FURIA ASGARDIANA

Týr: video interview (2011)

2012-02-04T19:20:00.004+01:00

Entrevista a los feroeses Týr realizada por Hall of Metal en noviembre del año pasado, que viene a sumarse a la de Crimfall. Como en el caso de esa otra, sólo está disponible en inglés, pero ninguno de los que aparecen es hablante nativo, así que no tiene mucha complejidad tampoco. Ustedes la disfruten. La próxima que se publique será la de Moonsorrow.

Crimfall: video interview (2011)

2012-01-29T17:34:00.003+01:00

Entrevista a los finlandeses Crimfall realizada por Hall of Metal en noviembre del año pasado. Sólo está disponible en inglés, pero ninguno de los que aparecen es hablante nativo, así que no tiene mucha complejidad tampoco. Ustedes la disfruten.

Próximas:
Týr (ya disponible)
Moonsorrow

Queridos relles

2012-01-04T19:32:00.000+01:00

El otro día tuve un corto diálogo con mi madre.

Artrópoda Jefa: ¿Les escribiste una carta a los Reyes?
Grilo: (Con expresión de extrañeza.) No, ¿por qué?
Artrópoda Jefa: (Se encoge de hombros.) No sé, podrías hacerlo.
Grilo: Sí... Podría.

Lo del libro ya lo sabían, porque se lo dije a Melchor sentado en su colo (regazo, para los foráneos) en la planta sexta del Corte Inglés, pero ya que estaba metí más cositas. Si cuela, cuela; y si no, me la pela.

Los mayores arrepentimientos a la hora de morir

2011-12-25T10:00:00.003+01:00

Cuando no tengo nada que hacer y tengo un ordenador cerca, cosa que en la facultad me está sucediendo a menudo últimamente, suelo pasearme por ciertos sitios de internet en los que se publican cosas interesantes pero largas: Badass of the week, Patente de corso (apedreadme), Cracked, El sentido de la vida... y fue en el de Javier Malonda donde me encontré lo que aquí os voy a copiar hoy: los cinco mayores arrepentimientos de la gente que sabe que está a punto de morir. La recopilación la hizo una tal Bronnie Ware, australiana, psicóloga de profesión, que se dedica, o dedicaba al menos, a intentar hacer más llevaderas las últimas semanas de los enfermos terminales. Según cuenta, todos pasan más o menos por las mismas fases: negación, miedo, enfado, arrepentimiento, negación otra vez y finalmente aceptación; pero absolutamente todos acabaron en paz consigo mismos antes de morir. En cualquier caso, hay ciertos arrepentimientos en los que coinciden la gran mayoría de ellos. Un día decidió publicar los cinco más comunes en su blog, y ante el éxito de esa entrada acabó escribiendo un libro sobre el tema, The top five regrets of the dying, que salió a la venta hace un par de meses.

Personalmente esta entrada me parece interesantísima, es de las que le hacen a uno replantearse montones de cosas, así que voy a traducirla entera. Si sabes inglés te recomiendo leer la original, que siempre será mejor que cualquier traducción: "Regrets of the dying" @ Inspiration and Chai. Todo esto, por cierto, me recuerda a Miramontes, un profesor que tuve en el instituto, que decía que lo más importante en la vida es hacer cosas; que con el tiempo los errores, las malas decisiones y todo eso se perdona, pero de lo único que os vais a arrepentir es de no hacer cosas. Eso no es exactamente lo que dicen los moribundos, al menos no es de las cinco cosas que más dicen, pero como el hombre tenía una edad y además me parece un consejo bastante razonable, pues ahí lo dejo también. Lo que viene a partir de ahora, incluyendo la conclusión, está traducido de lo que escribió la señora Ware.

1- Querría haber tenido el coraje de vivir de manera sincera conmigo mismo, y no la vida que los demás esperaban.

Éste era el arrepentimiento más común de todos. Cuando uno se da cuenta de que su vida está a punto de terminar y mira atrás, es fácil ver cuántos sueños quedaron sin cumplir. La mayoría de las personas no realizaron ni la mitad de sus sueños y tuvieron que morir sabiendo que eso se debió a las decisiones que tomaron o dejaron de tomar.

Es muy importante tratar de cumplir al menos algunos de tus sueños a lo largo de tu vida. En el momento en el que pierdes la salud ya es tarde. La salud conlleva una libertad de la que muy pocos se dan cuenta hasta que ya no la tienen.

2- Desearía no haber trabajado tanto.

Esto vino de todos los pacientes varones que tuve. Se perdieron la juventud de sus hijos y la compañía de su pareja. Las mujeres también hablaron de este arrepentimiento, pero dado que la mayoría eran de una generación bastante vieja, muchas de ellas no habían sido cabezas de familia. Todos los hombres que traté lamentaron profundamente haber pasado tanto tiempo de sus vidas en la rutina del trabajo.

Simplificando nuestro estilo de vida y tomando decisiones conscientes es posible no necesitar los ingresos que crees que necesitas. Y creando más espacio en tu vida serás más feliz y más abierto a nuevas oportunidades, más adecuadas a tu nuevo estilo de vida.

3- Ojalá hubiera tenido el valor de expresar mis sentimientos.

Mucha gente ocultó sus sentimientos para estar en paz con otros. En consecuencia, se conformaron con una existencia mediocre y nunca fueron quienes realmente habrían sido capaces de llegar a ser. Muchos desarrollaron enfermedades relacionadas con la amargura y el resentimiento con los que cargaron debido a esto.

No podemos controlar las reacciones de los demás. De todos modos, aunque la gente inicialmente pueda reaccionar cuando cambias tu manera de ser y hablas con sinceridad, al final esto lleva la relación a un nivel totalmente nuevo y más saludable. O eso o aleja de tu vida una relación nociva. En cualquiera de los dos casos sales ganando.

4- Me gustaría haberme mantenido en contacto con mis amigos.

En muchos casos no se dieron cuenta de todos los beneficios de las viejas amistades hasta sus últimas semanas de vida, y no siempre fue posible encontrarles la pista. Muchos se habían quedado tan atrapados en sus propias vidas que a lo largo de los años dejaron escapar amistades maravillosas. Hubo muchos profundos lamentos por no haberles dedicado el tiempo y esfuerzo que merecían. Cuando están muriendo, todos echan de menos a sus amigos.

A cualquiera que tenga una vida ocupada le pasa que va dejando amistades de lado. Pero cuando uno se enfrenta a una muerte inminente, los detalles físicos de su vida se disipan. Todos quieren poner sus asuntos financieros en orden si es posible, pero no es el dinero o el estatus lo que realmente les parece importante: quieren poner las cosas en orden más por el beneficio de aquellos a quienes aman. Con todo, suelen estar demasiado enfermos o cansados como para encargarse de esta tarea. Al final todo se reduce al amor y las relaciones personales. Eso es lo único que queda en las últimas semanas.

5- Desearía haberme permitido a mí mismo ser más feliz.

Ésta es sorprendentemente común. Muchos no se dieron cuenta hasta el último día de que la felicidad es una elección. Se habían quedado anquilosados en antiguos patrones y costumbres. La llamada “comodidad” de lo conocido se desbordó sobre sus emociones, así como sus vidas físicas. El miedo al cambio les hizo fingir frente a otros y frente a sí mismos que eran felices, cuando en el fondo anhelaban reír con ganas y que volvieran la tontería y las bromas a su vida.

Cuando uno está en su lecho de muerte, lo que los demás piensan de él se halla lejos de sus pensamientos. Qué maravilloso es dejarse llevar y sonreír de nuevo cuando aún falta mucho para morir.

La vida es una elección. Es TU vida. Elige con cabeza, elige con sabiduría, elige con franqueza. Elige la felicidad.

Un libro sobre el metal extremo

2011-11-22T23:27:00.000+01:00

Editorial Milenio. Ya a la venta en Xtreem Music.
Toda la información, completa y detalladita, en el blog de Salva Rubio.

Érase una vez un madrileño llamado Salvador Rubio. A este señor le interesaban la historia del arte y la música metálica, se licenció en lo uno y estuvo en grupos de lo otro. Después decidió unir sus dos pasiones (o dos de ellas, ignoro si tiene más) y el resultado es este libro: Metal extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011).

La obra, aunque ya está a la venta desde hoy mismo, será presentada "oficialmente" el jueves 1 de diciembre de 2011 a las 19h en la Casa del Libro de Madrid (Gran Vía, 29), que por lo visto es la librería más grande de España, y desde ese día podrá adquirirse en cualquier librería de España, así como por medio de distribuidoras de música. Precisamente un distribuidor es quien escribió el prólogo: el también madrileño Dave Rotten, dueño del sello y distribuidora Xtreem Music, vocalista de Avulsed y Sad Eyes, editor de la revista Xtreem Magazine, y en general un tío que hizo más o menos de todo dentro del mundillo del metal, especialmente del underground. Pero me estoy desviando. El libro cuesta 29 €, su extensión sobrepasa las 600 páginas (586 si descontamos las fotos), que se dice pronto, aparecen 1.107 bandas reseñadas y su índice promete que será jugosísimo; no lo puedo juzgar antes de leerlo, pero vistos los epígrafes creo que le da ciertos enfoques bastante interesantes.

En la web de la editorial Milenio se puede ver un avance de Metal extremo en PDF.

¿Un estilo musical con treinta años de existencia... y aún casi desconocido para crítica, prensa, musicólogos y público? ¿Decenas de miles de bandas de los países más recónditos... que solo una minoría de iniciados conoce? ¿Una música increíblemente variada y original, que utiliza todos los matices compositivos, tímbricos e instrumentales, desde el primitivismo ruidista, hasta la música progresiva y de vanguardia... y que ha pasado prácticamente desapercibida para la historia?

Metal Extremo: 30 Años de Oscuridad (1981-2011), es un volumen de más de 600 páginas, más de 1.000 bandas de más de 50 países, reseñadas en más de 256.000 palabras: un análisis en profundidad nunca visto antes en el mundo ni en ningún otro idioma, y que cubre por separado los 10 estilos principales de esta variante del Metal, así como su historia, forma musical, evolución, lírica, cronología, estética, ética, apreciación e influencias; así como el estudio pormenorizado de la evolución estilística de un millar de bandas, cubriendo las tres décadas de su desarrollo, desde 1981 hasta nuestros días; en suma, el libro más completo del mundo dedicado al Metal Extremo.

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El libro más completo e imparcial jamás publicado sobre el Metal extremo... y escrito en español!! Un tochazo de 600 páginas (21x15cm) que abarcan los 30 años de Metal extremo en todo el mundo incluyendo: Pioneros, Thrash, Death, Black, Death sueco, Death melódico, Industrial, Grindcore, Goregrind, Doom, Gothic, Folk y Avantgarde. Comentario personalizado sobre 1.107 bandas, las más relevantes de cada género. Sin duda un libro que será referencia obligada para cualquier metalero extremo que se precie!!

ÍNDICE

00.1.Exordio
00.2.Prólogo, por Dave Rotten
00.3.Sobre este libro
00.4.Estética del Metal Extremo
00.5.Ética del Metal Extremo
00.6.Apreciación del Metal Extremo

01.0.PIONEROS DEL METAL EXTREMO

-01.1.Contexto Histórico y Estético
-01.2.Los Pioneros del Metal Extremo
-01.3.Origen Musical e Influencias Previas
-01.4.1981-1983: Pre-Thrash
-01.4.1.Sus (Verdaderas) Majestades Satánicas: Venom
-01.5.1983-1986: A la Sombra del Thrash
-01.5.1.El Triunfo de la Muerte: Hellhammer
-01.5.2.Bajo el Signo de la Marca Negra: Bathory
-01.0.3.Celtic Frost: El Glorioso Retorno del Emperador
-01.6.1987-1989: Novedades, Transformaciones y Decadencias
-01.6.1.Bathory: Vikingatiden
-01.6.2.Celtic Frost tras el Pandemonio: Cold Lake
-01.7.1989-Actualidad: Dos Décadas de Purgatorio
-01.7.1.Bathory: El Largo Camino hacia el Valhalla
-01.7.2.Celtic Frost: Resurrección, muerte y resurrección
-01.8.Repulsion: El Cadáver Exquisito

02.0.THRASH METAL

-02.1.El Espíritu del Thrash
-02.2.La Técnica
-02.3.La Lírica y la Estética
-02.4.Origen e Influencias Previas
-02.5.1983-1986
-02.5.1.EEUU: Terremoto Sonoro en San Francisco
-02.5.2.EEUU: El Thrash de la Costa Este. Resto de EEUU
-02.5.3.Europa: Las Raíces del Viejo Continente
-02.5.4.El Thrash Metal en el Resto del Mundo
-02.6.1987-1991
-02.6.1.Tecnicismo, Popularización… e Inmovilidad: EEUU
-02.6.2.Europa y Resto del Mundo
-02.6.3.1985-1991: Los Años del Crossover Thrash
-02.7.1991-1998
-02.07.1.Pasión y ¿Muerte? Del Thrash Metal
-02.8.1998-Actualidad
-02.08.1.Renacimiento
-02.08.2.El Camino de Vuelta pasa por Suecia
-02.08.3.Resto del Mundo: Otras Propuesthrash
-02.9.ANEXO: GROOVE METAL
-02.09.1.Groove Metal en los 90
-02.08.2.Groove Metal del Nuevo Milenio

03.0.DEATH METAL

-03.1.La Muerte hecha Música
-03.2.La Técnica
-03.3.La Lírica y la Estética
-03.4.Origen e Influencias Previas: La Zona Gris
-03.5.1986-1991: La Edad Dorada del Death Metal
-03.5.1.El Death Metal de Florida
-03.5.2.Resto de Norteamérica
-03.5.3.Florida y el Desarrollo del Death Técnico
-03.5.4.Los Orígenes del Brutal Death Metal
-03.5.5.Death Metal Europeo y Resto del Mundo
-03.6.1992-1996: Retorno al Underground
-03.6.1.El Death Metal Norteamericano en Peligro
-03.6.2.Europa: La Consolidación del Death Metal
-03.6.3.La Infección se Extiende: Death Metal en el Resto del Mundo
-03.6.4.Death Metal Técnico: El Ejército sin Líder
-03.6.5.Brutal Death Metal: El Virus se Fortalece
-03.6.6.Brutal Death Metal: La Influencia de Suffocation
-03.7.1996-2003: Majestad y Decadencia
-03.7.1.La Crisis del Death Metal Clásico: EEUU
-03.7.2.Death Metal: La Reserva Europea. Resto del Mundo
-03.7.3.Death Metal Técnico: Brutal Convergencia
-03.7.4.Brutal Death Metal: Años de Gloria
-03.8.2003-Actualidad: Y los Muertos Caminarán de Nuevo
-03.8.1.Death Metal: Retorno a las Raíces (de Todo Mal)
-03.8.2.Death Metal Técnico: Death is the New Prog
-03.8.3.Brutal Death Metal: Contra el Minotauro

04.0.DEATH METAL SUECO Y MELÓDICO

-04.1.La Vela que Arde por Dos Extremos
-04.2.La Técnica
-04.3.La Lírica y la Estética
-04.4.Origen e Influencias Previas: Stormakstiden: El Nacimiento del Imperio Sueco
-04.5.1988-1992: Swedish Death Metal
-04.5.1.Death Sueco Old School: El Sonido de Estocolmo
-04.5.2.La Transición: Hacia un nuevo Death Sueco
-04.6.1992-1998: Expediciones Vikingas
-04.6.1.Death Sueco Old School: La Soledad del Vacío
-04.6.2.Death Sueco New School: El Sonido de Gotenburgo
-04.6.3.Death/Black Sueco: La Tormenta (de Nieve) Perfecta
-04.6.4.¿DeathN’Roll?
-04.6.5.Death Metal Melódico: El Camino Hacia las Masas
-04.7.1998-Actualidad: Emigración y Rebrote
-04.7.1.Death Sueco Old School: Resurrección en Blasfemia
-04.7.2.El Saqueo de Gotenburgo
-04.7.3.Death/Black Sueco: Tragados por la Nada
-04.7.4.Death Metal Melódico: Sed de Sangre Nueva

