domingo, 28 de diciembre de 2008

Ballet Deviare: el ballet del metal


La compañía Ballet Deviare fue fundada en Nueva York en el año 2003 por Laura Kowalewski, codirectora y coreógrafa, y Andrew Carpenter, codirector; y es la primera (y hasta donde yo sé, la única) compañía de ballet centrada en el metal. Lógicamente, tiran sobre todo a cosas progresivas; no puedes hacer un ballet creíble con música de Judas Priest o Helloween... Además del metal también usan música electrónico-ambiental. En sus actuaciones, como cualquier otra compañía de ballet, cuentan con músicos tocando en directo.

El grupo yanqui Arsis grabó una canción ex profeso para ellos: "A diamond for disease", incluida en su EP del mismo nombre. Además, en distintas producciones usaron música de Gwynbleidd, Opeth, My Dying Bride, Swallow the Sun, Funeral, Japanische Kampfhörspiele (=JaKa), Celestiial, Mara's Torment...

Por ahora llevan hechas cuatro producciones: Lightening the dark (2004), Seven (2006), Forged (2007) y Memento mori (2008).

Ya sabéis que considero que los vídeos quedan horrendamente antiestéticos, así que sólo voy a incrustar uno y pongo enlaces para el resto. Es el más corto pero el que mejor se ve. La canción es "Hold this woe", de Swallow The Sun.



Un vídeo grabado desde el palco AQUÍ.
Reportaje del New York Post AQUÍ.

A mí me mola cómo lo hacen, al menos el poquito que se puede ver en esos dos vídeos, me gustaría de veras verlo. Está bien hecho, no es sólo acompasar el pulso (o como se llame) de la música con el baile, hay que lograr que fluyan juntos, que parezca que la música está hecha para esa coreografía, que se note que la coreografía está hecha para esa música en concreto y no para otra con un ritmo similar, y que el resultado final sea creíble. Soy un ignorante absoluto en materia de ballet, pero lo digo porque en el Youtube hay vídeos de ballet con una canción jevi montada por encima, y pueden estar perfectamente coordinados (por ejemplo, uno del "Nemo" de Nightwish, el que lo hizo ya pudo invertir horas) pero se nota que está montado. Supongo que tampoco vale cualquier tipo de canción.

Ya tengo algo que ver cuando vaya a Nueva York. Yeah.

Más datos en la Wikipedia.



www.balletdeviare.org

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Para hoy tenía pensado publicar otra entrada que está a medio escribir, pero veo que no me va a dar tiempo, así que la dejo para otro día. Por tanto, la de hoy será la última entrada que publique este año. Felices fiestas a todos y no os atragantéis con las uvas. Nos leemos el año que viene.


domingo, 14 de diciembre de 2008

Finntroll - Frankfurt 13·XI·2008 (Heidenfest)


01 Intro  1.54
02 Nedgång 3.03
03 Salget Vid Blodsälv 3.41
04 Fiskarens Fiende 4.29
05 Korpens Saga 3.36
06 Ur Djupet 5.03
07 Ormhäxan 5.12
08 Nattfödd 5.03
09 Midnattens Widunder 4.49
10 Aldhissla 6.34
11 Trollhammaren 4.11
12 Jaktens Tid 3.55
13 En Mäktig Här 5.55
14 [encore break] 3.59
15 Rivfader 4.14
16 Det iskala trollblod 5.24

Total: 1:10:57


A petición de un amigo, cuelgo el concierto de Finntroll en Frankfurt el pasado noviembre, dentro del festival itinerante Heidenfest, que también llevaba a Equilibrium, Catamenia, Primordial, Manegarm y Eluveitie, y que por supuesto no pisó España. No se me ocurre mucho que decir. Buen set, buen concierto y, en lo que a la grabación se refiere, magnífico sonido para ser un pirata. Si te gusta el grupo, merece la pena bajarlo, sin duda.
Está en formato FLAC, sin pérdida de calidad de audio; hay montones de programas que permiten pasarlo a mp3 si así lo deseas, pero teniéndolo en buena calidad, compártelo en buena calidad.

He aquí una canción sacada de este directo: Nattfodd.



