Proshot video bootleg (meaning that it is a professional recording, with several cameras) in FLV format of the Turisas concert at Hellfest 2011, June 19th, Clisson, France. The sound is very probably recorded from the soundboard. Very short performance, only 23 minutes, because they were one of the first bands (they played at about 15:30). The outro is that annoying yet horribly catchy "Nyan cat" music. Enjoy!
1- To Holmgard and beyond 2- Take the day 3- The great escape 4- Battle metal
1. The March Of The Varangian Guard 2. Take The Day! 3. Hunting Pirates 4. βένετοι! - πράσινοι! 5. Stand Up And Fight 6. The Great Escape 7. Fear The Fear 8. End Of An Empire 9. The Bosphorus Freezes Over
Muchos recordaréis que el anterior disco de Turisas, The Varangian way, era una obra conceptual que narraba el viaje de los vikingos que atravesaron Europa hasta Constantinopla, donde formarían la llamada guardia varega, a finales del siglo IX. Pues bien, este Stand up and fight, su tercer álbum (con un título que supongo que a todos nos recuerda a Dio), viene a ser su continuación, aunque más que seguir una historia, en este caso se trata de canciones independientes basadas más o menos en esa época y esa zona.
En lo musical, la base es la de los Turisas de siempre, muy épico y melódico y todo eso, pero esta vez tiraron mucho más por el lado sinfónico, hasta el punto de que a menudo la orquestación tiene más protagonismo que las guitarras. Y, qué queréis que os diga, a mí me encanta. Me gusta muchísimo esa música grandilocuente, pomposa y radiante. Potenciaron lo que más me gustaba de los anteriores discos y redujeron lo que a mi ver quedaba mal. Por ejemplo, canciones como "Five hundred and one" o "Cursed be iron" me parecían bastante feochas, el monólogo lavacerebros del Battle metal sobraba totalmente y "Miklagard overture" sería una canción de 10 si no tuviera el estribillo cantado en gutural. No tengo nada contra las voces guturales, pero cuando no pegan, no pegan. Aquí no pasa eso; ahora los rugidos están en su lugar, los coros en el suyo, y todos los elementos crean una preciosista sinfonía épica, en la que intervinieron músicos de varias orquestas. Sin embargo, lo que parece desaparecido es el acordeón. El violín cambió; antes interpretaba melodías folklóricas y ahora aporta partes clásicas. Pero a la chavala del acordeón no se la encuentra fácilmente, o al menos yo no conseguí encontrarla en la mayor parte del disco.
Alguien en los internetes decía sarcásticamente que habían visto muchas películas de Disney. Estoy de acuerdo; hay momentos salpicados por todo el disco que sí suenan muy Disney, por ejemplo el principio y el final de "End of an empire". Un colega mencionaba la película de Ivanhoe de los años 50; también estoy de acuerdo, esas trompetas de "βένετοι! - πράσινοι!" son muy medievales, aunque a mí me recuerdan más a Los caballeros de la mesa cuadrada (¿acabo de pensar en Jaldaboath? ¡oh no!). El primer minuto de "The Bosphorous freezes over" parece sacado de un ballet clásico, y muchas de las partes más épicas traen a la cabeza la banda sonora de la primera Piratas del Caribe (grandísima banda sonora, por cierto).
Pero, obviamente, no todo son influencias cinematográficas y clásicas. Como dije al principio, el álbum suena principalmente a Turisas, y puede parecer una tontería pero no se puede decir lo mismo de todos los grupos; cualquiera que conozca los discos anteriores puede escuchar una canción nueva sin saber de quién es y decir al momento "coño, Turisas". Además, en la primera canción, "The march of the Varangian guard", se hicieron un pequeño autohomenaje: hacia la mitad se puede oír la melodía del estribillo de "To Holmgard and beyond", mientras una voz recita la letra. Y por último, una influencia presente a lo largo de todo el disco y que no se puede obviar es la del rock sinfónico de los ochenta: Alan Parsons Project, Pendragon, los discos menos folkis de Jethro Tull, incluso musicales como El fantasma de la ópera de A. L. Webber. Hablando de Jethro Tull, como bonus track viene una versión de "Broadsword" que realmente no aporta gran cosa, y otra del "Supernaut" de Black Sabbath, que esa sí está guay y aporta mucho: la convirtieron en todo un cántico tabernario, sustituyendo el psicodélico punteo de guitarra de la original por un coro de borrachos, muy genuino.