05.0.GRINDCORE Y GOREGRIND

-06.1.De la Okupa a la Morgue
-06.2.La Técnica
-06.3.La Lírica y la Estética
-06.4.Origen e Influencias Previas: La (Vieja) Escuela de la Calle
-06.5.1990-1994: Años de Ruido y Furia
-06.5.1.Grindcore: Experimentación Temprana
-06.5.2.Goregrind: La Edad de Acero (Quirúrgico)
-06.6.1994-1999: Consolidación Estilística
-06.6.1.Grindcore: Clasicismo Explosivo
-06.6.2.Goregrind: Ampliación de Objetivos
-06.7.1999-Actualidad: Renovación y Futuro
-06.7.1.La Contemporaneidad del Grindcore
-06.7.2.Goregrind: Resurrección en Putrefacción

06.0.INDUSTRIAL METAL

-05.1.La Rebelión de las Máquinas
-05.2.La Técnica
-05.3.La Lírica y la Estética
-05.4.Origen e Influencias Previas: Esclavos de la Industria (Musical)
-05.5.1989-2000: La Revolución Industrial
-05.5.1.Metal Industrial Extremo
-05.6.La Industria del Metal

07.0.DOOM METAL Y GOTHIC METAL

-07.1.La Sexualidad del Luto
-07.2.La Técnica
-07.3.La Lírica y la Estética
-07.4.Origen e Influencias Previas. Doom: El Problema Terminológico
-07.5.1988-1993: Sturm und Drang
-07.5.1.Las Cumbres del Romanticismo Inglés
-07.5.2.Los Orígenes del Gothic Metal
-07.6.1993-1998: Años de Vino y Rosas (Marchitas)
-07.6.1.Doom Metal: La Era Dorada
-07.6.2.Gothic Metal: Caminos Comunes
-07.7.1998-2003: Aristocracia y Decadentismo
-07.7.1.La Maldición del Doom Metal
-07.7.2.Gothic Metal: De las Catacumbas a los Campanarios
-07.8.2003-Actualidad: La Apertura de la Tumba
-07.8.1.Doom Metal: El Ouroboros Descabezado

08.0.FOLK METAL

-08.1.El Corazón del Pueblo
-08.2.La Técnica
-08.3.La Lírica y la Estética
-08.4.Origen e Influencias Previas: Pioneros, Paralelos, Experimentos y Evoluciones
-08.5.1990-1999: Un Estilo Sin Escena
-08.5.1999-Actualidad: El Héroe de las Mil Caras

09.0.BLACK METAL

-09.1.La Negación de Toda Vida
-09.2.La Técnica
-09.3.La Lírica y la Estética
-09.4.Origen e Influencias Previas: Las Raíces del Black Metal
-09.5.1.1984-1991: Bajo la Influencia de los Pioneros
-09.5.1.Black Metal Clásico
-09.6.1991-1993: La Era Dorada del Black Metal
-09.6.1.Black Metal Clásico: La Negrura se Extiende
-09.6.2.La Semilla de Yggdrasil: Black Metal Noruego
-09.6.3.Las Raíces del Black Metal Sinfónico
-09.6.4.Death/Black: El Choque de Dos Infiernos
-09.7.1993-1998: La Explosión Mundial del Black Metal
-09.7.1.El Black Metal Clásico Resiste
-09.7.2.Black Metal Noruego: La Blitzkrieg Musical
-09.7.3.Black Metal Sinfónico: Tocata y Fuga en Mi Menor
-09.7.4.La Génesis del Black Metal Melódico
-09.7.5.Death/Black: Años de Ignorado Esplendor
-09.7.6.Black/Thrash: El Cadáver Insepulto
-09.8.1998-2003: Neoblack: Vanguardia y Renovación
-09.8.1.Black Metal Clásico: En las Profundidades
-09.8.2.La Consistencia del Black Metal Noruego
-09.8.3.Black Metal Sinfónico: El Camino a la Vanguardia
-09.8.4.Black Metal Melódico: Nuevas Propuestas
-09.8.5.Death/Black: Evolución Estética e Involución Musical
-09.9.2003-Actualidad: Desarrollo Sostenido
-09.9.1.Black Metal Clásico: Desarrollo Tardío
-09.9.2.Black Metal Noruego: El Bastión Intocable
-09.9.3.Black Metal Sinfónico: Hibridación
-09.9.4.Black Metal Melódico: Perpetua Expansión
-09.9.5.Death/Black: El Eterno Retorno
09.10.ANEXO:BLACK AMBIENT
-09.10.1.El Resonante Silencio tras la Oscuridad
-09.10.2.Black Metal de Espíritu Ambient
-09.10.3.Ambient realizado por Músicos de Black Metal

10.0.METAL EXTREMO PROGRESIVO Y DE VANGUARDIA

11.0.Conclusión: El futuro del Metal Extremo
12.0.Bibliografía
13.0.Agradecimientos
14.0.Índice Onomástico de Bandas

El viaje de una melodía de doscientos años

2011-11-01T00:47:00.002+01:00

¡E ti! ¿Xa es do clube? ¡Afíliate!

Este articulillo fue publicado originalmente en la biografía de Moonsorrow, aunque su relación con el grupo sea más bien anecdótica. Espero que os resulte curioso. Se puede decir mucho más sobre esta canción tradicional, así que si sabes finlandés o ruso y te apetece buscar, o simplemente sabes algo sobre ella, anímate a dejar un comentario (no hay que registrarse en ningún sitio).

“Matkan lopussa”, que significa “El final de un viaje”, es la última canción del tercer disco de Moonsorrow, Kivenkantaja (2003). La letra la escribió Ville Sorvali, pero la música es tradicional; y no finlandesa, como cabría esperar, sino rusa. La primera versión conocida es una mazurka de los húsares del siglo XVIII, pero su letra se desconoce; de hecho, lo único que se recuperó en versiones posteriores es la melodía del estribillo. También hay un romance cuya melodía está sacada de ahí: se llama “Fragantes racimos de acacia blanca” (Белой акации гроздья душистые), y se recogió por escrito en partitura por primera vez hacia 1902. La letra habla de la pérdida de la juventud, tempus fugit y demás.

Durante la Guerra Civil Rusa (1917-1923), la canción fue utilizada bajo el título "Смело мы в бой пойдём", con la misma melodía pero obviamente distinto carácter, ya que ésta es una canción de guerra. Curiosamente, la usaron los dos bandos con la misma letra, a excepción de algunos versos concretos; incluso había versiones ligerísimamente diferentes dentro del mismo bando (por ejemplo, una versión de los blancos empieza diciendo “escuchad, ancianos” y otra empieza “escuchad, hermanos”), pero en ese caso todas venían a decir lo mismo. Ésta es la versión del Ejército Rojo:

Слушай рабочий
Война началася
Бросай своё дело
В поход собирайся

Припев:
Смело мы в бой пойдём
За власть Советов
И как один умрём
В борьбе за это

Escuchad, trabajadores,
la guerra ha empezado.
Dejad lo que estéis haciendo (?)
y salid a la campaña.

Estribillo:
A la batalla iremos sin miedo
por el poder de los Soviets,
y como uno solo moriremos
luchando por ello.

Y ésta es la versión del Ejército Blanco:

Слыхали, деды,
Война началася,
Бросай свое дело —
В поход собирайся.

Припев:
Смело мы в бой пойдём
За Русь святую,
И как один прольём
Кровь молодую.

Escuchad, ancianos,
la guerra ha empezado.
Dejad lo que estéis haciendo (?)
y salid a la campaña.

Estribillo:
A la batalla iremos sin miedo
por la sagrada Rusia,
y como uno solo
derramaremos sangre joven.

La versión finlandesa es básicamente la misma que la rusa más antigua; el romance, vaya. La melodía es exactamente la misma, y la letra es una traducción aproximada del poema original. Teniendo en cuenta que por aquel entonces Finlandia era parte del Imperio ruso, no es raro que surgiera esta adaptación, llamada "Valkoakaasiat", que significa "Acacia blanca". He aquí algunas de las versiones que encontré:

Tamara Lund, 1962:

Instrumental con guitarras acústicas, de un grupo llamado Steelers:

Por último, el arreglo de Moonsorrow, con letra de Ville Sorvali y el título cambiado a “Matkan lopussa”:

Hay que comentar también que en la película Дни Турбиных (Días de turbina, creo), de 1976, aparece una versión diferente del romance, tan diferente que hasta se hace complicado encontrar paralelismos en la melodía, aunque la letra viene a decir lo mismo. También se encuentra esta versión bajo el nombre de "Целую ночь соловей нам насвистывал", "El ruiseñor nos cantó toda la noche" o algo así. No se confunda una versión con la otra.

Si te interesa oír más versiones, en el Youtube hay muchas, tanto de la versión finlandesa como de la rusa, más antiguas y más modernas, con diferentes cantantes, etc etc… Ustedes lo pasen bien ;)

Un agradecimiento especial para mi amigo Bogdan, que me dio la base sobre la que investigar, y otro para Óðinn, que me aclaró algunos puntos en la versión en inglés de este mismo artículo.

Parecidos razonables II: Amon Amarth y Rainbow

2011-10-15T17:53:00.003+02:00

No me puedo creer que sólo haya hecho una entrada de parecidos razonables, y encima acabo de ver que la publiqué nada menos que ¡en agosto del año pasado! No quería abusar de parecidos razonables ni de versiones curiosas y me estoy quedando exageradamente corto. En fin, pues vamos con el par de hoy.

Se trata de una canción del último de Amon Amarth: "A beast am I". La primera vez que la oí su estribillo me llamó la atención, pero no supe por qué exactamente y lo achaqué simplemente a que ese toquecillo oriental que en este grupo choca un poco. A la segunda, canturreando después, me di cuenta de que eso era la melodía principal de las "Gates of Babylon" de Rainbow. Tal cual.

Rainbow - Gates of Babylon (Long live rock 'n' roll, 1978)
Melodía principal, a partir de 0:54

Amon Amarth - A beast am I (Surtur rising, 2011)
Estribillo, 0:38

Rossomahaar - The reign of terror (2010)

2011-10-13T18:33:00.001+02:00

01. Ragnaroek 2014
02. Найди, убей!
03. Generation-Zero
04. Зов шамана
05. Красота должна умереть
06. Moscow - The Sanguine Reign Of Terror
07. God #6

De las personas que conocen a Rossomahaar, probablemente la mayoría lo conocerán como "el grupo ése de black metal que tienen los tres tipiños de Arkona": el guitarrista Lazar, el bajista Ruslan Kniaz y el batería Vlad Artist. Esta designación no por cierta deja de ser un poco injusta, dado que Rossomahaar fue formado en 1995, siete u ocho años antes que Arkona, de hecho es muy probable que por aquel entoncesMasha Scream aún fuera al instituto. En cualquier caso, está claro qué grupo ganó más fama más rápido, y probablemente, si no fuera por Arkona, a Rossomahaar seguirían conociéndolo poco más que los amantes del underground. Pero eso no quita que bajo este nombre hayan salido ya cuatro discos, varias maquetas y EPs y un DVD en directo que contiene, entre otras, varias canciones de este disco.

Porque la verdad es que algunas ya llevan bastantes años compuestas. Supongo que desde que se unieron a Masha Scream este grupo es poco más que un divertimento, y el hecho de que Lazar tenga un estudio profesional probablemente les permita grabar siempre que les apetezca, así que lo que hacen desde hace ya un buen puñado de años es grabar canciones, colgarlas en internet y, cuando tenen unas cuantas, sacar un disco físico. Eso es precisamente lo que hicieron esta vez: cogieron el EP del 2006, llamado Moscow: the sanguine reign of terror, part 1 y el del 2010, que es la segunda parte de lo mismo (y que tiene una portadaza, con la Plaza Roja en plan post-apocalíptico) y los juntaron en este lanzamiento físico. Tres canciones y tres canciones. ¿Se nota la diferencia entre ambas mitades? Pues sí, bastante.

La primera mitad del disco corresponde al segundo de los mencionados EPs. Aquí es donde están las mejores canciones, a mi ver. La primera es la más bestia de todas, con una voz muy bruta y un teclado que le da un excelente toque siniestro. Excelentes también esos "rugidos susurrados", especialmente en el amenazador verso "Грядет новая раса богов / griadet nóvaia rasa bagov (más o menos)", que parece que te quiere arrancar el páncreas de un mordisco. La segunda no me parece tan buena pero tiene un estribillo pegadizo y un pasaje de mandolina o algo similar que con toda probabilidad se debe a la influencia arkoniana. La tercera, por su parte, es quizá la más accesible del disco y la más pegadiza, con un estribillo muy fácil de recordar.

La segunda mitad ya no mola tanto. Empieza con un interludio llamado "Зов шамана / Zov shamana", la llamada del chamán, que originalmente era la intro de "Красота должна умереть / Krasota dolzhna umeret". La belleza debe morir. Espera, ¿dije que las mejores canciones eran las otras? Mentira, la mejor de todas es ésta. También tiene teclados siniestrillos, quizá no tanto como los de la primera, pero además tiene tremendas rabia, garra y mala leche. Hace unos meses pasé varios días enganchadísimo a esta canción. Por cierto, aquí está Masha Scream haciendo dueto con Lazar, pero no tengo ni zorra de quién hace qué, ambas voces me suenan idénticas. Y para terminar, las otras dos son más aburridas. La penúltima, única en inglés, es más o menos del estilo de la segunda, incluyendo también una parte de mandolina, y la última está bien durante dos minutos luego sale un saxofón y después se convierte en thrash lento y desganado. mala manera de terminar.

Total, que a pesar de su final desafortunado, es un disco decente de black con tintes death y cierto colorido folki, obvio en el caso de las mandolinas y más sutil en determinadas melodías. Sólo por los temas 1 y 5 ya vale la pena comprarlo, y el resto salvo una tampoco lo desmerecen en absoluto. Además, el álbum anterior era bastante coñazo y la mejor parte de éste es la de composición más reciente, así que hay lugar para el optimismo en cuanto a próximos lanzamientos.

Opeth - Heritage (2011)

2011-10-10T15:07:00.002+02:00

1. Heritage 02:05
2. The Devil's Orchard 06:40
3. I Feel the Dark 06:40
4. Slither 04:03
5. Nepenthe 05:40
6. Häxprocess 06:57
7. Famine 08:32
8. The Lines in My Hand 03:49
9. Folklore 08:19
10. Marrow of the Earth 04:19

Parte reseña, parte reflexión. Me apetecía comentar esto. Algún día me explayaré más (aún) al respecto.

Parece tabú decir que un disco de música progresiva, sea rock o metal o lo que sea, es aburrido. Si dices que un disco progresivo es aburrido enseguida te saltarán con que el problema es tuyo porque únicamente buscas estribillos y melodías fáciles y no eres capaz de entender la música progresiva, es como un escudo que la hace intocable. En otros estilos, los músicos pueden tener horas bajas o simplemente ser mediocres, pero en el progresivo, ch, cuidadín. Y como sea un grupo de death como en este caso, entonces peor aún, porque esperabas death y eres un cerrado que no se sabe abrir a otros estilos. Todo eso son prejuicios que hay que evitar. El que un grupo se salga de su estilo habitual es sin duda una muestra de apertura de miras, y el que sus seguidores le den una oportunidad también lo es, pero el mero hecho de ser “diferente” no lo convierte en “admirable”; puede serlo o no. Es cierto que hay gente que sí es cerrada, o simplemente no le gusta el rock progresivo (son dos cosas muy distintas y una no implica la otra, ojo), pero también hay quien alabará cualquier cosa que tenga el logo de Opeth en la portada y que lo escuchará treinta veces hasta que le entre. No creo ni que lo primero sea el caso predominante entre los detractores de Heritage ni que lo segundo lo sea entre sus amantes, así que no me vale ni un argumento ni el otro, que son los que más se leen cuando sale un disco como éste o como los de otros grupos “polémicos”, léase Iron Maiden, Metallica, Morbid Angel...