Además, el paquete trae un regalito. No: dos. Yeah. (Sólo el del emule.)

domingo, 7 de diciembre de 2008

Ikuinen Kaamos - The forlorn (2006)


1. Frailty 13:28
2. Grace 12:56
3. Delusion 09:32
4. Ascent 09:32
5. Fall 07:32
Total playing time 53:00

El de Ikuinen Kaamos es un caso curioso. Tienen un contrato discográfico con un sello pequeño, que por falta de medios apenas les hace publicidad. Nunca vi un anuncio de sus discos en ningún sitio web comercial dedicado al metal, ni encontré tiendas online que los vendan; debo decir que no busqué mucho, pero vamos, tengo visto millones de discos que ni los busco ni me interesan, a ver si me entendéis. Y sin embargo, encontré este The forlorn en montones de blogs y sitios no profesionales, en todos los cuales se hablan maravillas sobre el mismo, hasta recibí una recomendación de cierto lector andaluz ;). Todo esto demuestra claramente que, donde hay calidad, la publicidad no es imprescindible; y que el boca a oreja funciona que da gusto, sobre todo en las infinidades internáuticas. Hoy me apeteció comentar este disco a mí también.

El grupo se formó originalmente en 1997 o por ahí. Antiguamente hacían black metal garrulo, pero parece ser que se cansaron y disolvieron el grupo; posteriormente decidieron retomar el proyecto con un cambio en su estilo, que ahora puede describirse como black metal progresivo, quizá con influencias doom. Pero no progresivo como los actuales Enslaved, con ritmos raros, sino más bien con variaciones graduales, una atmósfera opresiva creada de manera convincente y melodías tristes y melancólicas. The forlorn es un disco conceptual que, a lo largo de cincuenta y tres minutos divididos en cinco canciones, sumerge al oyente en un ambiente frío y desolador, mientras la voz gutural de Henri Villberg va narrando la historia de un hombre que mató a su mujer y a su hijo y que está a punto de tirarse por un acantilado. El argumento es así de simple; en realidad las letras son sobre todo descriptivas y retratan con detalle el ambiente del escenario: una casa junto a un acantilado, el frío al anochecer, la absoluta soledad del protagonista, la angustia acuciante, los remordimientos, el vacío que inunda el lugar y su alma, el grito agónico de la psique torturada insoportablemente por el sentimiento de culpa.

Y musicalmente, pues es lo que cabe esperar. Canciones largas, atmósferas agobiantes, muchos cachos instrumentales, en fin, lo que dije antes. La música acompaña a la historia en todo momento. "Frailty" comienza con el sonido del viento junto a la costa, al que pronto sustituye una guitarra acústica acompañada de un teclado, conformando una lenta melodía. En un momento dado, esta melodía termina y enseguida aparece un caos de distorsión y blast-beat (también conocido como "placuplacu"), que dura poco tiempo, dando paso luego a la misma melodía acústica del principio; posteriormente se le unen el resto de instrumentos, esta vez un poco más calmados, y entonces la canción realmente da comienzo, a los cinco minutos y medio, aproximadamente. A partir de aquí, todas las canciones se van desarrollando de manera más o menos similar, con partes más tranquilochas, partes bestias y otras intermedias, alternándose una voz gutural y otra rasgada, en perfecta armonía con los instrumentos, conformando el disco en su conjunto un todo sólido y consistente, en el que nada falta y nada sobra.


Oficial
MySpace

martes, 2 de diciembre de 2008

Barren Earth


Mikko Kotamäki (Swallow The Sun) - Vocals
Olli-Pekka "Oppu" Laine (ex-Amorphis) - Bass
Kasper Mårtenson (ex-Amorphis) - Keyboards
Janne Perttilä (Rytmihäiriö, Moonsorrow) – Guitar
Marko Tarvonen (Moonsorrow) - Drums
Sami Ylisirniö (Kreator) – Guitar


Barren Earth es un proyecto paralelo de varios miembros de Amorphis, Moonsorrow, Kreator y Swallow The Sun. Como cabe esperar por su nombre, hacen doom metal, lentorro y depresivo pero melódico; no conozco nada de Amorphis, pero puedo decir que se parece a Swallow The Sun, al menos las cuatro canciones que grabaron de momento. Están negociando un contrato con una discográfica y ya tienen varias canciones compuestas, así que esperan grabar su debut dentro de unos meses y, en un futuro, también girar. De momento pueden oírse los cuatro temas de muestra en theirspace.

