tradicionales que yo creo que algunos nombres se los inventan. Serán catorce canciones, dos de las cuales ya hemos visto que son totalmente dispares entre sí, por lo que yo ya no me espero ni me desespero nada. Salvo, obviamente, que habrá un poco de todo en lugar de seguir todas las canciones una misma línea. Aunque igual me equivoco en esto también. Sale el 26 de agosto, habrá que esperar hasta entonces para juzgarlo...

Je.

...Sí, prejuzgar es mucho más divertido, yo también lo creo. Seguramente va a ser tremendamente irregular, con canciones mejores o peores pero cada una de su padre y de su madre, sin continuidad entre ellas y dejando sin cohesión al disco; y, para bien o para mal (hago hincapié en esto), podemos considerar que el Arkona de hace entre cuatro y seis años ya no volverá.

Anda que como se metan ellos también en el death melódico... menuda gracia.

martes, 25 de agosto de 2009

Ensiferum - From afar (2009)

01. By The Dividing Stream
02. From Afar
03. Twilight Tavern
04. Heathen Throne
05. Elusive Reaches
06. Stone Cold Metal
07. Smoking Ruins
08. Tumman Virran Taa
09. The Longest Journey (Heathen Throne Part II)
+ 10. Vandraren*

* Versión de Nordman; aparece sólo en la edición limitada.

Pues esto sí que no me lo esperaba, chico. Hace pocos meses se supo que Ensiferum estaba trabajando en un disco que saldría en septiembre, el cuarto larga duración de su carrera; po fueno, po fale. Estaremos al tanto. Viendo los antecedentes que tienen, seguro que hacen un buen trabajo. Hace unos días tuve ocasión de escuchar la promo, y la sorpresa que me llevé fue importante...

Empieza con una intro, por llamar de alguna manera a ese instrumental de casi cuatro minutos que abre el disco. Bien, esto suena a Ensiferum. Entonces empieza "From afar"... y se me quedan los ojos como platos.

¿¿ORQUESTACIÓN??

Ostras. Pues orquestación. Y no poca. De hecho, los primeros cuarenta segundos son de orquesta con acompañamiento metalero, más que al revés. Luego ya empieza a sonar la voz de Petri Lindroos, y ya se puede reconocer completamente como una canción de Ensiferum, aunque la orquestación sigue estando ahí detrás todo el tiempo. Tras el shock que supone este primer tema, viene "Twilight tavern", también orquestada (como todo el disco) pero de manera más discreta en este caso. Encajaría en alguno de los discos anteriores, si no fuera por ese interludio con coros operísticos que aparece en el medio. Muy buena canción, y grandioso ese final in crescendo y súbitamente interrumpido.

A continuación tenemos el trono pagano, "Heathen throne", de nada menos que once minutos y piquillo de duración, con partes más orquestales y partes más cañeras bien encajadas y sin restarle continuidad en ningún momento. En realidad no es raro encontrar una canción larga de los Espadachines, "Lai lai hei" dura siete minutos y "Victory songs" dura algo más de diez, pero lo que no es tan habitual es que sea la tercera del disco. Y echando un vistazo a la lista de temas, encontramos que el último, de casi trece minutos, es la continuación de éste.
"Elusive reaches", la más corta, es otro trallazo con el sonido clásico de la banda. Podría decirse lo mismo de "Stone cold metal", con su pegadizo estribillo, si no fuera por ese cambio que pega en el minuto 3:20 y que, de nuevo, me hizo poner los ojos como platos. Es que parece que se la haya compuesto Ennio Morricone. ¿Alguien me quiere decir a qué narices viene una música de película de vaqueros en mitad de una canción de Ensiferum? Pues dura casi toda la segunda mitad de la canción. Hasta tiene un trozo de banjo en el último minuto. Debe de ser lo único que no me convence de todo el disco; no es que el susodicho trozo esté mal, incluso me gusta, pero aquí no le pega nada de nada. Tengo curiosidad por leer la letra, a ver si habla de vaqueros. No dejaría de ser llamativo en un grupo que generalmente habla sobre vikingos. Y si habla de algo que no sean vaqueros, probablemente le pegará menos aún.