En fin, vamos a lo que vamos. Nunca fui muy aficionado a Opeth, lo confieso, ni casi ningún grupo de death progresivo. Escuché varios discos suyos y no me dijeron gran cosa. Tampoco me parecieron mala música en absoluto. Agradable y a todas luces trabajada, pero sin nada que llame mi atención especialmente. Luego me enteré de que anunciaban que el siguiente disco sería rock progresivo sin ningún metal, lo que me animó a escucharlo, y por primera vez un disco de Åkerfeldt y sus secuaces me parece infumable. Vacío, insulso. Muy buenas intenciones que se quedaron por el camino. No voy a dármelas de súper culto y experto en la escena rockera de hace treinta y cinco años que se supone que tanto les inspira porque no lo soy, pero sí tengo suficiente conocimiento de la misma como para formarme una idea propia de lo que a mi gusto está bien hecho en ese estilo, y desde luego Heritage no encaja en ella. Si hubiera salido en esa época creo que hoy casi nadie se acordaría de él.

Hacer buen progresivo no consiste sólo en crear distintas partes en las canciones y ponerles ritmos irregulares. Suelen darse esas características, pero además hace falta que las transiciones entre unas partes y otras estén trabajadas y realmente las conecten formando un todo cohesionado, cosa que este álbum sólo consigue a veces. Aunque muchas de las melodías están bien (tampoco todas, algunas son exageradamente simplonas), el principal problema no es que sean diferentes entre sí, o que tengan diferente carácter; no importa lo diferentes que sean las partes si están bien hilvanadas. Pero este no es el caso en la mayoría de temas de este disco. Además creo que también se pasaron de la raya con la lentitud en ciertos momentos. ¿Alguien quiere decirme qué rayos pretendían en “Nepenthe”, por ejemplo? La primera parte es una desconcertante sucesión de notas aparentemente aleatorias separadas entre sí por tres o cuatro segundos. Luego llega la voz y parece que ayuda un poco y la canción empieza, pero entonces llega una corta y repetitiva melodía de guitarra (de sonido muy setentero, eso sí) que de pronto se ve cortada por la “nada” anterior. Repentinamente vuelve la melodía de antes, sólo para volver a irse como vino. El último minuto y medio, aunque sigue siendo lento, por fin parece una canción de verdad, pero para llegar a eso pasaron cuatro minutos totalmente prescindibles. "Slither", otra que no está mal hasta que, antes de llegar a los tres minutos, se termina y entra una melodía acústica repetitiva de minuto y pico. Y así pasa con casi todos los temas. Algunas buenas ideas sumergidas en un mar de vagares desorientados. La única parte que verdaderamente me gusta son los dos minutos finales de “Folklore”, una melodía chulísima, dinámica y con un bonito trabajo de guitarras. Creo que si separásemos el trigo de la paja podría salir un buen EP de veinte minutos, pero estando hecho como está, es un disco que creo que evitaré volver a escuchar.

La escena más metalera de la historia de la televisión

2011-09-30T14:05:00.003+02:00

Desde que vi la escena del discurso del khal Drogo en no sé qué capítulo de Juego de tronos creo que los de Amon Amarth deberían comprar los derechos y usarla como intro en sus conciertos. Posiblemente la escena más metalera de la historia de la televisión. Ou llea.

Weird Anxiety - Act I Scene I (2011)

2011-09-22T18:11:00.001+02:00

1. Just When It Started To Darkout In Heaven (8:45)
2. God Still Hates Me (8:27)
3. Maid Of The Mist (6:36)

BÁJALO GRATIS DESDE AQUÍ: Weird Anxiety - Act I Scene I

¿Cuántos grupos hindúes conocéis? La mayoría contestaréis que ninguno, y quien conozca seguro que serán pocos (y fijo que son los que salen en Global metal, jejeje). Pues bien, como habréis deducido, el grupo que nos ocupa hoy viene de la India. Pero no penséis en calor y Bollywood y moscas; Weird Anxiety es del frío norte, de Shimla, antigua capital de verano, situada en el Himalaya, a más de dos kilómetros de altitud. Hasta aquí la clase de geografía de hoy.

Act I Scene I es su primera grabación un poco seria tras un par de cintas que hicieron hace años (se formaron en el 2003) y que nunca llegaron a sacar. Se trata de un EP de tres canciones, sólo disponible como descarga gratuita, y su estilo se asemeja ligeramente al de algunos grupos finlandeses. ¿Será verdad que el frío afecta realmente a la manera de componer música? No sé. En cualquier caso, lo que muestran estos veinticuatro minutos es algo que al principio parece death/doom pero pronto aparecen influencias un tanto black: ritmos rápidos, voces agudas y muchas melodías. Me hace pensar un poco en el material más reciente de Swallow The Sun, pero más atmosférico. Se definen como "progressive dark metal", muy apropiadamente.

Las tres canciones tienen una calidad increíble, tanto en composición como en interpretación. En lo que respecta a la composición, los tres temas son claramente progresivos, con partes muy distintas unidas con perfecta fluidez y coherencia. Las melodías se desarrollan hasta su punto justo, con calma, hilvanando repeticiones sin quedarse cortos ni llegar a ser demasiadas, sin prisa pero sin aburrir, y cuando te das cuenta ya está enlazando con la siguiente. O acelerando. O aminorando. A menudo, las guitarras, el bajo y el teclado siguen líneas melódicas distintas que se entrelazan entre sí. Y todo encaja como un puzzle, formando un todo de aires melancólicos y emotivos, con momentos realmente estremecedores.

La voz cubre todo el rango extremo (no hay ni una limpia): desde la gutural más bestia hasta algún susurro eventual, pasando por los aullidos melancólicos, los agudos lastimeros y los gruñidos rabiosos. La percusión es versátil, muy rica tanto en partes rápidas como lentas o intermedias, sin limitarse al pun chas pun chas. Los teclados, con más o menos protagonismo según el momento, más atmosféricos o mero acompañamiento, están introducidos con muy buen gusto. Pero con lo que se me cayó la mandíbula al suelo es con la guitarra solista. ¡Es magnífica! ¡Buenísima! El tal Hitesh K. Salhuria es un puñetero genio. La primera canción, "Just When It Started To Darkout In Heaven", que además es mi favorita de las tres, tiene un solo cerca del final de nada menos que dos minutazos, dos minutos en los que no se regodea en virtuosismos ni velocidad, sino que interpreta una emotiva melodía, acompañada por el resto de instrumentos y la última parte por la voz también, sin quedar forzado ni saturar en ningún momento.

Resumiendo: recomendadísimo. Hacía tiempo que no descubría un grupo que me gustara tanto. Esperemos que el larga duración que se avecina esté a la altura. Por cierto, no lo confundas con otro grupo también hindú llamado Wired Anxiety.

Just when it started to darkout in heaven

Películas de vikingos y de eslavos I

2011-09-15T16:47:00.004+02:00

Avisadme si encontráis subtítulos en castellano o inglés para Ярослав: Тысячу лет назад. Muchas gracias.

Desde hace un tiempo me interesan las películas sobre vikingos y sobre eslavos de la época precristiana, partiendo de la base de que no soy nada cinéfilo, veo muy pocas películas y la mayoría de las que veo son las que consigue mi hermano. Todo eso significa que en todo el verano vi tres y que la anterior fue en noviembre o por ahí. Sin embargo, aunque sean pocas me apetece hablar de ellas, y le pongo el palote al título de la entrada para dejar la puerta abierta a futuribles partes sucesivas. Me mola verlas porque en las clases de historia de secundarias y bachilleratos casi no se habla de lo que pasó por Europa arriba antes de la cristianización, y en el caso de España y otros países del sur no se sabe mucho porque esta religión llegó muy pronto y las fuentes son limitadas, pero a Polonia y al Rus de Kiev los cristianos llegaron en el siglo X, por ejemplo, y a Escandinavia en el XII. A los bálticos, por lo que veo, no acabaron de cristianizarlos hasta el XIII porque había pueblos de irreductibles paganos que resistían ahora y siempre al invasor, pero películas bálticas no busqué todavía. No sé si habrá muchas, tampoco. Si alguien tiene conocidos en, yo qué sé, Estonia, o donde sea, le animo a indagar un poquillo. Lo que quiero decir con todo esto es que por ahí arriba tuvieron mil años más de paganismo y está mucho mejor documentado que el de aquí, y no me refiero sólo a la religión en sí sino a su forma de vida, costumbres y, en definitiva, todo lo que rodea a una cultura realmente diferente a la nuestra actual.

Si a alguien le interesa buscarlas, que tenga en cuenta que la mayoría se encuentran más fácilmente por el título original, transliterado o no, que por su traducción; que casi ninguna está doblada; y que a veces los únicos subtítulos disponibles son en inglés. Algunas de las antiguas están enteras en el Youtube. Todas las que tengo de momento las conocí a través de los blogs del escritor e historiador Manuel Velasco (Territorio Vikingo sobre todo, y algunos de los que tiene enlazados) y el foro de Arkona.

Severed ways: The Norse discovery of America (2009)

Contexto histórico: La llegada de los vikingos a la costa norteamericana. Siglo XI.
Personajes reales: Ninguno.

Esta película es yanqui pero no tiene nada que ver con las películas comerciales normales. La productora se llama Heathen Films, fue escrita, dirigida, producida y protagonizada por el mismo tío, Tony Stone, y los poquísimos diálogos están en un idioma que supongo que será islandés o algo así. Como probablemente sabréis ya, a principios del siglo XI unos vikingos asentados en Groenlandia y liderados por el hijo de Erik el Rojo llegaron un día a una costa más al oeste que resultó ser la actual Terranova, y allí tuvieron sus más y sus menos con los indios. Justo de aquí parte la película: después de una pelea con los indios, los vikingos escapan y se dejan a dos porque los daban por muertos. Estos dos se despiertan solos cerca de la costa y empiezan a buscar a su expedición. Como ya dije, los diálogos son muy pocos. Si hay dos folios en todo el metraje ya me parece mucho. El argumento también es simplón, y parece que al director le interesó más mostrar cómo hacen las cosas que contar una historia compleja. Cómo cazan, cómo comen, cómo se instalan en el bosque, etcétera. También salen un par de monjes cristianos igualmente perdidos que habían hecho una pequeña iglesia de madera, y como imaginaréis no falta la escena de la quema de la misma. La banda sonora es medio metalera y medio ambient, predominando sobre todo Dimmu Borgir y Burzum, y lo que no es ninguna de las dos cosas se parece a Burzum en sus discos de la cárcel. Cuando vi a uno de los vikingos banging la head al principio del segundo capítulo pensé "menuda mierda de película voy a ver"; por suerte se quedó en anécdota y finalmente no estuvo tan mal. No deja de ser interesante cómo cada uno elige un camino distinto, uno el salvaje y otro el intelectual, y lo que pasa cuando se vuelven a encontrar. También hay algún que otro encuentro con indios, pero realmente es más contemplativa que otra cosa.

Stara baśń: Kiedy słońce było bogiem (2003)

Contexto histórico: Enfrentamientos entre clanes eslavos en la zona del Báltico. Siglo IX.
Personajes reales: Príncipe Popiel, Piast Kołodziej.

Un antiguo cuento: Cuando el Sol era un dios es el título de esta película polaca del 2003 y la más hollywoodiense, por así decir, de las tres que tengo para hoy. Está basada en hechos históricos sucedidos en el siglo IX, supongo que con unas cuantas licencias, y trata de un príncipe regente avaricioso pero cobarde (Popiel) casado con una mala malísima que manipula fácilmente a su marido para quitarse del medio a los sucesores legítimos y sentar al hijo de ambos en el trono o donde se sentara esa gente. Los de los pueblos vecinos se enteran y se rebelan. El prota es un joven guerrero que se había criado con vikingos y acababa de volver cuando sucede todo esto, y ayuda a los sublevados. Para adornar el cuento hay una historia de amor, escenas de acción espectaculares y esas cosas de las películas comerciales modernas, que por suerte no sustituyen a un buen guión. Lo que más me interesa aquí es que retrata diferentes tradiciones y costumbres eslavas: fiestas, rituales mágicos, funerales, forma de vida y de gobierno... Aunque no puedo confirmar su autenticidad (y menos desmentirla, obviamente), al menos se esforzaron en mostrarlas. Muy buena película y muy entretenida.

Curiosidad: La escena de los vikingos cuenta con la colaboración del grupo recreacionista Jormsvikings, que también aparece en vídeos de Amon Amarth y Manowar y salió al escenario en algunos conciertos de ambos. Al parecer, al distribuidor británico estos pocos minutos le parecieron suficiente motivo para cambiarle el título a Army of Valhalla en su país.

Илья Муромец / Ilya Muromets (1956)

Contexto histórico: Amenaza mongola en Kiev. Siglo X. Aunque no me acaban de cuadrar las cuentas.
Personajes reales: Iliá Múromets, príncipe Vladimir I el Grande de Kiev

A caballo entre la realidad y la leyenda (¿será por eso que no me cuadran las cuentas?), esta película soviética cuenta la vida del héroe nacional del siglo X u XI Iliá Ivanov, llamado Múromets por ser natural de Múrom (con lo que si fuera gallego sería Elías o muradán), el que posiblemente sea una especie de equivalente a nuestro Cid Campeador. Paralítico hasta los 33 años, se cura milagrosamente gracias a unos peregrinos, quienes también le otorgan la espada mágica del recién fallecido héroe Sviatogor, así como una fuerza sobrehumana. Entonces decide ir a Kiev a echar una mano contra los mongoles que la amenazan. Se gana la confianza del príncipe entregándole a un bandido que aterrorizaba a todo el mundo y pronto se convierte en un importante guerrero. Hecho esto parte en busca de su prometida Vasilisa, secuestrada por los mongoles cuando aún era paralítico, a quien rescata y deja embarazada antes de volver a Kiev, donde se encuentra con la sorpresa de que, debido a las artimañas de un traidor, ya no le quieren. Y los mongoles siguen amenazando el sitio, claro.

Una película muy entretenida, con algunos exteriores preciosos (aunque la mayoría sean en plató) y magníficas vistas del Dniéper, vestuario y detalles muy cuidados, buen guión y el encanto de lo antiguo en esos hilarantes efectos especiales. Siempre desde mi ignorancia cinematográfica, la verdad es que me gustó un montón. Curiosidades: fue el primer filme grabado en cinemascope en Rusia, contó con 106.000 extras y 11.000 caballos, y las versiones estadounidense y británica se titulan The sword and the dragon y The epic hero and the beast respectivamente, lo que vuelve a demostrar que los distribuidores son claramente gilipollas.

*****

Pues esto es todo por hoy. Lo siento, soy incapaz de escribir poco. En los días que tardé en acabar esta entrada ya vi otra peli más, con lo que la parte II de esta nueva serie asgardiana ya está empezada. Para terminar querría enseñaros unas imágenes de dos detalles de Iliá Múromets (uno de ellos reiterado) que me llamaron la atención especialmente porque desconocía que esas figuras representaran a este señor, y que a lo mejor a vosotros, ávidos seguidores del metal pagano eslavo, también os suenan.

Por un lado: Escena - Caballero en una encrucijada de Viktor Vasnetsov - Slovo de Kris Verwimp (para Arkona).

Por otro: Escenas 1 - 2 - 3 - 4 - La rueda de Chernobog de Butterfly Temple - Veles de Butterfly Temple - y muchas otras portadas y dibujos en general que circulan por ahí.

Mastiphal - Parvzya (2011)

2011-09-09T22:52:00.001+02:00

1. Intro (1:05)
2. The Wall of Phantom (03:02)
3. Under the Sign of the Morning Star (04:38)
4. May He Rot in Hell (04:09)
5. Sovereign's Return (04:01)
6. Man Strikes God Falls (03:37)
7. Nihil Esse (05:11)
8. Parvzya (03:30)
9. Chosen Obituaries (03:59)
10. Triumph of Destruction (05:11)

Total: 37:18

Polacos de Katowice, los chavalotes de Mastiphal montaron su grupo, que no debe ser confundido con el homónimo de Gdansk, en 1992 o por ahí, cuando la segunda ola de black metal estaba llegando a su punto más alto. Durante los cuatro años siguientes sacaron dos maquetas y un disco bastante aburrido titulado For a Glory of All Evil Spirits, Rise for Victory; en 1998 se separaron y se fueron a distintos grupos, cada uno por su lado, entre los que se encuentran Darzamat e Iperyt. Once años más tarde Flauros y Cymeris (bajo y guitarra, respectivamente, y vocalistas los dos) decidieron retomar el proyecto; ese año de 2009 sacaron un doble CD recopilando casi todo el material de los 90 y ahora acaban de sacar el material nuevo que nos ocupa.