The melodic metal band BARREN EARTH was formed in Helsinki in the autumn of 2007.

The music of BARREN EARTH combines elements of modern and traditional (death) metal, with 70's prog rock and folk. Among the band's influences are artists like Paradise Lost, Opeth, Pink Floyd, Jethro Tull and also some pioneers of Finnish prog.

The members' individual backgrounds in many internationally known and acclaimed outfits is a testament to the quality of the band's music. These same backgrounds are obviously also echoed in BARREN EARTH's music.

The songs presented here were recorded and mixed in late summer 2008 at Jive Studios, Helsinki.


http://www.myspace.com/barrenearthmusic

Por cierto, y hablando de todo un poco, a raíz de esto redescubrí a Swallow The Sun, grupo que oí hace un montón de tiempo (casi dos años) y del que nunca más busqué nada, aunque no me había disgustado. El otro día bajé su último EP, y me parece que voy a profundizar un poco más. Que no os sorprenda si un día pongo un disco suyo aquí...

lunes, 1 de diciembre de 2008

Canciones que hay que oír (diciembre 2008)


¿Visteis qué magnífica puntualidad suiza? Uno de diciembre, nueve en punto, canciones nuevas. Yeah. Cómo cunde la opción de Blogger de programar las publicaciones.

Bien. La primera canción que hay que oír de este mes pertenece al tercer disco del grupo ruso Arkona, liderado por Masha "Scream", uno de los mejores exponentes del metal folklórico extremo de Rusia. Concretamente, esta es la canción que más me gusta de las que conozco, que son la mayoría (tienen cuatro discos, no son tantos). Se llama "Гнев времен", que se viene a pronunciar "gnev vremen" y significa "La ira de los tiempos".

La segunda es un gran clásico del black noruego, el "Mother North" de Satyricon, tercer corte de un disco clave para entender el género: Nemesis divina. Algún día hablaré de él en el blog. Ah, y el vídeo de esta canción es grandioso, hay que verlo, te puedes morir de la risa. Lo voy a incrustar también, que mola.


Arkona - Gnev vremen


Satyricon - Mother North





Recordad que para saber más sobre el disco del que procede cada canción sólo hay que pinchar sobre el título, y que las nuevas de este mes ya están puestas ahí arriba, en la esquina superior izquierda. Y cómo molan, oye.

Clic aquí para oír las de meses pasados...

sábado, 29 de noviembre de 2008

Crónica del Finnish Fire Fest en Madrid (22·XI·2008)

[La entrada de la foto es falsa. Detalles de la gira AQUÍ. Crónica dedicada a Matraco, que se quedó con las ganas. Varias fotos robadas de MetalTrip, que son cojonudas. Y pinchablemente agrandativas.]

Al madrileño barrio de Carabanchel, el pasado sábado 22 hacia las 19:30 - 20:00, le salió una mancha negra delante de La Sala Live!: un montón de jevis apelotonados esperando a que abrieran las puertas para disfrutar del directo de estos cuatro grupos finlandeses. Algunos iban disfrazados para la ocasión y llevaban cascos con cuernos, o rayas en la cara al estilo Ensiferum, o bebían de un cuerno, o llevaban banderas de Finlandia. Abrieron con algo de retraso, a las ocho y veinte; y aún no se había llenado la sala (yo por suerte ya estaba dentro) cuando salió a escena el primer grupo, que para sorpresa de muchos fue Falchion, y no Kivimetsän Druidi, como esperábamos.