Resumiendo, una obra hipermelódica, hiperépica e hipersinfónica que muchos criticarán, de hecho creo que me pasará como con el Rekreatur de Equilibrium, que fui el único o casi el único al que le gustó más que los anteriores, pero creo que acabará en mi Top 15 de este año.
1. En Sista Litania 07:10 2. Från Stormens Öga 08:07 3. Isolation 05:54 4. Hels Vite 08:28 5. Griftefrid 05:23 6. Becoming The Eye 07:54 7. Tre Vintrar – Två Solar 09:07 Total playing time 51:59
Conozco montones de grupos, cada vez más y más. Constantemente estoy descubriendo grupos que, por veteranos que sean, son nuevos para mí. El único problema que presenta esto es que en muchos de ellos no puedo profundizar tanto como me gustaría, más que nada por falta de tiempo. Esto es exactamente lo que me pasa con Thyrfing. No son ningunos desconocidos para mí, tengo oído algún que otro disco, pero no profundicé mucho ni escuché todos sus discos con atención; es una tarea que tengo pendiente. Por eso, no puedo comparar este Hels vite con sus discos anteriores.
De todos modos, creo recordar que sus primeros discos eran bastante pomposos, efectistas y adornados, con mucho teclado y mucha cosa, más parecidos a lo que hace Turisas. Pues bien, no sé si estos suecos fueron evolucionando poco a poco o si dieron un cambio repentino, pero desde luego su estilo actual tiene poco que ver con el Valdr galga y compañía. Las canciones de este nuevo lanzamiento tienen en general un ritmo más lento, un sonido más pesado y un aire bastante épico; esto último lo tuvieron siempre, pero era distinto. Antes, su música era la banda sonora de la batalla, el grito de guerra. Ahora es el ambiente tras la contienda, el frío, la niebla, los cadáveres en descomposición, las salpicaduras de sangre, el suelo teñido de rojo, la brisa en la llanura recién agitada, ahora tranquila. ¿Más black? Pues posiblemente. En muchas ocasiones recuerda a Bathory en su época vikinga tardía. También, sobre todo en las primeras canciones, me recuerda a Moonsorrow en la época Verisäkeet/Hävitetty.
Una sorpresa de disco, en definitiva. No me esperaba nada peor, simplemente algo distinto. No será mi disco del año pero fue un buen descubrimiento. Eso sí, quizá un poco lento de más hacia el final, pero a grandes rasgos es un disco agradable. Tengo que oír los inmediatamente anteriores a ver cómo son.
01 - Edvard Grieg - En el palacio del Rey de la Montaña 02 - Rhapsody - The wizard's last rhymes 03 - Aina - Rebellion 04 - Blind Guardian - And then there was silence 05 - Turisas - To Holmgard and beyond 06 - Northland - Revenge 07 - Ensiferum - Wanderer 08 - Gary Moore - Over the hills and far away 09 - Teräsbetoni - Taivas lyö tulta 10 - Grave Digger - Legion of the lost (Part 2) 11 - Nocturnal Rites - Warrior's return 12 - Manowar - Battle hymn 13 - Klaus Badelt - He's a pirate! 14 - Moonsorrow - Jumalten kaupunki (edit) 15 - Uriah Heep - Lady in black 16 - Bathory - One rode to Asa Bay 17 - Gustav Holst - Jupiter, the bringer of jollity (edit)
Actualización a 7 de septiembre: Tíos. Ayer me enteré de que las batallas no se perpetran. Se perpetran los crímenes o las fechorías. Las batallas se libran, se entablan, se disputan y a veces hasta se ganan, pero nunca se perpetran. Siento un montón el error. Me aseguré de que hubiera existido la palabra "epifodio", me aseguré de que "trova" existiera en castellano y se escribiera con uve, pero de lo de perpetrar batallas estaba convencidísimo y ni lo busqué... Ahora ya es tarde para cambiarlo, así que pido disculpas...