Hay dos diferencias objetivas principales y una subjetiva entre el debut y Parvzya: el nuevo es más rápido y bruto, no tiene teclados y por suerte no aburre. De hecho es tan bruto que casi podríamos decir que se acerca al death, al menos a mí me recuerda a God Dethroned mezclado con Marduk, por ejemplo. Velocidad, distorsión, mucho blastbeat y agresividad a calderos en treinta y siete minutos. De todos modos tuvieron cuidado de que no se hiciera repetitivo, y así, varias canciones empiezan más lentas, o con susurros y ruiditos, aunque al final la mayoría acaban acelerando.

La voz supone quizá el aspecto que más me gusta del disco. Hay dos, ambas entran dentro del rango típico del black pero una es más agresiva y la otra más melancólica/atormentada. La sado y la maso, podríamos decir. La que predomina es la agresiva, aunque en muchas ocasiones cantan a la vez. Hace muy buen efecto. En el lado contrario están los solos de guitarra. El de la primera canción, "The wall of phantom", me hizo una gracia loca porque consiste en pitidos varios y me recordó a cierto paródico a la par que simpático tutorial de grindcore. Pero bueno, aunque los solos no sean lo suyo, la verdad es que el resto del álbum me moló bastante. Se añade a esa lista de discos que no deberían gustarme y me encantan. Para cuando se tenga el día macarra.

Abrey deja Butterfly Temple

2011-09-04T19:05:00.002+02:00

Hace un par de días me enteré de la mala noticia de que Sergei Abramov —Abrey para los amigos—, cantante de Butterfly Temple, deja el grupo tras doce años y siete discos, ocho si incluimos el reciente recopilatorio de "grandes éxitos" regrabados. Muchos de los que leáis esto probablemente no lo conocéis, pero es un cantante fuera de serie, a la altura de Freddies Mercurys, Bruces Dickinsons y demás. A ver a qué Blaze Bailey o a qué Andi Deris cogen ahora. Lo que son las cosas, hace cuatro discos tenían tres vocalistas y ahora no tienen ninguno.

El aliciente es que seguiremos oyéndole cantar, porque si dejó este grupo fue para dedicarse exclusivamente a Omela, proyecto de rock progresivo blandito que se montó hará unos tres años, que también cuenta con Aven, teclista y fundador de Butterfly Temple (esperemos que no se vaya también), y con el que ya sacó dos discos: Viscum album en 2009 y Aura hace unos meses. Y es muy buen grupo también, al menos lo que lleva sacado hasta el momento es de gran calidad. Por suerte no se puso a hacer nu metal ni jazz raro ni esas idas de olla que hacen algunos cuando dejan su grupo de siempre.

Como veo que algunos aún tenéis cara de confusión voy a poner un par de canciones en las que canta él, una de Butterfly Temple (cuando aún estaba Lesyar gruñendo) y otra del nuevo de Omela. Contadme qué os parece cómo canta.

Butterfly Temple - Солнцестояние

Омела - Светлая вода

Cuatro unos de septiembre

2011-09-02T19:12:00.001+02:00

Frost, batería entre otros de Satyricon y 1949, en una foto promocional para este último grupo hecha por un tal Peter Beste (que sacó un libro hace uno o dos años), y una de las mejores de black metal que vi nunca.

Lo que tienen los aniversarios es que son previsibles, y como todos los años por estas fechas, Asgard está de cumple. En realidad fue ayer, pero qué más da. Estos doce meses poca novedad hubo, en diciembre acabé de publicar la biografía de Moonsorrow y poco más. Creo que publiqué más comentarios de discos que el año pasado y quizá que el anterior, y sin duda más entrevistas que nunca, incluyendo una colaboración con Enuma Elis (la de Fallen Sentinel) y otra con Pagan Dreams (la de Ruyan), que no llegué a publicar aquí, ahora que lo pienso. De hecho tengo varias entradas, tanto entrevistas como reseñas, preparadas para publicar desde hace meses, pero quedan ahí hasta que llegue un momento propicio. A veces me acabo olvidando de ellas y las vuelvo a encontrar cuando echo un vistazo a la lista de entradas antiguas. También tengo medio hecho un "tutorial" de cirílico (mejor que uno muy pobre que hice hace años) que le prometí a RMS, pero quería añadirle un pequeño vídeo y no veáis qué pereza me da hacerlo. Todo irá saliendo.

Cambiando a un tono más positivo, hoy os voy a mostrar mi último proyecto, que precisamente terminé de adecentar ayer. Se trata de un complemento para la susodicha biografía, y sólo está disponible en inglés porque me interesa que sea "global" y no tiene mucho sentido hacer otra versión en castellano. Con ustedes...

MOONSORROW INTERVIEWS COMPILATION

A partir de ahora ya sabéis, si encontráis una entrevista con ellos en internet o en una revista o en el Youtube o donde sea, en cualquier formato o idioma, avisadme. Si además alguien quiere hacer un banner chulo, adelante :D

Pues hale, muchas gracias a todos los que me seguís por estar ahí, que sois un montón (me aparecen 15 personas como seguidores, más las que no le dieron al botoncito de "seguir públicamente" pero entran habitualmente) y nos seguiremos viendo por Asgard, al menos hasta el Ragnarök que anuncian para finales del año que viene... Como entretenimiento, y ya que se terminaron las canciones que hay que oír (ya hablaré sobre eso), os dejo una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Enjoy!

Meat Loaf - Bat out of hell

Arkona - Slovo (2011)

2011-08-25T21:07:00.008+02:00

01. Азъ / Az'
02. Аркаим / Arkaim
03. Больно мне / Bol'no mne
04. Леший / Leshiy
05. Заклятье / Zakliatie
06. Предок / Predok
07. Никогда / Nikogda
08. Там, за туманами / Tam, za tymanami
09. Потомок / Potomok
10. Слово / Slovo
11. Одна / Odna
12. Во моем садочке… / Vo moiom sadochke
13. Стенка на Стенку / Stenka na stenku
14. Зимушка / Zimushka

A pesar de que Arkona es uno de mis cuatro o cinco grupos favoritos desde hace otros tantos años, mis esperanzas para este disco no eran muchas, especialmente después de oír ese horror de canciones nuevas que presentaron en el EP de esta primavera. Sin embargo, el popurrí de adelanto que publicó Napalm me dio cierto optimismo, y el disco completo superó todas mis expectativas. Si bien no hay ningún intento de retorno a los tres primeros discos (ey, sólo hace seis años del tercero) ni creo que lo vaya a haber próximamente, esta nueva hora larga de material es digna de llevar el logo de Arkona orgullosamente en la portada.

El sexto disco de estos rusos, o mejor dicho, de esta rusa, porque Masha Scream es la jefa, ya pueden quejarse los otros cuanto quieran que al final se hará lo que se le meta a ella en los cuernos, y esto no me lo invento yo, lo dijeron ellos mismos varias veces; el sexto disco, decía, cuenta con más instrumentos folkis si cabe que antes, un coro profesional mixto (el del anterior era sólo femenino) y una orquesta de cámara (todo cuerda, creo). Musicalmente sigue la estela de los dos anteriores: experimentación con distintos estilos y bastante variación sin salirse de una base reconocible y característica. De hecho creo que incluso crea una atmósfera más sólida que los otros dos. El problema es que se rompe dos veces. Una es en la pista 4, "Леший", que empieza con una absurda musiquilla de tiovivo que se va en un fade out para dar paso a una guitarra en fade in. Por lo demás la canción no está tan mal, no es ni de lejos la mejor pero tiene una flauta grave (o lo que sea) que le da un interesante toque misterioso. No es éste el caso de "Стенка на Стенку", un horrible desatino de canción, que supongo que sólo está ahí para que el resto parezcan aún mejores a su lado, no le veo otra explicación.

Todo lo demás está entre bastante bien y excelente, aunque hay que decir que hay menos temas de lo que parece: hay una intro, tirando a larga y buenísima, pocas intros me gustan tanto; un interludio susurrado de dos minutos, y otro de un minuto recitado por el hijo de Masha y Lazar, que debe de tener unos seis o siete años, acompañado por cuatro voces de su madre. Cuenta que vio muchos siglos y que llega al mundo para traer la Palabra (sí, a mí también me recuerda a cierto judío vecino de Brian), y "Palabra" es precisamente el título de la canción a la que precede y del disco entero. Encontramos asimismo dos temas acústicos: el triste "Во моем садочке", que consiste en variaciones sobre un mismo tema, y "Там, за туманами", compuesta por una parte lírica y otra épica que por separado están bien pero juntas no pegan mucho. Podríamos añadir al paquete la última, que no es acústica pero diferiría poco si lo fuera: se trata de "Зимушка", versión de una antigua canción siberiana, en la que las guitarras están de mero acompañamiento; se parece en ese sentido a la "Стрела" de hace dos discos, pero con carácter melancólico.

La primera canción que publicaron en internet fue "Никогда", que quitando el inicio bruto grindcoriano presenta una alta influencia melodeath en plan Eluveitie que me asustó un poco, pero por suerte sólo aparece en este tema y realmente está muy bien (no me contradigo, la canción está muy bien pero no me gustaría nada que todas siguieran este estilo, quiero decir), como el resto de canciones por así decir más metaleras, quitando las dos ya mencionadas. Quizá "Одна" mola un poco menos. Mencionaba antes una orquesta y un coro. Estas agrupaciones no aparecen en todas las canciones, pero donde están creo que están colocadas con bastante tino. En la intro, "Азъ", en castellano el principio de todos los principios (¿Big Bang? juasjuas) ya encontramos todo eso, así como en las dos canciones siguientes, "Аркаим" y "Больно мне". La primera es buenísima, muy cañera y con todos los elementos característicos de Arkona; pero la segunda es aún mejor, con unos increíbles aullidos de Masha en el estribillo que hielan la sangre y que contrastan con los susurros de otras partes. En realidad, si algo abunda en el disco son los susurros. Esta canción recuerda un poco a "Лики бессмертных Богов", del anterior, aunque tiene un elemento un poco desconcertante, un blast beat arropado por violines suaves en lugar de por un riff con trémolo a toda leche, que es lo habitual. Le quedó curioso. "Me duele", sería el título en castellano. Como anécdota, el principio acústico me recuerda ligeramente a la parte central del tema "Seventh son of a seventh son" de Iron Maiden. Perfecto entonces, tenemos una cojonuda atmósfera creada, hace algo de fresco, estamos rodeados de arbolitos, los dioses barbudos de los tótems nos dicen hola con la mano y de pronto... Anda. Un tiovivo de caballitos con una señora gorda en la taquilla. ¿Quién rayos metió "Леший" aquí? Os juro que cuando compre el disco lo voy a regrabar sustituyendo esas canciones por las versiones del EP. Pasado el bache llega "Заклятье", el conjuro, mouchos, curuxas, sapos e bruxas, pero en ruso y dedicado al dios Rod. Un tema de intensidad creciente con un estribillo que, aunque sólo diga heya heya, melódicamente es el más pegadizo de todos. ¡Gooooi veliki! ¡Mnooogaliki! ¡Priiiiimi spravu! ¡Triiiixdi slava, slava, slava! Grandísima canción. Y "Слово" anda por ahí también.

Resumiendo: el EP fue para despistar y Masha y sus comparsas volvieron a marcarse un discazo como es debido. No de color naranja, como sugieren las magníficas y numerosas ilustraciones de Kris Verwimp para el libreto, sino verde clarito, verde Vitrasa, verde campo de fútbol, verde manzana verde. Alguna anecdótica gotita pequeña de thrash, grindcore y melodeath; algo más de black, un carro de folk y el inigualable talento de una lúcida Masha Scream. Incluso me gusta más éste que el anterior, Гой, Роде, Гой! (2009), que no está envejeciendo tan bien como esperaba. Sin embargo, el От сердца к небу (2007) me gusta mucho más ahora que hace un par de años. Слово sería buen sucesor suyo.

Ruyan - Nasledie (2011)

2011-08-13T00:05:00.000+02:00

01. Наследие (Intro) (03:04)
02. Полынь-Трава (07:39)
03. Деда-Всеведа! (07:04)
04. Песнь Про Ярило-Батюшку (07:00)
05. Ой, Ты, Лютая Зима... (06:56)
06. Зори Ясные, Ночи Хладные (07:04)
07. Ой, Да, Лелюшка-Весна (02:58)
08. Руян (08:10)

Наследие es el primer lanzamiento discográfico de Руян (pronunciado Ruyan) tras su formación en el 2009 y sin pasar por maquetas ni nada. En una época en la que los grupos eslavos de metal pagano proliferan como setas, o al menos esa es la impresión que me da desde que Arkona empezó a romper con ese "telón de acero" que parecía existir entre esa escena y la general europea, estos tales Ruyan, oriundos de Naberezhnye Chelny y por tanto vecinos de los veteranos y más famosos Alkonost, presentan un rasgo que no había oído nunca en otro grupo de este estilo: una predominante influencia doom en la parte metálica, mientras que la parte folk sigue sonando a Rusia por todos lados. El resultado puede gustar o no gustar, pero sin duda esa originalidad le da un punto a favor.

A lo largo del disco unas partes doom son más afortunadas que otras. A veces quedan un poco raras, quizá porque las melodías no siempre son tan melancólicas como cabría esperar. Hay momentos bastante buenos, como "Ой, ты, лютая зима" (la quinta) a partir del minuto 2:50, que durante dos minutos es una de las mejores muestras de lo que se puede hacer mezclando el doom más pesado con melodías autóctonas, además de que la voz gutural de Daria es muy buena, me rcuerda a Masha Scream (llegué a pensar que era ella). Otros momentos son más feos, como el principio de "Полынь-Трава", la segunda, o un rato de aparente desorientación en la mitad de "Песнь про Ярило-Батюшку", la cuarta. Sinceramente creo que cuando la cagan es cuando meten mucho metal. Todas las partes acústicas son chulísimas, las partes que son metaleras pero con un sonido más folki tampoco están nada mal, pero cuando se centran en la distorsión, sobre todo con ese bajo tan potente que tienen, pues qué queréis que os diga, estoy deseando que comience el siguiente pasaje. Por suerte, estos momentos no son demasiados y, curiosamente, se concentran sobre todo en la primera mitad del álbum, lo que hace que vaya mejorando según pasan los minutos.

En conjunto me parece un disco muy digno, sin ser maravilloso y quizá algo difícil de digerir al principio por lo chocante de la mezcla de estilos, pero trabajado y merecedor de una oportunidad. También digo otra cosa: me gustaría oír un disco acústico hecho por ellos, creo que lo harían bastante bien.

Subliritum - A touch of death (2011)

2011-08-12T23:45:00.000+02:00

01. No Tomorrow
02. Indulcence
03. The Beast
04. Back to Zero
05. Memories
06. Cease To Be
07. Berserk
08. A Touch Of Death

Después de un parón de años, este grupo noruego que comparte miembros con Keep of Kalessin vuelve a dar señales de vida con un álbum titulado A touch of death: una obra de poco más de media hora de black metal melódico que posiblemente pasará desapercibida.

Estamos un poco en la de siempre: la ejecución es correctísima; la producción, buena; las canciones, trabajadas; pero le falta algo, no sé lo qué. Pasión, quizá. La verdad es que la voz es muy sosa. Si tuviera que describirlo diría que es black melódico con ciertas gotas de Emperor tardío, pero menos caótico; alguna similitud con Slechtvalk, pero menos épico; una voz que se acerca a la de Abbath, pero menos furibunda... Y así sucesivamente: "como tal pero menos". No suena a clon de nadie (que yo conozca), eso hay que reconocerlo también. Existen buenos momentos aquí y allá, por ejemplo un pasaje con voz limpia a lo Ihsahn y el subsiguiente solo en "Back to zero"; abundancia de melodías, que no son feas, pero bonitas tampoco.

En definitiva, lo nuevo de Subliritum (desconozco lo viejo) no es desagradable, pero una vez termina no me deja con ganas de ponerlo de nuevo mañana. Casi mejor me pongo uno de Keep of Kalessin. Y el estribillo de "Indulgence" me recuerda al de "White trash" de Mötley Crüe. Ou llea.

Judas Priest + Motörhead + Saxon. Coruña 2011. Crónica.