Lo que hacen, a grandes rasgos, es death melódico; recuerda bastante a los primeros Ensiferum. Más tarde me enteré de que el rubito de la guitarra y la sonrisa de fumado toca el acordeón en Korpiklaani; no entiendo de acordeonistas, pero con la guitarra es un genio, se manda cada solo que flipas. De hecho, un par de temas que interpretaron están hechos solamente para lucimiento suyo. Juho Kauppinen, se llama. Tocaron unas siete u ocho canciones, tanto de su debut como de su segundo álbum, Chronicles of the dead, que presentan en esta gira. Creo que uno de los temas que tocaron era una versión, porque la gente se excitó más de lo normal y se empezaron a pegar (qué es si no el mosh), pero si es así, yo no conocía la original. Respecto al sonido, en la primera canción sólo se oía la caja; el de la mesa fue eficiente y al poco rato ya se oían todos los instrumentos como debe ser. Y tras unos tres cuartos de hora, abandonaron el escenario, dejando al público más que satisfecho y con ganas de que continuara el festival. (Por cierto, el batería también es el de Korpiklaani.)

A los diez o quince minutos salieron los jovenzuelos Kivimetsän Druidi, y digo jovenzuelos porque todos tienen entre 21 y 23 años (salvo la cantante Leeni-Maria, que tiene 30), y se pusieron a adornar el escenario a su manera. Llenaron los pies de micro de cintas y plumas y pusieron un par de mariconadas más; esta tarea les llevó unos cinco minutos, y cuando lo tuvieron todo a su gusto, empezaron a atronar con "Jäässä Varttunut". Esta gente hace una mezcla bastante curiosa de metal folklórico-sinfónico (sección black) con una voz gutural y otra de soprano. Desde luego, no es lo más habitual en el género; hay mucha gente a la que no le gusta un carallo la combinación ("estaría muy bien si no tuvieran a la tipa esa por el medio"), y mucha otra a la que sí. Los tíos iban vestidos con unos trajes aparentemente raídos y viejos, y llevaban la cara pintada con rayas, más o menos al estilo Turisas pero de color marrón y "sucio". Por contra, la cantante llevaba una falda en plan Pocahontas y cintas rojas colgando de los codos y del pelo. La reacción del público fue buenísima, todo el mundo se puso a saltar nada más empezaron; la segunda canción fue la chapucera "Blacksmith", coreada por casi todos los presentes; tras esta vino "Halls of Shadowheart", y la peña no se cansaba de empujarse. En palabras del bajista Simo Lehtonen, "you are the craziest audience so far this tour!", y no sé hasta qué punto será la típica frase que se dice en los conciertos... El punto negativo de la actuación fue un problema con el micrófono de Leeni-Maria, que a mitad de concierto, aunque nunca se dejó de oír, sonaba muy bajo, casi había que intuirlo. Y al pobre Antti Koskinen (teclado) no le alumbraron nada, estuvo todo el rato en penumbra en su recuncho del escenario. Por lo demás, el concierto fue buenísimo. Ejecución precisa, muy buenas canciones, directo vistoso y buena respuesta del público. Respecto a la vistosidad, además de los mencionados adornos y atuendos, un elemento importante es el comportamiento de la señorita Hovila, que como si no canta no tiene otra cosa que hacer, pues se pone a bailar de una manera curiosa, tipo danza oriental, interactúa con el público, le pide gritar, callar, dar palmas, pone cara de misterio cuando llega una parte lenta, cosas así. Si te gusta mínimamente su música y tienes oportunidad de verlos, no dejes de hacerlo, sin duda vale mucho la pena. Además, de un tiempo a esta parte mejoraron mucho; en el YouTube se puede ver un concierto del año pasado con su anterior cantante, y en comparación con el concierto que presencié la diferencia es gorda.

Esta gente también tocó unos cuarenta y cinco minutos, y tras otro rato esperando, salieron los chavalotes de Battlelore, estando la sala ya prácticamente llena. Serían las diez y pico. Venían también pintarrajeados y con atuendos de guerreros (el guitarrista-rugidor parecía Darth Maul), aunque las chicas en este caso iban algo más discretas: la del teclado no recuerdo cómo iba, la cantante llevaba un traje de noche negro liso. El señor que rugía no era Tomi Mykkänen, como debería ser, porque se quedó en su casa por motivos familiares, y el que le sustituye en esta gira es Harri "Witch King" Hyytiäinen, de Avathar. No conozco al original, así que no puedo comparar, pero la gente parecía contenta.