Esto es lo que preparé para celebrar el primer aniversario del blog Furia Asgardiana: un recopilatorio de canciones épicas. No uno cualquiera, porque recopilatorios hay mil millones circulando por ahí, así que procuré esmerarme un poco y darle sentido a la recopilación. Todas las canciones están colocadas en el lugar que deben ocupar, encajan tanto con la anterior como con la posterior, y cumplen con los dos requisitos principales: tener un sonido grandilocuente y, sobre todo, sonar épicas, en el sentido musical. (Aunque si una canción es musicalmente épica, lo más seguro es que la letra también lo sea.) Todo esto, lógicamente, a mi juicio, que espero que haya sido acertado y coincida con el de las personas que lo vayáis a oír.
Básicamente está hecho para ser oído no como un recopilatorio, sino como un disco normal, hasta tiene su intro y su epílogo. Los grupos y los estilos varían, eso es inevitable, pero intenté que los cambios fueran lo menos bruscos posible y que no se perdiera el sentimiento épico en ningún momento.
Como veis, no se repite ningún grupo. Lo hice así a propósito porque, entre otros motivos, podía haber metido la discografía de Manowar entera. En realidad no fue difícil escoger sólo una canción de los machotes yanquis: simplemente es la mejor. Si hubiera tenido que elegir dos, la segunda sí me habría puesto en un apuro. Algo parecido pasa con Moonsorrow: creo que "Jumalten kaupunki" es la más épica que tienen. La versión que se incluye es la corta, la que sale en el videoclip; si quieres oírla entera compra el Kivenkantaja, no te arrepentirás. [Edito: Mentira. Me equivoqué y metí la larga.] La de Northland, "Revenge", es una novedad, de hecho no fue lanzada aún, sólo la colgaron en su myspace, pero uno de sus miembros me la pasó hace unos meses. Hay tres canciones largas: la de Blind Guardian, la de Rhapsody y la de Bathory. Quizá alguien diga que meter tanto minutaje junto no sea lo más correcto para una recopilación, pero son canciones buenísimas que creo que contribuyen perfectamente a crear el ambiente que esta busca. Por otra parte, hay grupos desde rock progresivo hasta metal folklórico... por si alguien creía que los únicos épicos eran los vikingos o Manowar...
En fin, poco más hay que decir sobre la música, lo mejor es escucharla y disfrutarla uno mismo. Por lo demás, el título es un poco largo, pero me deja la puerta abierta para hacer más "epifodios" (con efe para que suene a castellano medieval, yeah) en el futuro. La portada y la contraportada son dos dibujos que encontré por los internetes y cuyo autor desconozco en ambos casos, que fueron posteriormente retocados por Xanceda (el mismo que diseñó el banner de arriba), que hizo un magnífico trabajo poniéndoles las letras, títulos y créditos, ajustando las imágenes y demás. Te voy a tener que contratar a tiempo completo, ¿qué te parece? :)
Ya me callo. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
Turisas es un grupo escandinavo (finlandés, si no me equivoco) que hace un heavy metal épico vikingo, a medio camino entre Terasbetoni (por lo épico/heavy) y Moonsorrow (por algunas melodías y la presencia de teclados e instrumentos folklóricos). Y también hacen una versión de Boney M que sacarán como single el día 24 de este mes. Aquí podéis ver la canción en directo, en el festival Download de Donington en junio de este año. No tiene desperdicio.
A día 9 de octubre, edito la entrada y añado el videoclip promocional, que ya salió (en realidad lo publicaron hace unas semanas ya, a los pocos días de que yo publicara esta entrada). El otro día sacaron el single.