2011-08-09T15:10:00.002+02:00

Como era de esperar, el lugar estaba lleno de gente de todas las edades, incluyendo señores de cincuenta y pico, pero lo que no me esperaba era ver señoras de edades similares. Creo que nunca había visto mujeres de más de cuarenta años en conciertos jevis salvo que fueran madres de algún músico. También había familias enteras, los padres con los chavales de ocho y doce años, cosas así. Pero vamos al grano. Me perdí a Saxon. Empezaron puntuales, a las siete y cuarto; yo llegué cuando les quedaban quince minutos o así, y en ese momento me informaron de la futura gira española de Moonsorrow, así que entre saltos de un lado a otro y otras manifestaciones de histeria prácticamente no vi a Byfford y su panda. No obstante, puedo decir que todos los que lo vieron quedaron contentos y después sólo se oían alabanzas. Tocaron una hora. El setlist de la gira fue:

Hammer of the Gods
Heavy Metal Thunder
Atila the Hun
Motorcycle Man
Back in ’79
20,000 Ft
Call to Arms
Demon Sweeney Todd
Crusader
Afterburner
Denim and Leather
Princess of the Night
Wheels of Steel

Luego vino Motörhead; aquí ya me centré de nuevo. Como siempre, ni intro ni leches; salen los tres, "we are Motörhead, we play rock and roll", y directos al grano con "Iron fist" y "Stay clean". Por lo demás fue todo prácticamente el mismo concierto que el de Vigo del año pasado: abrieron con las mismas, hubo solo de batería en mitad de "In the name of tragedy", y como siempre, terminaron con "Ace of spades" y "Overkill". Además incluyeron dos canciones del último disco: "Get back in line" y "I know how to die". Eso sí, para mí el mejor momento fue con "Killed by death", me encanta esa canción y en directo funciona genial. Por lo que pude ver, en cuanto a Motörhead está habiendo división de opiniones en muchos conciertos, los que creen que fueron lo mejor y los que se aburrieron. Por mi parte, aburrirme no me aburrí, pero los vi como quien ve los Simpson; también tengo que decir que ver conciertos desde gradas no me mola nada, y es donde me tocó estar. Además, mucha distorsión, mucho ruido... Cuentan con la ventaja de que sus canciones son muy conocidas, al menos las que suelen tocar, pero para alguien que no las conociera aquello sería un simple trrrrrrr. A destacar, en cualquier caso, la labor del batería Mikkey Dee, que debe de comer pilas Duracell. Se despidió tirando unas veinte baquetas al aire. A Lemmy no se le entendía nada pero yo creo que es en gran parte defecto del animal. Cuando hablaba entre canción y canción no sabía si estaba hablando o si le estaba dando puñetazos al bajo; se oía parecido y se le entendía lo mismo. Hasta la iluminación era pobre y con el humo se veía todo gris, soy un fotógrafo penoso pero por lo menos en las fotos de Saxon se ve algo...

Este es el setlist que llevan esta gira, el de Coruña no lo apunté pero si no fue el mismo se le pareció mucho; los enlaces son vídeos del menda:

Iron Fist
Stay Clean
Get Back In Line
Metropolis
Over the Top
One Night Stand
The Chase Is Better Than the Catch
In the Name of Tragedy
I Know How to Die
Going to Brazil
Killed by Death
Ace of Spades
Overkill

(Me dan ganas de poner la tercera de sexta para que quede el dibujito perfecto.)

Para Judas tuve la suerte de bajar a la pista. Antes de nada no está de más aclarar que, aunque sea su última gira, el grupo no se separa, como parece creer mucha gente; desde que anunciaron este Epitaph Tour dejaron claro, o eso intentaron, que seguirán sacando discos hasta que el cuerpo agunte y que darán conciertos esporádicos en festivales principalmente.

Debo decir que no soy un enorme fan de Judas Priest. Me gustan bastante, conozco la mayoría de sus canciones y considero que el Defenders of the faith es el mejor o de los mejores discos de heavy metal de los 80; pero al mismo tiempo, ni tengo todos sus discos ni, en definitiva, está entre los primeros grupos que menciono cuando me preguntan por mis favoritos. Aclarado todo esto, ya puedo decir que lo que vimos en el Coliseum ~~turco~~ coruñés fue un concierto totalmente increíble.

Supongo que más o menos todos teníamos los mismos dos temores: ¿llegará Halford a los tonos sin caerse redondo?, y ¿estará el sustituto de KK a la altura? Por lo que oí comentar allí y lo que leí en internet los días siguientes, creo que la mayoría estamos de acuerdo en que la respuesta a ambas preguntas es sí. Halford parece que rejuveneció diez años desde la última vez que lo vi, el 14 de abril del 2005 en el mismo lugar, en un concierto en el que parecía que no podía con el alma y todas las notas se quedaban por debajo. Sin embargo, esta vez cantó todas las estrofas, todos los estribillos, todos los graves y todos los agudos como deben ser cantados. A ver, tampoco es que cantara igual que que en los discos; el hombre cumple sesenta años este mes y no se le pueden pedir peras al olmo. Tuvo ayudas desde la mesa (ese "eco de la pausa del Winamp", como lo llamo yo, en los chillidos) y una curiosa tendencia a acortar algunos versos diciéndolos más rápido. Pero eso no quita que mantuviera un nivel alto durante todo el concierto, y fueron casi dos horas y media.

Respecto a Richie Faulkner, el guitarrista sustituto de KK Downing, hizo una actuación, a mi ver, para quitarse el sombrero. Creía que siendo como es "el nuevo" quedaría relegado a un discreto segundo plano, pero de eso nada, tuvo bastante más protagonismo incluso que Glenn Tipton. En cuanto a Halford se apartaba un poco o se iba a cambiarse de ropa (una vez por canción, o casi) allá iba el chaval a ponerse en el borde del escenario. Además hizo casi todos los solos. No os voy a engañar, no entiendo nada de tecnisismos y no puedo hacer una valoración objetiva de su actuación, pero se portó como considero que se debe portar el guitarrista de uno de los grupos más importantes de la historia del metal, además clavó el solo del "Painkiller" (el único que me sé de memoria) y me puso los pelos de punta con el de "Beyond the realms of death", a poco más y lloro de la emoción.

El set list fue una cuidada selección en la que todos los discos se vieron representados al menos por un tema, a excepción de los de Ripper Owens, que parecen haber caído en el olvido para siempre. Supongo que a todos nos faltó alguna canción (ese "Freewheel burning" de mis amores) que gustosamente habríamos metido en sustitución de otra (pueden comerse su "Victim of changes" con patatas), pero de los singles archiconocidos e imprescindibles que a todos nos vienen a la cabeza al mencionar a Judas Priest no faltó ni uno, y aún hubo tiempo para mucho más. Dos horas y veinte, ya os digo. Dos de mis grandes favoritas fueron seguidas: "Beyond the realms of death" y "The sentinel". Hubo otras dos que me pillaron totalmente por sorpresa, y pocas sorpresas pueden ser más afortunadas que "Blood red skies" y "Nightcrawler", siendo ésta posiblemente una de las que mejor sonaron de todo el bolo y también de las mejor recibidas. "Turbo lover", que en estudio es un poco rarita, en directo gana enteros, cosa que ya había podido comprobar en el 2005. "Breaking the law" creo que nos dejó un poco desconcertados a todos porque Halford no pronunció ni una sílaba, de hecho ni cogió el micro en toda la canción, en una muestra de confianza ciega en la memoria y el nivelasso de inglés del español medio. Eso sí, el estribillo se lo sabía todo Kiske. La única mancha quizá fue el "Painkiller", que sonó muy ruidoso y confuso en algunos momentos. Durante todo el concierto, proyecciones, láseres, fuego, Scott Travis dándole vueltas a una baqueta con los dedos de una mano mientras con la otra atruena el Coliseum. En "Metal gods" no hicieron el bailecito con las guitarras y el bajo, me cajo na repanocha, voy a Judas sólo para ver el bailecito de "Metal gods" y no lo hacen. Y para terminar, la moto, "Hell bent for leather", "You've got another thing comin'" (I took Curuna by the 1 AM, load it, load it) y "living after midnight". Por cierto, "Hell bent..." me ayudó a aprobar un examen de inglés una vez. Tenía que escribir no sé qué de no morir en el intento y me acordé de "...but they didn't last and they died as they tried...". Así terminó el concierto: aprobado con un sobresaliente, y posiblemente siendo la última vez que los vea en directo.

De nuevo, los enlaces son mis vídeos:

Rapid Fire
Metal Gods
Heading Out To The Highway
Judas Rising
Starbreaker
Victim Of Changes
Never Satisfied
Diamonds & Rust
Dawn Of Creation
Prophecy
Night Crawler
Turbo Lover
Beyond The Realms Of Death
The Sentinel
Blood Red Skies
The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)
Breaking the Law
Painkiller
The Hellion
Electric Eye
Hell Bent for Leather
You’ve Got Another Thing Comin’
Living After Midnight

La burra del Jálfor entre bastidores

Moonsorrow en España

2011-07-31T17:14:00.000+02:00

MOONSORROW + TÝR + CRIMFALL

24 de noviembre, jueves: MADRID, Caracol.
25 de noviembre, viernes: BARCELONA, Razzmatazz 2.
26 de noviembre, sábado: BILBAO, Santana 27.
Resto de fechas: pinchar cartel y leer.

Podéis imaginaros lo histérico que me puse cuando me enteré de esto, y la alegría extra cuando vi que el telonero va a ser nada menos que Crimfall, en la primera visita a España de su por ahora corta carrera. También es la primera en el caso de Týr, aunque esos me dan bastante igual, y para Moonsorrow es la cuarta, pero siempre fueron a festivales variaditos (Atarfe 2006, Alhama 2007 y Heavy Metal Heaven 2009) en pueblos pequeños del cuadrante sureste del país. Dicho de otro modo: que es la primera vez que vienen y que a mí personalmente me puede cundir. Týr y Munso se van a turnar como cabezas, cada noche uno, así que imagino que tocarán ambos el mismo tiempo. A ver si me entero de algún detallito más por ahí. Como dice el otro, esto va a ser legendario. Ou llea.

Nueva canción de Arkona: "Nikogda"

2011-07-18T20:16:00.006+02:00

Никогда

Sorprendente cuando menos, especialmente después de aquel fiesticutre Стенка на стенку. Vamos por partes: empieza con una tormenta to bruta en plan grindcore, luego llega un coro que recuerda más a grupos extremos sinfónicos y a continuación llega el death melódico a lo Eluveitie. Después un trozo que recuerda más al Arkona estándar, y a partir de ahí se van entremezclando melodez y Arkona estándar. Dejémoslo mejor en "menos diferente". No sé qué pensar, si os digo la verdad. La primera vez que la oí al principio pensé que menudo horror, pero una vez que se estabiliza, la melodía está realmente bien, je trouve. Me encuentro en un dilema. No sé si me encanta o me horroriza. Es como si vas al Domus de Coruña y tocas el tubo ese de dos espirales enrolladas juntas, una caliente y otra fría. Probablemente me acabe decantando por la primera opción, porque la segunda mitad me gusta mucho más que la primera; si fuera al revés probablemente acabaría cogiéndole manía enseguida.

Bueno, ya que estamos os pongo algo de informeichon on di apcomin álbum, por si alguno no se enteró aún. Se llama Слово, pronunciado Slovo, Palabra en castellano, y si el anterior contaba con un quinteto de cuerdas y un coro, éste tiene otro coro y una orquesta completa. Y, como ya es habitual, tantos instrumentos tradicionales que yo creo que algunos nombres se los inventan. Serán catorce canciones, dos de las cuales ya hemos visto que son totalmente dispares entre sí, por lo que yo ya no me espero ni me desespero nada. Salvo, obviamente, que habrá un poco de todo en lugar de seguir todas las canciones una misma línea. Aunque igual me equivoco en esto también. Sale el 26 de agosto, habrá que esperar hasta entonces para juzgarlo...

Je.

...Sí, prejuzgar es mucho más divertido, yo también lo creo. Seguramente va a ser tremendamente irregular, con canciones mejores o peores pero cada una de su padre y de su madre, sin continuidad entre ellas y dejando sin cohesión al disco; y, para bien o para mal (hago hincapié en esto), podemos considerar que el Arkona de hace entre cuatro y seis años ya no volverá.

Anda que como se metan ellos también en el death melódico... menuda gracia.

Finntroll: live at Lowlands 2010 video

2011-07-13T16:40:00.001+02:00

Proshot video bootleg (meaning that it is a professional recording, with several cameras) in FLV format of the Finntroll concert at Lowlands festival 2010, August 21st, Biddinghuizen, Netherlands. The sound is very probably recorded from the soundboard. Not the full concert - "Trollhammaren" is up on Youtube and not present in this video, so at least that one's missing. Sorry about the incomplete setlist, help will be appreciated here! The duration of this video is 31:50 minutes. Enjoy!

- Blodsmarch (intro)
1- Solsagan
2- ...........
3- Nattfödd
4- Den frusna munnen
5- ...........
6- Dråp
7- ...........
8- Svartberg

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Kalevala - Vedma (2010)

2011-07-11T15:33:00.002+02:00

1. Ведьма
2. Таусень-Рада
3. Воротись домой
4. Больше нечего терять!
5. Сварожья Ночь
6. Танец дикого ветра
7. Вода-Река
8. Так пела осень
9. Ладушка
10. Улетай на крыльях ветра
11. Долгой дорогой

Como ya dije alguna vez, estos ruskis son mi debilidad. Tengo la lista de reproducción de mi cacharrín de mp3 con discos sompletos, de manera que siempre sigo por donde quedó la vez anterior sin fijarme en lo que toca, y cuando empieza a sonar Kalevala me alegra el día. Me pasó con el disco del 2009 y con el del 2008 y lo mismo me pasa con el último. Los conocí gracias a la infinidad de los internetes poco después de que sacaran su primera maqueta de dos canciones en verano del 2007, atraído en parte porque dos de sus miembros habían estado en Nevid, aunque enseguida comprobé que el estilo tenía poco que ver: si bien no deja de caber en el amplio saco del folk metal, la mitad que corresponde al metal está totalmente alejada del ídem extremo, de hecho a veces se queda en rock; el folk es menos místico y más desenfadado, e incluso bailable; y la única voz es la limpia de Ksenia. (Ésta es más famosa porque estuvo varios años en Butterfly Temple, aunque el registro que usa en Kalevala es algo diferente al que usaba en esos discos.) Desde entonces van a disco por año, siendo Ведьма el tercero. Lo que podemos encontrar aquí es básicamente lo que acabo de describir, porque casi no cambiaron en los tres discos; y aunque a veces se compara a este grupo con el finlandés y más famoso Korpiklaani, la verdad es que tampoco se parecen tanto. La música de Kalevala está influida por un tipo de folk diferente, su carácter es alegre y festivo pero no alcohólico ni tabernario, y la voz de Ksenia es melódica y muy dulce. Las letras tratan temas bucólicos y románticos y la música va acorde a esos temas. La verdad es que tienen algunas melodías preciosas.

Respecto a los instrumentos folklóricos utilizados, el más notable es el acordeón, que tiene exactamente el mismo peso que la guitarra y el bajo. Están muy equilibrados en ese sentido. Además, en algunas partes podemos oír flautas de varios tipos, una gaita gallega (sí, gallega, interpretada por Vlad Volk, miembro de Arkona desde hace un par de años) y una balalaika, instrumento similar a una mandolina. Quitando un par más pausadas y melancólicas, todas las canciones son bastante movidillas, y la décima es una versión de las "Danzas polovtsianas" del compositor clásico A. P. Borodin; a muchos no os dirá nada el nombre pero la melodía es muy famosa y fue versionada mil veces, buscad en el Youtube y veréis. Por último, la edición en digibook (única que existe de momento) trae una balada acústica como bonus track y un vídeo de la grabación.

Si tuviera que sacarle alguna pega sería que me gustó algo menos que los anteriores, que tenían mejores melodías y canciones algo más pegadizas, o al menos a mí me entraron más rápido. No obstante, y aunque apenas se aprecie evolución entre discos, no se repiten compositivamente (al menos por ahora) y no hay ninguna canción en todo el álbum que me aburra o no me guste; de hecho, los casi cincuenta minutos se me pasan volando. Además incluye una canción que ya es de mis favoritas del grupo: "Ладушка", la novena.