Respecto a su actuación... pues mucho no voy a decir, porque Battlelore nunca me hizo mucha gracia. Casi todo lo que hacen está basado en la obra de Tolkien, y su música tiene muchos elementos sinfónicos y épicos, bastante velocidad en general, y dos voces: una limpia femenina y una gutural masculina. Aburrido no fue, eso es verdad. Pero desde luego tampoco hacen música fiestera, como parecía pretender Kaisa cuando decía "this song is about having some servesas". El Harri ese tenía una espada que levantaba de vez en cuando y que blandía sobre las cabezas de la gente. El sonido fue decente salvo por algún problema con el mismo micrófono de la actuación anterior. Y entre que el grupo no me gusta mucho y que, por motivos ajenos al concierto, yo estaba bastante cansado, no estuve muy atento, y no voy a comentar más sobre ellos en esta crónica. Sí puedo decir que sus fans salieron contentos de allí, y que recibieron buenas críticas; hasta a mí me entretuvieron, así que no hay queja posible sobre ellos. No llegaron a una hora de actuación por pocos minutos.

Y por último, salieron a escena los esperados Korpiklaani con su alegre humppa metalizado. La gente estaba deseando ponerse a dar empujones, y encima van los hombres estos y empiezan con "Wooden pints"... podéis imaginaros la que se armó allí. Encima yo, de listo, en el puto medio del meollo. Me vi literalmente caught in a mosh...
Menudo conciertazo se mandaron. Aunque en realidad no importa mucho cómo se comporten ellos; mientras toquen bien, su música lo hace todo. Y digo esto porque algunos de los músicos se pasaron el rato todos seriotes: el bajista Jarkko, el acordeonista Juho (que ya no sonreía) y el violinista Hittavainen, que como mucho hacía los cuernos con la mano del arco. No es que fueran distantes, de hecho tanto Jarkko como Juho estaban inclinados lo más cerca posible del borde del escenario sin caerse, simplemente estaban serios. El guitarra Cane estaba arrinconado en la esquina de los teclistas de los grupos anteriores y no lo vi siquiera hasta los bises. Al batería no se le veía porque al batería nunca se le ve, y por último, Jonne parecía divertirse por él y por todos: sonreía, bailoteaba, hablaba... Los clásicos se fueron sucediendo, canciones nuevas tocaron más bien pocas. Será coincidencia, pero tocaron casi todas las que yo mejor conocía al principio; en la segunda mitad no me divertí tanto, pero la peña de delante (a la segunda canción me fui para atrás, que aquello era un caos) seguía brincando como en la primera. "Cottages and saunas", "Korpiklaani", la coreadísima "Happy little boozer" (esa sí que fue una pasada, gritábamos tanto que casi no oíamos los instrumentos)... La última fue "Beer beer", antes de la cual abrieron unas botellas de cerveza como si estuvieran en un pódium, agitándolas y mojando a los que estaban delante. Y para compensar, les tiraron un par de ellas para que las bebieran. Hablo en plural pero todo esto lo hacía Jonne, claro, que era el simpaticote.

Hubo un detalle que me hizo gracia. En el silencio entre canciones, la peña se puso a berrear: Koooooorpiklaani, plasplas, plasplas, plas. Koooooorpiklaani, plasplas, plasplas, plas. Mientras tanto, uno bebía, otro afinaba una cuerda o estiraba el cuello... y cuando nos callamos, Jonne nos echó una mirada confusa, como diciendo: "¿qué pasó? ¡pero seguid!", y claro, obedecimos como buenos niños. Entonces Matson empezó a acompañarnos con la percusión, y así estuvimos un ratito. Al final del concierto, se subió con cara de miedo a los altavoces que tenía delante y se tiró encima del público; tuvo suerte y salió bien parado...

En conclusión, fue una muy buena noche, en la que el único problema fue un micro que se oía poco. Por lo demás, buen sonido, volumen perfecto (odio que pongan el volumen a tope, se distorsiona todo y duelen los oídos, eso no es ser más jevi, es ser más gilipollas), público más que entregado y grupos dándolo todo o casi todo. Creo que la mayoría de grupos suenan mejor en directo que en estudio (en directo si estás allí, no si lo oyes grabado) y esto no fue una excepción; de los esta noche, creo que sobre todo Korpiklaani alcanza todo su potencial en directo, sin duda es música para una fiesta como la que vivimos el pasado sábado.