"Smoking ruins" sigue más bien el estilo de algunos temas del Victory songs: es instrumental en su mayor parte, y en las partes vocales existe un claro predominio de los coros sobre los gruñidos. Es más bien tranquilita, pero bastante épica, y una de las más folklóricas. Le sigue el coro a capella de "Tumman virran taa", que introduce la última y más larga pieza del álbum, que como comenté antes es continuación de la cuarta: "The longest journey (Heathen throne part II)", y tiene algunas partes bastante parecidas. También es bastante orquestal, y sobre todo suena a banda sonora de una película de ambientación medieval, es muy épica en ese sentido, con sus coros y su orquesta toda grandilocuente y unas melodías que hacen pensar en caballos corriendo y espadas en el aire. Aunque personalmente le habría quitado un buen trozo al final, puesto que los últimos cuatro minutos repiten una simplona melodía acompañada con tambores, a medio camino entre marcha militar y la marcha fúnebre del "Achilles" de Manowar. Finalmente, la edición limitada incluirá una versión de Nordman que todavía no tuve ocasión de oír.


En conjunto, creo que hicieron bien en mezclar las canciones más melódicas y las más cañeras y no hacer parte orquestal y "parte ensiferum", pero siempre con sentido, ya que así se gana en continuidad. ¿Las pegas? El "momento western", no por malo sino por sobrante en un disco como este (pero acabaré cambiando de parecer, ya verás), y el final de la última canción, demasiado largo para mi gusto, creo que con un minuto bastaba. De hecho hasta creo que a este álbum le quedaría mejor un final más altisonante, chán chon chán chon chán triroruioruirouiroooo CHÁN. Cuestión de gustos, supongo. ¿Las virtudes? Todo lo demás. Brillantes melodías, magnífico papel de la orquesta (o de un sintetizador muy fardón, aún no lo sé), fuertes dosis de épica y grandilocuencia y, alrededor de todo eso, mucho metal. Y el maravilloso canon coral de "Twilight tavern", mi canción favorita del disco y para mí una de las mejores de la historia del grupo. Eso sí, como sigan avanzando por este camino van a tener que cambiarse el nombre a Rhapsoferum... lo único que espero es que no lleven cosas grabadas a la hora de tocar en directo, porque es una solución horrible a un problema que sin duda se les va a plantear.

Una última cosita que se me ocurrió al escribir esta reseña: ¿todo este asunto de la orquestación tendrá algo que ver con el infinitamente retrasado y aún lejano Time de Wintersun? Quién sabe... la polémica está servida, señoressssss...

_________
*Nota añadida a 21 de septiembre: Al principio me chocó, luego cuando escribí esta reseña ya tenía mis dudas... al final el momentillo western me acabó entrando, es más, rompe la monotonía que quizá tendría el disco de otro modo, y sin duda queda original. Lo que sigue sin gustarme es el final ese estirado.

martes, 24 de junio de 2008

The Black Dahlia Murder - Miasma (2005)


1. Built for Sin
2. I'm Charming
3. Flies
4. Statutory Ape
5. A Vulgar Picture
6. Novelty Crosses
7. Dave Goes to Hollywood
8. Miscarriage
9. Spite Suicide
10. Miasma

Rápido e indoloro. Esos son los primeros adjetivos que me vienen siempre a la cabeza cuando oigo a estos yanquis de Michigan. Los conocí con la canción que da título a este disco, que podéis encontrar al final de esta entrada.. Venía en un recopilatorio promocional de los que regalan con las revistas y me llamó la atención desde el primer momento. "Menuda mierda", pensé; y cuando terminó la puse de nuevo. "A quién le puede gustar esto", pensé entonces. Cuando me la puse por tercera vez (justo al terminar la segunda), mi pensamiento fue: "...pero cómo me puede estar gustando esto". Al día siguiente me bajé la discografía entera, que tampoco es muy grande. No es la primera vez que me pasa, pero siempre es una sensación curiosa.

Estuve mirando por ahí, y parece que la gente no se aclara mucho sobre si meterlo en metalcore, en deathcore o en death melódico. Tanto da, está a medio camino entre esas cosas. La música de The Black Dahlia Murder es rápida y agresiva, con un sonido más bien moderno, llena de solos, y cuenta con dos voces guturales: una grave y atronadora, como la que predomina en el death metal brutal; y otra más aguda, como un alienígena viscoso, parecida a la de Dani Filth, por ejemplo; ambas ejecutadas por la misma persona, Trevor Strnad. La verdad es que sí se parece bastante al death melódico, pero exageradamente acelerado; e incluso en algunos puntos se entrevé cierto deje black, por ejemplo en el principio y el final de "Miasma". (De todos modos, el black que puede haber ahí es sólo en algunos riffs, pero le faltan el espíritu y el misticismo que envuelven a ese género, así que no tiene mucho sentido darle más importancia a esto, es simplemente anecdótico.)
Las canciones son cortas, debido en buena parte a su velocidad, y el disco, con sus diez canciones, dura poco más de media hora. También hay que decir que son bastante parecidas entre sí, pero no es un disco que aburra, porque no da un segundo de respiro. Adrenalina pura. No se me ocurre una descripción mejor: rápido e indoloro.