Ладушка, ладушка мой

Turisas: live at Hellfest 2011 video

2011-07-09T19:15:00.005+02:00

Proshot video bootleg (meaning that it is a professional recording, with several cameras) in FLV format of the Turisas concert at Hellfest 2011, June 19th, Clisson, France. The sound is very probably recorded from the soundboard. Very short performance, only 23 minutes, because they were one of the first bands (they played at about 15:30). The outro is that annoying yet horribly catchy "Nyan cat" music. Enjoy!

1- To Holmgard and beyond
2- Take the day
3- The great escape
4- Battle metal

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Arkona en Madrid, 21·VI·2011

2011-07-01T17:15:00.003+02:00

Por primera vez en sus ocho años de existencia, los ruskis de Arkona por fin decidieron venirse desde la capital de su país a la del nuestro, evento al cual no podía faltar. Así que me cogí un avión y me metí en ese horno microondas llamado Madrid, a conocer, de paso, la sala Ritmo y Compás, que me habían dicho que es de las más pequeñajas y humildes y no lo pongo en duda, pero realmente equivale a la mejor de mi ciudad y suena bastante mejor.

Los primeros en salir al escenario fueron los locales Pimeä Metsä, cuyo nombre está sacado (supongo) de dos títulos de Moonsorrow y significa bosque oscuro en finlandés. Sólo los conocía de oírlos una vez y de pasada en su myspace, y en su momento me parecieron unos Ensiferum de la vida. Otros más, quiero decir. Una vez más, mis juicios rápidos me llevaron a error: en la Ritmo y Compás descubrí que tienen temas realmente trabajados y de carácter en general marcadamente épico y agresivo. Me recordaron un poco a Månegarm por esto y por el tipo de voz, que me parece de lo más apropiado para el estilo: muy dura pero sin salir de un registro "normal", no sé si me explico. Bueno, escuchad a uno de los dos grupos y lo entenderéis mejor. Escriben las letras, si no me equivoco, en finlandés, o al menos los títulos están en ese idioma seguro, y en las seis o siete canciones que tocaron resumieron un buen cacho de la mitología nórdica: en concreto ahora mismo recuerdo sólo una sobre el Ragnarök y otra sobre la serpiente Jörmungander, pero vaya, podéis creerme, todas hablaban o de Thor o de su martillo o de Odín o de su caballo o de su palacio. Al rato de empezar me encontré saltando y haciendo el mono como el resto. La única canción que no me acabó de gustar fue la última, la de la serpiente, por su carácter fiestero, que por lo general y salvo algunas excepciones me aburre. Lo demás, muy bien todo. Siendo españoles seguro que volveré a verlos más pronto que tarde.

Después salieron los también madrileños Ultreia, con un rollito más céltico y un tanto más tranquilo, menos contundente y con voz únicamente femenina. Personalmente me gustaron algo menos, aunque tuvo su gracia el pedazo "grito Halford" que metió Charo cuando presentó el grupo y terminó diciendo: "somos Ultreeeeiiiiaaaaaaaaa", y al mismo tiempo los otros se pusieron a tocar el tema principal de Piratas del Caribe, les quedó genial. Eso fue al final de todo. Los temas que tocaron en su media hora denotaban trabajo y seriedad, pero como digo, por alguna razón no me gustaron tanto como sus predecesores. Tienen su disco para bajar gratis, a ver si lo escucho con más detenimiento. También hay que decir que la mitad de las partes de viento (gaita, flauta travesera y bombarda, creo que era) no se oyeron, porque David enseguida se emocionaba, cambiaba de postura apartándose del micro y ya no se oía nada. Con la bombarda no hubo problema, pero con las otras dos sí.

Y por fin llegó la hora del plato fuerte, el grupo que llevaba cuatro años queriendo ver. La intro del От сердца к небу ya anunciaba que empezarían con una animalada como "Покровы небесного старца". Y cuando salió Masha, no veas qué aclamación. Interpreta su papel cojonudamente: no se está quieta ni un momento, no se acerca más al público porque se caería, canta tan bien como en los discos sin ayudas artificiales, anima muchísimo a la gente... Muy bien todo, gran artista.
Después de esa canción y las que dan título a sus dos últimos discos tocaron una canción nueva y de momento inédita: "Леший", pronunciado leshi, que me gustó bastante poco. Es fiestera, pero últimamente parece que no da pie con bola con las fiesteras. A ver si en estudio suena mejor; a finales de agosto lo sabremos. Fui al concierto mentalizado de que iba a oír un buen puñado de canciones de ese tipo, porque a quien le guste mucho el grupo puede preferir un tipo de canciones u otras, pero la mayoría de quienes conocen sólo los "grandes éxitos" suelen preferirlas, supongo que porque son las que entran más fácilmente. Sin embargo tengo que decir que tocaron menos de las que esperaba (ni "Skal" ni "Выйду я на волюшку", por ejemplo) y, quitando "Стенка на стенку", la verdad es que me gustaron todas. Esta que menciono, como era de esperar, funciona bastante bien en directo. No sé si sabéis lo que es un stenka na stenku; significa pared contra pared o algo parecido y es el nombre de un juego tradicional de su zona que consiste en ponerse un grupo de personas enfrente de otro a determinada distancia y echar a correr unos contra otros hasta chocar. Para que luego digan de los vascos. Por tanto, ya imagináis lo que pidió Masha al principio de este tema: lo que en jerga conciertil anglosajona se viene llamando wall of death.

Me olvidaba de decir que el grupo que vimos estaba cojo: faltaba el gaitero Vlad Volk. En realidad se unió a la banda hace dos o tres años y creo que desde entonces dieron más conciertos sin él que con él, pero bueno, por lo visto es estudiante y no puede permitirse andar mucho de paseo. Así que, tristemente, sus partes sonaron grabadas. No me gusta nada que los grupos hagan esto. No obstante hay que decir que lo ponen relativamente bajito, como acompañamiento de lo que hay sobre el escenario y no al revés; la frase que estaba escribiendo era totalmente distinta a la que estás leyendo, pero acabo de enterarme ahora mismo revisando los vídeos de que hay partes de "Купала и Кострома" que estando allí no oí. Esa canción en directo suena un poco extraña, porque en la versión de estudio tiene el primer verso de cada estrofa en un tono y el resto en otro más agudo; pero claro, esa es la sensación que dan los coros, y en directo al no haber coros se oye sólo la voz principal, que canta todo en el mismo tono. En realidad los coros sí que suenan grabados, es lo que acabo de descubrir, pero apenas se oyen. Es un poco contradictorio. ¿Para qué los ponen si está muy feo hacerlo y casi no se notan? No lo entiendo. Más les valdría comprarse un flautista suplente, o un teclista, que algo siempre apaña.

De las que interpretaron, la canción que menos me esperaba oír era "Солнцеворот", de su primer disco. Fue una grata sorpresa, pero no tanto (no tan grata, un poco más sorpresa) que la impresionante "Марена", una de mis favoritísimas de uno de mis grupos favoritos que es el que nos ocupa; no veas qué alegría cuando empezó ese "trruititituuuuu, trruititituuuuu, trruititutiiiii, turiiiiruuu..." Por último, otra que no sabía ni que tocaran normalmente es "Память". Quitando estas tres, el resto son más o menos esperables. Aunque creí que cerrarían, bien el set principal, bien los bises, con "Ой, то не вечер", que hasta donde sé es o era su tema clásico de cerrar conciertos, pero ni siquiera la tocaron.

Y poco más hay que decir. Lazar impone mucho, anchote como es y con esa barba y su pose de tío duro, y Masha, como ya dije, es un espectáculo por sí sola. Además es guapísima, más que en las fotos; hace poco estuve pensando que debe de ser la única mujer del mundillo metalero que no explota un poco su belleza, ni con trajes escuetos, ni con maquillaje, ni nada. Pero bueno, esa es otra historia. Lo que sí es un poco suicida es llevar pantalón de cuero, botazas, mandilón eslavo de manga larga y una piel de zorro más grande que ella con el calor infernal que hacía en todo Madrid, cuánto más en una sala con mucha gente y ambiente cargado (cuando nos mojó con la botella de agua a punto estuve de gritarle gracias). Y, por supuesto, sin parar de saltar y hacer el ganso ni un momento. Blanca como es, a las dos canciones estaba roja como un semáforo, y al después del bolo no bajó a saludar porque, según dijo Lazar, se encontraba mareada por el calor. Lo raro es que no le diera una lipotimia, o trece. Una última anécdota: parece ser que se decidió a estudiar inglés cuando empezó a girar por fuera de su país, y lo básico lo dice bien pero con un acentazo muy gracioso, por unos instantes creí que hablaba en ruso, y se le escapó un слава братья (algo parecido a "gloria, hermanos").

Resumiendo: una gran noche, con buenos teloneros y un grupo principal arrollador. A pesar de la carencia de flautista y de un set un poco corto (sobre hora y diez), no creo que defraudara a nadie. Fue su primer concierto en España, espero que de una serie de muchos.

He aquí el set list; algunos títulos son enlaces a vídeos, unos míos (los que tienen asterisco) y otros ajenos.

01. Покровы небесного старца
02. От сердца к небу *
03. Гой, Роде, гой!
04. Леший
05. Марена *
06. Славься, Русь! *
07. Память
08. По сырой земле
09. Стенка на стенку
10. Солнцеворот
11. Купала и Кострома
12. Русь *
--------
13. Ярило

Hora y diez aprox.

Versiones curiosas III

2011-06-11T18:35:00.002+02:00

Algunos recordaréis la Eurovisión del 2008 (aunque no la hayáis visto) como la Eurovisión de los payasos. Fue el año en que se presentó el Chikilicuatre por España, y hubo varios países más que llevaron espectáculos cuasi circenses; no sé si fue coincidencia o si simplemente se apuntaron un par y otros dijeron "anda, pues vamos a mandar payasos nosotros también". Tanto da; el caso es que uno de esos grupos fue el de Letonia.

Eso fue en mayo. Cuatro meses antes, en enero, había salido un disco de un grupo que se acababa de hacer famoso por firmar con Napalm; se trata de Alestorm, cuyo debut Captain Morgan's revenge tenía un sonido muy característico, con claras influencias de Turisas entre otros (o parecido al menos) pero con un aire medio macarra y letras que hablaban de piratas, lo cual no era (ni es) muy habitual, quitando a Running Wild y poco más. Sumando eso a la promoción bestial de Napalm, el disco tuvo bastante éxito.

¿Qué tiene que ver una cosa con la otra? Pues que el grupo letón se llamaba Pirates of the Sea, su canción se titulaba "Wolves of the sea", y recuerdo que la primera vez que la oí en la tele, en las semifinales, pensé: ¡ALESTORM! Me jugaría una mano a que harían una versión de eso. Una pena que me olvidara de jugármela con alguien, porque ahora tendría tres manos; efectivamente, en octubre salió la versión, como cara B del single Leviathan. Y hay que decir que es bastante pegadiza. Uide jai, jai, jou, uide jai, jai, jei...

Curiosidad: Alestorm originalmente se llamaba Battleheart, pero como Napalm Records tenía otro grupo llamado Battlelore se tuvieron que cambiar el nombre.

Pirates of the Sea - Wolves of the sea

Alestorm - Wolves of the sea

Gernotshagen - Weltenbrand (2011)

2011-06-07T17:40:00.001+02:00

01. Offenbarung
02. Weltenbrand
03. Einsam
04. Blinde Wut
05. Thursenhain
06. Freyas Schoss
07. Sturmbringer
08. Schlachtenbruder
09. Die Banner hoch der Nacht entgegen

Hace poco comenté el último de Kromlek, y curiosamente me pasó lo mismo con aquél que con este nuevo lanzamiento de Gernotshagen: es el tercer álbum, apenas conocía los anteriores, y tras escucharlos un poco creo que Weltenbrand los supera a ambos (especialmente al segundo). Si me sucede otra vez empezaré a llamarlo "efecto Alemania".

Lo que hace esta gente es un metal atmosférico de aires paganos con ciertos toques folklóricos y clara base black, aunque muy suavizada por los ritmos en general o lentos o épicos y constantes teclados, así como abundantes voces limpias de carácter altisonante y, por así decirlo, guerrero, o heroico. Por último, también se encuentran coros e incluso una voz infantil en "Thursenhain"; este tema es el que presenta también momentos más agresivos. Así que, como ves, es un disco completito. No diría variado, pero sí completo.

El álbum anterior también encajaba más o menos en esa descripción, pero me pareció un tanto aburrido a ratos, y si este no es el mismo caso creo que es por dos razones: las melodías y la producción. En el caso de las primeras, ahora son mejores, muy sentidas, y construidas de tal manera que a pesar de los, por otra parte, escasos momentos de ritmos más rápidos siempre dan una sensación de paz. O al menos a mí es lo que me transmiten. En lo referente a la producción, antes era un pelín más cruda (o quizá simplemente peor), mientras que ahora es suave y hasta "blandita", amortiguándolo todo un poco y dándoles más importancia a las líneas melódicas que a los riffs y bases rítmicas. La última canción, "Die Banner hoch der Nacht entgegen", ni siquiera tiene guitarras hasta el minuto 4, y no hacen sino acompañar a la orquestación. Puede que los más amantes de la agresividad lo consideren más bien una desventaja, pero a mí me gusta bastante cómo les quedó.

Butterfly Temple: concierto completo

2011-05-29T18:38:00.006+02:00

Encontré un concierto de Butterfly Temple en el Youtube. Es una suerte que haya gente que se moleste en subir los conciertos que graba. No es muy largo (cincuenta minutos) pero se oye decentemente, y mola porque nunca los había visto en directo. El set list no os lo sé decir exactamente, pero puedo asegurar que tocan unas cuantas del último, incluyendo "Смерть", también anda por ahí "Время Мары" (cancionaza if you ask me), y las últimas son "Мы Два Крыла", "Солнцестояние", una a capella del tercero que no sé cómo se llama y "Волки Одина". Como veréis, si es que lo veis, es un buen concierto: Abrey se enrolla bastante con el público, llegando incluso a bajar al suelo a cantar entre ellos, sale por ahí un invitado con rastas y al final invita a la gente a subir al escenario. Lo que me llama la atención es que sea una sala con butacas y que sólo haya cuatro mataos, pensé que este grupo tendría más fama en su país, aunque igual es un día de semana, o un puebliño pequeño, o vete a saber qué. (Pequeño no es, veo que Sarátov pasa de los 800.000 habitantes.) En fin, que ustedes lo disfruten.

Arkona - Стенка на стенку EP (2011)

2011-05-25T19:20:00.000+02:00

1. Стенка на стенку / Stenka na stenku
2. Валенки / Valenki
3. Гой, Роде, Гой! / Goi, Rode, goi! (versión acústica)
4. Skal (con un pavo de Varg)
5. Дурень /Dureñ (versión de Сварга / Svarga)
6. Новый мир /Noviy mir (versión de Shaaman)

Desde que lo conozco, Arkona es uno de mis cinco grupos favoritos: poseo doce lanzamientos suyos (lo que no está mal teniendo en cuenta que sacaron cinco discos y dos directos), reconozco la mayoría de las canciones en cuanto empiezan a sonar, etcétera. Con esto no digo que mi opinión sea más válida que la de otro, sólo que disto bastante de ser detractor. Pues bien: con este EP me acabo de llevar una decepción sin precedentes. Tiene seis canciones, de las cuales tres son nuevas y tres son versiones (*); empecemos por las nuevas.

La primera, "Стенка на стенку", es posiblemente la canción más chapucera que compuso Masha en su vida. No pasa de unos tristes dos minutos y medio y aglutina musiquilla tabernaria, unos gritos que como diría mi padre "parece que chama polas vacas", un coro solemne y diversas maneras de tocar la misma melodía, cachos totalmente dispares mezclados sin ton ni son. "Skal", que cuenta con la voz del cantante de los alemanes Varg (nada que ver con el noruego chiflado), es todo lo contrario porque no mezcla nada: es un estribillo de tres versos iguales y un "lai lalalai" repetido una y otra vez durante otros dos minutos y medio. "Валенки" es la única que tiene un pase; suena a danza balcánica o de por ahí, y aunque algunas partes están un poco exageradas para mi gusto (pasa de muy lenta a muy rápida en un instante) no está mal del todo, no.