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Ya tá. Fin de la crónica. Sí, lo sé, me quedó muy larga, pero ahora no la voy a borrar...

Al salir del concierto pensaba comprar un CD de Falchion, pero había discos y mariconadas de todos los grupos salvo de ese. De todos modos, los precios no eran nada baratos, así que no me dio pena, ya lo compraré en una tienda. Abajo, en el bar, me encontré con Leeni-Maria Hovila, la cantante de Kivimetsän Druidi, que se mostró muy simpática conmigo; hablamos unos minutos y accedió a firmarme la postal que regalaban y a hacerse una foto conmigo (nos volvimos micos buscando un sitio con luz, porque la cámara de mi móvil no tiene flash). La prueba fehacinte... os la enseño otro día. ^^

Iba a poner una reflexión pero la pongo la semana que viene en otra entrada. Luego pongo un enlace aquí, para la posteridad.

Lo que sí pongo son unos vídeos. Ustedes los disfruten.


Kivimetsän Druidi - (Título desconocido... de momento)


Battlelore - Journey to undying lands


Korpiklaani - Wooden pints

martes, 25 de noviembre de 2008

Masturbory - The perkeldemons of Hareb-Serap (1994)


01- Mind Pollution.mp3
02- Satanic Ö.L.
03- For Whom the Bell Tolls
04- Swallow Your Soul
05- Ö.L. Bonus - The Original Version
06- Ö.L. Bonus - The Kikkeli Variations
07- Ö.L. Bonus - The Kattolamppu Edition

¿Quién se acuerda de la maqueta de Ahti? Fue grabada por los primos Sorvali antes de formar Moonsorrow, y en su momento dije: "si no me equivoco, fueron sus primeros pinitos en esto de grabar música". Pues bien, me equivocaba. Antes de aquello habían grabado al menos una cinta bajo el nombre de Masturbory. Y no voy a decir que esto fue lo primero porque ya no me atrevo...

Hablemos de esta cinta, pues. Por lo poco que pude encontrar acerca de ella, creo que fue grabada en 1994 y editada en 1995, bajo el sello Meat Hook Productions, propiedad por entonces de Ville y Henri y desaparecido cuando firmaron con una discográfica de verdad. Contando con los extras dura 12'35". El sonido, como no podía ser de otro modo, es malísimo. En cuanto al estilo, la Enciclopedia Metálica lo llama "raw black/grind"; yo digo que es black metal a secas, y del viejo. De todas maneras, de los siete temas que trae, sólo tres se ajustan a la descripción; otro es una versión de Metallica cutre y ruidosa; y los bonus son algo que parece una versión death de "Frère Jacques frère Jacques dormez vous dormez vous", otra que es lo mismo pero peor, y la última simplemente es indescriptible.

En The perkeldemons of Hareb-Serap participaron ellos dos y otra persona que no sé quién será. Bestial Necrotormentor - Vocals, Guitars; Unholy Warrior of Blasphemy and Satan - Drums, Vocals; General Hate - Bass, Synth. La cinta, cuyo código era MEAT01 (¿ves? a lo mejor sí que fue la primera que hicieron, y la de Ahti la segunda, porque era la MEAT02), se agotó al cabo de un tiempo, y lo mismo le sucedió a otra que grabaron como Urospuu; más tarde reeditaron ambas en un split.

Vale, investigando más acabo de encontrar lo siguiente: "Las raíces de Meat Hook Productions datan de 1995, cuando Henri y yo editamos nuestro primer esfuerzo musical, llamado Masturbory". Y como esto no es una enciclopedia, me puedo permitir dar información desordenada e ir escribiendo la entrada mientras voy buscando más datos. Jijiji.

Señoras y señores, la primera grabación de los primos Sorvali. Un documento histórico. Que la disfruten. En unas horas pongo el enlace a la mula. Id metiéndola en el Incoming, plis.

Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=892670UO
eMule: Masturbory - The perkeldemons of Hareb-Serap (1995) OHM.rar