jueves, 13 de marzo de 2008

WelicoRuss - Wintermoon symphony (promo 2008)




En un principio, WelicoRuss era un proyecto unipersonal de un ruso llamado Alexei que se hacía llamar precisamente así, WelicoRuss, nombre tomado de un manifiesto llamado "Velikoruss" ("El gran ruso"), redactado en 1861 y distribuido en San Petersburgo y Moscú, en el que se recogían protestas contra el régimen del zar Alejandro II (más información sobre la historia de este manifiesto AQUÍ). Este hombre grabó algunas cosas sueltas, en plan experimental y por pasar el tiempo; pero poco a poco se fue involucrando más en su propio proyecto, a la vez que se le iban uniendo otros músicos. Ahora, WelicoRuss es un grupo de cinco músicos, y su fundador se dedica a cantar y tocar la guitarra.

El estilo que hacen se halla a medio camino entre el neoclásico y el death melódico. Aunque supongo que dependerá del punto de vista, porque en la Enciclopedia Metálica viene descrito como black metal sinfónico; lo del black me parece muy discutible, pero lo "sinfónico" es un término que le viene perfecto. No tienen ningún disco entero, lo que tienen son sólo maquetas y EPs (pero no penséis que el sonido es malo o las canciones suenan mal, nada más lejos de la realidad). Wintermoon symphony es su más reciente lanzamiento, y se puede conseguir completo en su web oficial, en descarga directa y totalmente gratis. Consta de cinco canciones que ensalzan y alaban la naturaleza, sociedad y cultura rusas. Las dos primeras, "Слава Руси" y "Славянская Сила", recuerdan bastante al estilo de Wintersun, quizá un poco más gótico/sinfónico, incluso la voz se parece a la de Jari Mäenpää, y son las únicas que tienen voz gutural. La tercera, "Метель", es instrumental, y es la que me parece más destacable, sobre todo por la guitarra, que no sé si será la del señor Darklight o la del propio WelicoRuss, pero me parece magnífica; quizá si no fuera por este tema no estaría comentando el disco ahora mismo. Bajáosla todos, que total es gratis. "Русалка" es lentorra, y tiene una melódica voz femenina; por último, "Безмолвие Вечности" es otro instrumental.

Ya sabéis cómo se hace: clic derecho, Guardar destino como. As you can see también hay un par de vídeos.

1- Слава Руси (7,5 Мб)
2- Славянская Сила (6 Мб)
3- Метель (6 Мб)
4- Русалка (5,5 Мб)
5- Безмолвие Вечности (4,5 Мб)

VÍDEOS:
Метель(avi, 47 Мб)
Славянская Сила (vmw, 31,2 Мб)

WelicoRuss - voz, guitarra
Vixen - guitarra
PaulAric - voz, teclado
Elias - percusión
Barmaley - bajo

Portada y contraportada de la promo en tamaño mu jrande:



Cuatro entradas en menos de dos semanas... no sé si se nota que acabé los exámenes... :P

sábado, 1 de marzo de 2008

Skydancer - Pozo de lágrimas (2008)


01 - Lleva mi Cruz (D. Soengas)
02 - Retrato Cadáver (D. Soengas)
03 - Sólo Uno Más (D. Soengas)
04 - Náufrago del Destino (J. Lago)
05 - No Volverás a Sonreír (J. Lago - D.Soengas)
06 - La Montaña y el Vencido (D. Soengas)
07 - Juntos En La Muerte Pt 1 (D. Soengas)
08 - Juntos En La Muerte Pt 2 (D. Soengas)
09 - ......dime Selene (Outro) (D. Soengas)

Conocí a estos gallegos hace unos meses, cuando bajé su maqueta L'enfant terrible de internet. Cuando vi el nombre del grupo (tomado casi con toda seguridad del disco de Dark Tranquillity, pero por entonces no lo conocía), "bailarín del cielo", y la portada, y el título en francés, pues me esperé algo en plan neoclásico o hard rock melódico o algo así; y cuál no sería mi sorpresa cuando empezó a sonar esa animalada que era "Poetas suicidas". Que en realidad no es tal animalada, ni de lejos, pero al lado de lo que me esperaba, pues contrasta... Se trata de algo a medio camino entre el heavy metal digamos estándar y el death metal melódico de la escena de Gotenburgo (los mencionados Dark Tranquillity, In Flames, At The Gates y esa gente toda).