Las versiones son, y nunca mejor dicho, otro cantar. Primero viene la de "Гой, Роде, гой!", que es la única canción que no me acababa de convencer del disco del mismo título, pero esta versión acústica gana mucho. Es más fluida, que es lo que echaba de menos en la eléctrica, y además tiene un magnífico toque místico/chamánico/misterioso. Es mi favorita del EP, junto con "Дурень" / "Dureñ". Сварга (los moscovitas) y Arkona, o mejor dicho Wolfenhirt y Masha Scream, sus respectivos cabecillas, colaboraron varias veces el uno en los discos del otro; "Дурень", del primer disco de Сварга (el único que no me gusta, ya es casualidad), contaba con la colaboración de la Argipova en forma de dueto vocal con Wolfenhirt, y curiosamente fue justo esa la que decidió versionar, dejándola, a mi ver, mejor que la original, que era un poquito sosa. Además, qué rayos, Masha tiene muy, muy buena voz, de las mejores que hay en el metal actualmente. Y por último está "Новый мир", versión del "Ođđa máilbmi" de Shaaman (grupo que posteriormente cambiaría su nombre por Korpiklaani), bastante parecida a la de los finlandeses. Bien, sin más.

Vale, tenemos entonces tres canciones buenas y tres malas. Que sólo la mitad sean buenas ya es mala cosa, pero lo que provoca mi furia asgardiana es que las buenas son versiones, reinterpretaciones de algo preexistente, mientras que lo nuevo no es ni digno de publicarse bajo el sagrado nombre de Arkona, el mismo que sacó joyas como "Коляда" y "Марена" en 2004, "Русь изначальная" en 2005, "Ой, печаль-тоска" en 2007 o "На моей земле" hace menos de dos años. Espero sinceramente que este EP sea solamente una excusa para meter canciones chorra de las que triunfan en directo y hayan dejado las buenas para el disco que sacarán en otoño; hasta entonces no perderé la esperanza, que flaquea un poco cuando pienso que que al menos "Стенка на стенку" sí estará incluida. Mientras tanto sigo escuchando el disco que sacó hace cinco meses esta misma gente bajo el nombre de Rossomahaar (hint hint hint!).

* Me acabo de enterar de que una de ellas, "Валенки", la única pasable de las nuevas, es una canción popular, es decir, otra versión. En un principio esto me molestó más aún (y mi furia pasó de ser sólo asgardiana a tocar las nueve esquinas del valknut), pero luego pensé que quizá debería verse más bien como un EP de versiones y que estaba siendo injusto. Cada uno que considere lo que quiera. Yo sólo digo que dos canciones son vergonzosas, dos versiones están aceptables y otras dos son muy buenas.

(Añadiré una canción de las buenas a esta entrada cuando aparezcan en el Youtube.)

La belleza debe morir

2011-05-23T23:59:00.003+02:00

Soy adicto a esta canción. Nunca fui muy aficionado a Rossomahaar, están bien pero en general no me chiflan. Sin embargo, el último disco (recopilación de sus dos últimos EPs) tiene sus buenas canciones, y en concreto este tema me dejó anonadado y abraiado y patitieso y patidifuso y ya tuve que tomar medidas y ponerme límites para no acabar harto de ella. La voz del estribillo es la de Masha Scream, con lo que podemos decir que están los Arkona al completo, aunque la verdad es que apenas la distingo de la de su marido y ni siquiera tengo muy claro cuál es el estribillo. Qué importa. Con ustedes:

Красота должна умереть

Esa es la versión corta; la larga se puede bajar, al igual que el resto de su discografía, en rossomahaar.ru. Es la primera, "The be(a)uty must die".

Stribog - U okovima vječnosti (2010)

2011-05-21T22:17:00.001+02:00

1. Ancestral Skies Of Gold 06:35
2. Morana 05:21
3. Rusalka 07:58
4. Follow The Silver Path 04:36
5. Pred Morem Olujnim 03:18
6. Remember With Pride 05:33
7. Okovi Vjecnosti 04:04

Total: 37:25

Croacia no es un país que destaque por su escena metalera, desde luego, pero de allí es precisamente de donde llega esta pequeña joyita llamada U okovima vječnosti. Stribog, aunque no deja de ser un grupo joven, lleva ya unos cuantos años funcionando: sacaron una maqueta bastante decente a nivel compositivo en 2007, al año siguiente sacaron un single de dos canciones, y después decidieron incorporar una voz femenina y sacar su primer disco completo, con un resultado notablemente mejor en todos los aspectos. Esa voz femenina, por cierto, cuya dueña se llama Ana Bačkonja, es realmente buena; la chavala es joven pero creo que no tardará en hacerse un nombre, con o sin grupo. En internete se pueden encontrar vídeos suyos cantando en solitario. Pena que ya haya abandonado Stribog, al igual que el otro cantante y el teclista.

Pero volvamos al disco. El estilo podría describirse como metal pagano sinfónico, a medio camino entre Alkonost y WelicoRuss, con la clásica dualidad de voces lírica femenina y bruta masculina, canciones complejas y trabajadas y, sobre todo, buenísimas melodías, bastante épicas en muchos casos y muy grandilocuentes en general. Personalmente destacaría "Ancestral skies of gold" y, sobre todo, "Follow the silver path". La pega del disco es que es cortísimo, treinta y siete minutos dura, que si les quitamos un interludio y el epílogo (que por bonitos que sean no son más que eso) nos quedamos con cinco canciones y media hora de música en total. Por lo visto, esto se debe a que tenían un presupuesto muy limitado pero no quisieron desaprovechar la oportunidad de grabar. En fin, ya se sabe que en este mundillo da igual que seas bueno o malo, que como no tengas pasta o suerte no tienes nada que hacer; espero que tengan suerte para, al menos, sacar más discos sin problemas. A ver qué tal les sale el segundo disco, que ya lo están preparando, y qué tal se portan los cantantes nuevos. Ojalá siga la línea de U okovima vječnosti.

Follow the silver path

Entrevista a Xerión (2011)

2011-05-05T13:18:00.003+02:00

Esta entrevista se llevó a cabo en gallego y la versión que cuelgo aquí es la original. Si quieres, puedes leer la traducción al castellano en el siguiente enlace:

Entrevista a Xerión en castellano

Recentemente, e gracias a Hall of Metal, tiven o pracer de entrevistar a Nocturno, cabeza pensante de Xerión, co gallo do lanzamento do seu segundo longa duración, Cantares das loitas esquecidas, o cal tivo lugar o pasado verán (pica no título para ler o comentario do mesmo). Falamos do pasado e presente da banda, da ideoloxía que xace detrás dela, das súas influencias... E ata da educación musical na secundaria. Aquí tedes o resultado de case cincuenta minutos de conversa.

¡Saúdos! ¿Como andan as cousas en Xerión, a que andades estes días?

¡Boas! Pois agora estamos promocionando o disco, que leva uns meses na rúa, e iso, contestando entrevistas, facendo promoción... e todo o que nos mande Patrick de Schwarzdorn. De momento non temos concertos programados, así que estamos enfocados na promoción.

Unha curiosidade que teño desde hai tempo, ¿quen ou que é Amh-Ghad-Ari?

Pois forma parte das miñas movidas e paranoias persoais, e digamos que ten significado para Xerión, pero bueno, digamos que é un sitio fantástico ó que sempre acudo cando teño algún mal rollo, algunha movida... Unha especie de realidade ficticia para descansar ou para arranxar problemas psicolóxicos ou cousas así. É complicado de explicar, é unha especie de... [Vacila.] ¡Vaia "preguntita"! [Ri.] Un punto de catarse, un lugar ó que acudo cando preciso desconectar do mundo real.

Eu pensaba que sería algo relacionado coa mitoloxía céltica... Agora entendo o da "mística procura". [A mística procura de Amh-Ghad-Ari é un EP do ano 2005.]

Claro, o título de "na mística procura" vén dese rollo, da busca dese lugar onde poder arranxar as miñas movidas e tal. A música daquel disco xurdiu nunha época bastante turbia e digamos que era unha especie de busca dun paraíso perdido ou algo polo estilo. Pero bueno, iso ten significado para a xente que está en Xerión; queda moi guai poder dicir que só os iniciados teñen acceso [ri]. Non é ningún sitio físico, é o sitio onde eu me atope ben. Vai cambiando co tempo, realmente.

As túas letras a miúdo teñen influencia céltica, ¿non é? ¿De onde veu o teu interese pola mitoloxía céltica?

Desde moi pequeniño os meus pais sempre me puxeron música de tódolos tipos, entre eles música galega, e como aquí sempre se vendeu o tópico de música céltica, pois bueno, un vai indagando, vai preguntando, vai buscando, e a raíz de aí atopei algo; logo metinme en música... Digamos que desde moi pequeniño, desde os primeiros grupos de folk ós que tiña eu acceso: Milladoiro, Fuxan Os Ventos, Arco Da Vella... A partir de aí empecei a buscar, vin os enlaces lóxicos cos demais países célticos, e logo xa pasei á literatura, a outros grupos, a outra música, arqueoloxía, prehistoria... Pero xa che digo, desde que era moi pequeniño.

¿E tes especial interese na arqueoloxía e na mitoloxía, ou máis que nada a música?

Si si, o meu interese é global, non só se basa na música. Interésame todo: mitoloxía, lendas... Sempre que poido intento recabar información. Sobre todo, a nivel histórico si que teño lido algúns libros, por iso dicía cando che contestei á pregunta do meu interese o de que aquí en Galicia sempre se intentou vender o do rollo céltico, aínda que historicamente, dependendo do libro onde leas, hainos que o defenden máis e hainos que o defenden menos. Está claro que aquí houbo un pobo, chamado castrexo, con moitísimos puntos de conexión coa sociedade celta, pero coas súas particularidades. Hai autores que se negan a dicir que o que hai aquí é puramente celta. Pero iso, bueno... é coma o do camiño de Santiago, contando unha mentira cen veces convírtese en verdade.

¿Considéraste pagano?

[Dubida un instante] Non, non. O meu pensamento e a miña forma de actuar bebe de moitísimas movidas, pero non me gusta restrinxirme a unha sola forma de ideoloxía, porque sería adecuarme eu a esa ideoloxía, e prefiro que as ideoloxías se adecuen a min. Teño moito interese, e gran parte da miña forma de pensar e vivir podería considerarse certamente pagana, pero tamén se podería considerar cristiana por outras partes... Oh, esto vaiche quedar de puta madre na entrevista [ri]. Porque ó fin e ó cabo vivimos nunha sociedade cristiana, e parte dos nosos valores, gústenos ou non, veñen desta sociedade crisitiana. E ó fin e ó cabo, o cristianismo aquí en Galicia non deixa de ser un simple conxunto de tradicións precristianas que os conquistadores relixiosos que viñeron aquí empregaron; cambiáronlles o nome para non matar a todo dios [ndr: e nunca mellor dito], pero só colleron as costumbres que había aquí para reconvertilas ó cristianismo. O que si che podo asegurar é que os meus avós son máis paganos que moitos dos membros de grupos que van por aí de paganos, porque se os ves vivindo no medio do monte, facendo o ciclo da vida no que se refire á sega, ó magosto, á vendima e, en xeral, á forma que teñen eles de vivir o cristianismo, cun montón de tradicións e demais, que incluso ós curas, aínda que reneguen, non lles queda outra que aceptar. Entón si, ese é o sentido no que me considero, pero bueno, prefiro un camiño moito máis particular e persoal. Collo diferentes fontes, móntome a miña propia película e estou feliz e encantado así.

Tirando xa ó tema musical; compós ti todo o material, ¿verdade?

Si, absolutamente todo.

¿En que te inspiras?

En calquera cousa que me pase. Ó principio, cando empecei con Xerión, si que me obrigaba un pouco a compoñer, pero logo cheguei á conclusión de que esas cancións compostas así... estaban ben e tal, pero non me chegaban, non me enchían, co paso do tempo deixaban de ter interés. Entón decidín que cando se me ocorra, cando sinta a necesidade real de compoñer, fágoo. Un mal día, ir polo monte, unha posta do Sol, eu que sei, poden ser infinidade de cousas que nese momento me fagan coller unha guitarra ou un teclado ou un pao, se non teño nada máis a man, e poñerme a compoñer. E a nivel de letra, exactamente igual: xeralmente compoño primeiro a música e despois, dependendo do que a música me transmite, vou adecuando os textos.

Tiña unha pregunta máis adiante que penso que xa medio contestaches, era que entre os anos 2005 e 2007 sacaches un montón de compartidos e EPs e do 2007 para acá só sacaches un EP e un disco. ¿Terá que ver con iso, supoño?

Tamén a miña vida complicouse bastante máis, tiven que atender a outras cousas... Hai que ter en conta a miña profesión (eu son profe), ademais teño un montón doutros proxectos musicais, son guitarrista clásico, teño un grupo de música antiga, son músico de sesión en varios grupiños máis... Entón digamos que se complicou moito máis a miña vida. Por outra parte, se sumas tódalas cancións que hai neses compartidos forman un disco. É dicir, que a nivel de composición creo que non hai tanta diferencia. Tamén outra das cousas que provocou que compuxera menos foi a maneira de traballar, porque cando estaba Aboriorth no grupo era outro método, que cambiou cando marchou el... Entón, aínda que agora pareza que hai menos material, eu non o vexo tanto así. Tamén outra cousa: nesa etapa que ti dis, todas esas cancións son moito máis sinxelas, moito máis directas, certamente primitivas. En cambio, Pálida morte, negra sombra e sobre todo este último traballo creo que son bastante máis complicados, cominme moito máis o tarro para compoñelos e para facelos.

¿Que música escoitas habitualmente?

Buf. De todo. É que me gustan moitas cousas diferentes. A miña profesión é músico, e teño que escoitar de todo. Agora, que me guste xa... É que nin sequera che vou poder dicir estilos, vouche dicir grupos. Hai cousas de metal extremo, cousas de rock, algún grupo de pop, algo de jazz, bastante de folk, música antiga, música clásica...

Di nomes, sen medo. Ademáis tamén era outra pregunta que tiña máis adiante, cáles son os teus artistas favoritos.

Si si, sen problema. De black metal, todo o mundo sabe que Darkthrone me flipa. Fagan o que fagan. Darkthrone, os primeiros de Satyricon, Emperor... o típico. Do último que teño escoitado, un grupo que me flipou foi Evilfeast, de Polonia. A nivel doutros estilos, os White Stripes gústanme moito, incluso se parece a Darkthrone en rock [ri], en jazz encántame John Scofield, Patricia Barber... en música folk, Berrogüetto, Arco Da Vella, Leilía... en pop gústame Amaral, por exemplo, gústanme as letras e gústame cómo arranxan as súas cancións... gústame tamén o jazz latino, Bebo Valdés... Podería seguir así e encherías a páxina con nomes de grupos. Son moi ecléctico; agora ben, o que realmente me enche para compoñer, co que realmente me sinto cómodo é facendo o que fago con Xerión, loxicamente; por iso é o meu proxecto persoal, e por iso non quero a ninguén máis dentro do grupo. Eu formei parte doutros grupos, doutros estilos e con outra xente, e guai; pero o que realmente me enche e me pon os pelos de punta é o black metal, o que fago con Xerión. Teño analizado algunha vez que, desde o meu punto de vista, prodúceme o mesmo que me produce un tema de polifonía renacentista. Realmente non están tan separados. A finalidade é diferente, pero musicalmente e as sensacións que produce non están tan separadas.

Ultimamente parece que che está saíndo unha vea un pouco máis épica. Ya se vira un pouco ó final de Pálida morte, negra sombra, e agora en temas como "Cantares das loitas esquecidas" ou especialmente "Onde a victoria agarda", con ese coro e tal.