Bueno, mi intención no era hablar de la maqueta, eso lo haré otro día si queréis. (En su página oficial os podéis bajar algunas canciones de la misma.) Hoy voy a hablar de su primer disco, lanzado el 10 de enero de este año y que lleva por título Pozo de lágrimas. A poco que te fijes en el libreto, verás que "el jefe" es Daniel Soengas (guitarra y voz), quien escribió ocho de las nueve canciones y diseñó el libreto, bastante mal por cierto, ya que trae las letras de las canciones totalmente desordenadas y falta una. Las canciones, por suerte, son bastante mejores que el libreto. Todas son bastante depresivas, se repiten mucho las palabras "dolor", "sangre" y similares. "Sólo uno más" trata el mismo tema que Manrique con sus famosas coplas: todos vamos a morir; pero Manrique igualaba a los ricos con los pobres, mientras que Soengas en un poco menos romántico y dice que, por muy inteligente, culto o buena persona que seas, acabarás igual que los malos. O eso es lo que interpreto yo. "No volverás a sonreír" es un poema puesto en boca de la voz de la conciencia, cuyo título anticipa bastante claramente el tono que va a tener; vamos, que nunca pensé que mi congénere Pepito el argentino fuera semejante psicópata.

Siendo objetivos, no es que Pozo de lágrimas sea un disco muy variado. Tampoco es largo: dura 38'15". De todos modos las nueve canciones que trae son buenas; el estilo que tocan es poco habitual en España, menos en Galicia, y muchísimo menos en castellano, con lo que creo que pueden llegar a ser una más que digna representación del death melódico en territorio e idioma españoles. Tuve la oportunidad de verlos en directo hace dos meses (ver crónica) y lo hacen bastante bien. Personalmente pienso estar atento a lo que hagan en el futuro; de momento ya compré este disco al poco tiempo de que saliera, me costó 10 €, no está nada mal. Podéis oírlo casi entero en Last.fm pinchando AQUÍ. A continuación se muestran la formación y los títulos de los temas; los que están marcados se pueden descargar mediante clic derecho - Guardar como.

[Edito y lo mando para arriba.]

-Guitarras/Voz: Daniel Soengas
-Guitarras: Jonathan Lago
-Bajo: Jose Goncalves
-Batería: Diego ¨El Nuevo¨
Grabado en los estudios Mix Plus (Vigo) durante el año 2006, lanzado el 10 de enero de 2008.

www.skydancermetal.com
www.myspace.com/skydancermetal
Skydancer en la Enciclopedia Metálica

Buf... ya llevaba casi un mes sin comentar ningún disco...

Espero vuestra opinión. No, no es ninguna frase "precocinada", la espero de veras...

lunes, 10 de septiembre de 2007

Wintersun - Live at Summer Breeze 2005


1. Beyond the Dark Sun
2. Battle against Time
3. Sleeping Stars
4. Beautiful Death
5. Death and the Healing
6. Winter Madness

Buscando y rebuscando me encontré este concierto de Wintersun. Ya lo conocía, porque viene en un DVD en la edición especial del único disco que sacaron hasta la fecha y al que le dedicaré otra entrada algún día de estos; aun así no está de más extenderlo por ahí, y diría "compartirlo" si lo hubiera subido yo, pero no es el caso jijiji... (Lo reduje, abajo pongo el enlace al stage 6 por si lo queréis ver en grande.)

Está grabado en el festival Summer Breeze Open Air de 2005, que según creo se celebró en Dinkelsbühl (Alemania). Tocaron seis de las ocho canciones del disco, durante tres cuartos de hora; en esta grabación, las dos primeras canciones tienen "handycam sound", que no sé qué es (podéis iluminarme), y las otras cuatro tienen sonido de mesa de ídem. El estilo es death metal melódico, con muchos coros y teclados y lleno de compases ternarios, lo que no deja de llamarme la atención; las más tranquilotas son "Sleeping stars" y "Death and the healing". Los músicos que intervienieron fueron los siguientes:


Jari Mäenpää - Berridos, hacha
Teemu Mäntysaari – Hacha
Jukka Koskinen – Bajo (no se me ocurre nada ingenioso)
Kai Hahto – Palos y cacerolas





Ver vídeo en el Stage6 <--- (para verlo a tamaño completo y bajarlo y tal)