Si, si, si. A ver, é que no momento en que compoño os discos e fago a música, partindo da miña vida, digamos que a evolución en Xerión non existe en sentido lineal; non pretendo ir cada vez a máis técnico, senón que fago o que xorde. O primeiro disco foi máis primitivo porque mo pedía así o corpo, e agora non sei, debo de estar "feliz de la vida y la vida me va bien"; todos temos os nosos problemas e tal, pero bueno, aflora máis ese carácter, porque eu teño esa necesidade. É unha cousa de sensacións, non sabería explicarcho con palabras. Non sei por qué aparecen eses riffs agora, sei que me sinto cómodo con eles. Parte de este disco foi composto antes de Nocturnal misantropía, no 2005, realmente. Estes temas prácticamente están intactos, sen modificacións. Foi cando entrou Aboriorth no grupo; daquela marcharan Lobo e Notna, tamén pasaron un montón de movidas na miña vida, e despois xa non me sentía cómodo con estes temas cun rollo tan épico e tan melancólico. Tampouco sabía qué facer con eles nin cómo redirixilos ou reconducilos. E despois veu a etapa esta de Nocturnal misantropía e o split con Maras [Na búsqueda do primixenio], que é máis crudo. Xurdiu a necesidade; non é algo premeditado ou buscando un público, unhas ventas, un fichaje discográfico cunha multinacional de black metal. Non, sempre compoño o que me apetece e como me apetece. Non sabería explicarche por qué me sinto agora máis cómodo. Realmente, a miña vida cambiou, pero complicouse máis en todo, así que non sei a que se debe.

Supoño que todos temos etapas.

Si, si, entón iso desde o punto de vista do oínte pode chocar moitísimo, preguntarse: "¿entón Xerión que é: black metal, pagan metal, folk...?" Pois mira, é todo iso xunto. É como xurda. O que está claro é que non me gusta repetirme. Moita xente ó mellor esperaba un Nocturnal misantropía parte II pero non. Vale, podo coller agora a guitarra e coller ós músicos e facer exactamente o mesmo outra vez, pero non o sinto así, non me sae esa música agora. Podería finxir, claro, pero xa teño que finxir cando son músico de sesión; no meu proxecto, no meu grupo, non teño que finxir. Entón, se gusta, guai; e se non, pois mira, a outra cousa; voltarei outra vez ás cintas fotocopiadas a man e a limitalas a tres copias.

¿Escoitas outros grupos épicos ou paganos como poden ser Primordial, Moonsorrow e demais?

Os primeiros álbumes de Primordial non me desagradan, pero... [vacila] A ver, "tú me estás buscando las cosquillas" [ri]. Fáltalles algo, non sei o que, pero son grupos que non me enchen. Primordial, Moonsorrow... A ver, son moi bos músicos, eso sempre intento deixalo claro: para min é independiente ser bo músico e que despois me guste a música. Hai grupos brutais con moi bos músicos que compoñen de marabilla e tal, pero que non me gustan, non sei por que. É algo subxectivo, ¿sabes? Sempre separo moito a subxectividade da obxectividade. Primordial nos primeiros tempos tiña algo que me chamaba; Moonsorrow, non sei explicarche por que, pero non. Creo que lles falta un pouquiño de mala baba [ri]. Non sei.

¿Que che levou a versionar a Taunusheim? ? ["Loitas na néboa" é unha versión de "Nebelkampf".]

Esa canción é unha marabilla. É que me flipou cando a oín. Ó principio nin sequera sabía que ese tema era de Taunusheim. Cando lles enviei a promo de Nocturnal misantropía a Schwarzdorn, coñecía esta discográfica en parte por Taunusheim, por Urilehto e por Carved In Stone, un grupo de neofolk. Gustoume especialmente esa canción. A rapaza que toca os teclados, que é a mesma que a de Carved In Stone, nesa canción fai unha intro vocal fantástica, que sempre me chamou moitísimo a atención; e para este álbum a letra sincretiza moi ben ese paraíso perdido do que falabamos antes de Amh-Ghad-Ari. Ó fin e ó cabo sempre estamos buscando o paraíso perdido. Esa volta ós valores, cómo as cousas cambian pero intentando sempre ser honestos e consecuentes. Xa que non podemos cambiar o mundo, que o mundo nos cambie a nós. E cuadraba de marabilla. A primeira vez que nos coñecimos, xa enterados de que Patrick era de Taunusheim e tiña a banda e a discográfica, comenteille que o disco estaba ben pero esa canción me chiflaba, e se non lle importaría que a grabara algunha vez. E esta vez cuadrou. Comenteille que para completar o metraxe do disco estaría guai metela, e aí está.

¿Pensas reeditar material antigo en CD, ou dalgunha outra maneira?

A idea era esa, pero tampouco hai tanto interese. "Las masas no me lo piden" [ri]. Non sei. Tampouco creo que haxa tanto interese en reeditalo, e algunha cinta sempre se pode atopar por aí, creo. Sempre o pensei, as primeiras maquetas pódense reeditar nun CD, pero non sei. Os splits son bastante fáciles de conseguir, creo. Se alguén está interesado sempre se pode mirar, pero por agora creo que non fai falta. Tenmo pedido tan pouca xente que fago unha copia en CD-R e aviando. Non é tan nostálxico, pero bueno.

Aí atrás intentara conseguir (tampouco é que me matara, pero bueno) o que sacastes con Foscor nun concerto seu ó que fun. Pregunteille ó home se o tiñan e díxome que qué va, que xa onde vai que se esgotara.

O Foscor VS Xerión vendeuse bastante rápido. Creo que aí atrás aínda o vin en Portugal, unha copia en cinta... O que está claro é que se sacaron moi poucas copias e esas cousas esgótanse relativamente pronto nas mans de Nigra Mors [ndr - o selo de Nocturno] ou de Xerión. Se fai falta faise unha copia e non hai ningún problema. A ver esas descargas como van... [ri] Ese é outro tema. Xa che digo, non teño problema para reeditar cousas ou tal, e creo que estaría guai, pero ó fin e ó cabo, por moito que nos guste o metal estremo, todo se move por intereses económicos. Entón de nada vale que a Patrick de Schwarzdorn lle encante o disco se logo non vende un puto CD. Entón o tipo desmontará a discográfica "con gran dolor de su corazón", pero é así, se non vende non pode invertir o seu diñeiro, que é moito diñeiro o que fai falta para estas caralladas, por moi underground que sexa todo. Se non hai un interese, facer esa inversión e ter a casa chea de CDs que non se van dar movido non ten sentido. É difícil atopar un equilibrio: ser un grupo underground, fiel á túa maneira de pensar e á música que ti queres, e despois que che dea algo de diñeiro para compensar os gastos. Falo a nivel de discográfica, de editar cousas. É bastante complicado.

Agora que o mencionas, ¿que pensas das descargas de música en internet?

Todos somos libres de facer o que nos dea a gana. A xente que faga o que lle sala dos huevos. Agora, despois que non se queixen cando os grupos deixen de facer música ben gravada. Ou non vaian dar concertos. Ou nos neguemos a gravar música, por exemplo, ou "é que tódolos grupos sonan igual", ou "todos graban en su casa". Isto leva moito traballo. Eu falo por min e non sei os demais, pero eu levo tocando a guitarra dende os dez anos, e adicándolle moitísimas horas. Teño a carreira de superior, fixen un posgrao en Barcelona de música antiga tocando cacharros antigos... Teño moitas horas nas miñas costas. Daga exactamente igual, coma min ou peor incluso. E gravamos, ensaiamos, tal... Oe, isto pode gustar ou non gustar, por suposto; o feito de que sexamos músicos de conservatorio e non sei que máis non quita que poidamos compoñer merda, iso a xente teno que ter moi claro, e se non gusta, pois mira, non gusta. Agora, loxicamente, se non gusta, pois bueno, as nosas cancións non se descargarían, ¿entendes? Se realmente che gusta o que fai un músico e queres seguir desfrutando do que che ofrece ese músico, por compartir un pouco os seus gastos a xente non vai morrer; e facendo descargas non lle estás axudando. Ou xa que fas descargas pois vaille ver o concerto, pero é que agora todo é moi fácil poder facelo todo desde casa; xa non só a nivel de descargas, senón que case me queixo máis dos concertos, que a xente gasta seis euros en cubatas e despois un festival, por exemplo o Melideath (que organizaron uns colegas e eu boteilles un cable nas tres edicións), custaba uns cinco euros a entrada, tes grupos de fóra e bueno, hai xente pero tampouco é para lanzar foguetes. ¿A xente quere descargar? Perfectamente, pero despois que non se queixe. Aparte, logo está a industria discográfica. Pola relación que eu teño cunha discográfica, neste caso Schwarzdorn vexo que eles non se están lucrando, nin con nós nin con outra peña. Outras discográficas con outros estilos de música, iso xa é outro cantar.

Volvendo ó disco, ¿que che levou a escoller "Morte na iauga" para facer o videoclip?

Ten unha estructura moi sinxela. Quería facer o videoclip no tema lento. A estructura é moi clara, tripartita, e tes a parte lenta, parte a toda pastilla e parte a medio tempo. Digamos que iso me deu unha idea a nivel visual, iso tíñao moi claro, tiña a localización bastante clara, e quería experimentar cun tema lento. Xa estaba o videoclip de "Nocturnal misantropía", que é un tema bastante rápido, e para variar con outro tipo de sensacións e de carácter a nivel visual. Axudado pola estructura tan, tan infantil que ten esa canción, tíñao bastante claro desde o principio.

¿Onde está gravado?

A dez minutos do sur de Ourense, nun monte, cerca do psiquiátrico de Torén.

Ah, non fuches moi lonxe entón. Tampouco facía falta ir moi lonxe para grabar árbores, estando en Galicia...

[Ri] ¡Si, si!

¿Algunha vez pensaches en facer unha versión dun tema folk, sexa tradicional ou non? No estilo de Xerión, pero dun tema folk.

[Dubida uns instantes] Si, pero... [dubida máis instantes] Non sei. Non hai ningún tema que me faga dicir "bua, este si, este sería brutal", e ten en conta que... [ri] como para gravar hai que gastar diñeiro, prefiro... Tería que ser un tema de dicir "buf, que gañas teño de gravar este tema" para invertir diñeiro e gravalo. Estaría ben, pero digamos que hai outras cousas nas que prefiro invertir o tempo. E logo o carácter sería quizais un pouco diferente; tería que atopar un tema folk que tivera esa mala hostia para poder poñelo en black metal [ri].

Mencionaches antes que tiñas outros proxectos noutros estilos. Cóntame, ¿que outros grupos tes e que fas neles?

Son músico de sesión de grupos de rock setenteiro, música en plan Rage Against The Machine... A min chámanme para tocar. Danme a partitura e dinme: "Nos hace falta para un disco, toca y graba", ou "Faime falta para un concerto, toca". Iso vai segundo me chamen. A día de hoxe estou cun grupo en plan Rage Against The Machine, mestura de amago de hip hop e tal, e nun grupo de rock setenteiro. E despois, nun grupo de música antiga; aí xa somos tres persoas e decidimos entre os tres.

¿E sacas discos con ese grupo de música antiga?

Non, porque se xa é complicado gravar black metal... Por tema de discográfica, que tocalo é moi sinxelo, pero no mundo da música clásica antiga é moitísimo máis complicado, xa dependes de fondos públicos... Se o black metal é underground, ¡imaxina tocar música do século XIV! [ri]. Si, queda moito mellor, "¡música del siglo XIV, oh, oh, oh!" pero despois tes menos xente que nun concerto de Xerión, case. Por outro lado, a min tampouco me gusta tanto gravar discos. Gravas discos porque bueno, en Xerión non hai máis collóns, claro. Para escoitar a música que fago teño que gravar un disco, porque como gravo un montón de cousas, é a única forma de poder escoitar a miña música completa. Pero o de gravar non me gusta moito. É unha paranoia mental un pouco rara: digamos que na música sempre me gusta máis coller o momento, entón gústanme máis os concertos. Na música clásica e antiga prefiro os concertos antes que os discos. Outra cousa sería gravar en directo, pero xa depende do equipo que teñas e todo iso. Pero non, non é factible, en música antiga non é factible a nivel económico de ningunha maneira, de momento.

Agora vén a pregunta que imaxino que estabas temendo, sobre a falta de batería. En disco aínda "cuela", pero en directo, desde o punto de vista do público queda un pouco raro, e supoño que para vós tamén será un pouco incómodo tocar cunha máquina, ¿non?

Non, estamos acostumados. É como tocar con metrónomo, case non hai diferencia; é máis, a caixa de ritmos fáiseme máis agradecida [ri], porque é o que che contaba antes, levo tocando en conservatorio moitísimos anos e, coas catro ou cinco ou seis horas diarias que había que tocar (e que de vez en cando se tocan), o traballar con metrónomo é parte fundamental, así que tocar con caixa de ritmos non é tan complicado. No punto de vista do oínte, ou mellor dito, do que ve un concerto, eu creo que moitas veces a xente escoita máis polos ollos que polas orellas. Visualmente é incómodo, e aí si que lle dou a razón á xente; non é o mesmo ver a un tío tocando, e tocando de puta madre, como era o caso de Aboriorth, que ver a dous tipos ou tres, e visualmente rompe bastante. A nivel de son, mira: cun técnico de son bo non se nota apenas a diferencia. Sempre vai haber diferencia, por suposto, pero hai baterías humanos que triguerean tanto as baterías e pásanas tanto por compresores e ordenadores e tal que ó final están convertindo o tocar a batería nunha máquina. Nós facemos o contrario, temos unha máquina e queremos humanizar. Qué duda cabe que cun batería sería mellor, si, pero na actualidade para nós é moito máis cómodo así. Síntoo pola xente, pero é un caso que a nivel de directo estivemos pensando e tal... Logo depende dos concertos, por exemplo o ano pasado en Melide, en Vigo e tal non quedei moi contento, pero en Portugal con Desaster foi unha cousa totalmente diferente. Non sei se en Portugal a xente estará máis acostumada a ver grupos con caixa de ritmos ou van todos máis borrachos nos concertos, non o sei [ri]. E logo o de sempre, a Limbonic Art nunca ninguén lle dixo nada pola caixa de ritmos, e os de Limbonic Art mira que deron xiras, e mira que cobraban cartos para tocar.

¡Ah!, ¿Limbonic Art levaba tamén máquina?, non o sabía.

Si, os Limbonic Art sempre levaron caixa de ritmos, fíxate en Youtube e verás que nos vídeos son só dous. É máis, non só levaban a caixa de ritmos sampleada, tamén levaban teclado e baixo sampleados. O único que había real era a voz e as guitarras, nada máis. Non sei, iso depende. A min a xente tenme dito nos concertos que pechando os ollos non se nota tanto. Despois no aspecto visual é outra cousa. E si, no que temos que traballar moitísimo máis é no son. Contando cun bo son a verdade é que se pode traballar moitísimo mellor para que non sexa tan obvio ese "efecto máquina asqueroso".

¿Tedes xirado por fóra de España e/ou acompañados por grupos máis grandes a nivel comercial?

O único que temos feito por fóra é en Portugal. A ver, en nove anos levamos dado vintenove concertos; moito moito non tocamos, pero bueno, tocamos en Portugal e só tocamos unha vez en Alemania. A nivel comercial, buf, non sei...

Quero dicir se acompañastes a grupos grandes, pero refírome a grandes a nivel comercial. Non necesariamente bos, pero...

¿Na escena do metal estremo, refíreste?

Si, grupos máis famosos, máis recoñecidos.

Non. Sempre intentamos tocar con grupos que nos gusten, cos que teñamos algo que ver. Non tería sentido tocar nas festas de Ourense cos Suaves, por exemplo. Abriríanos máis mercado, pero ¿abrir mercado para que?

Pero en plan telonear para Dimmu Borgir, ou eu que sei...

Non, non, non, nunca nos metemos en... [ri] ¡Pero é que tampouco creo que lle interesara a Dimmu Borgir, ou quen organice a Dimmu Borgir non creo que pense en nós para telonear! Se nos chaman, pois joder, imos alí... Home, non sei, non che podo dicir o que faría porque nunca mo ofreceron, ¡pero é que vexo tan distante que Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Emperor ou tal se fixaran en nós para xirar...! ¡E sen cobrarnos un puto duro para facelo...! [Eu ríome] Si, si, o que está claro é que nese tipo de grupos moitas veces hai que pagar para meterse nesas xiras, pero pasa aí e pasa en calquera estilo de música. Para facer esas xiras tes que invertir o teu diñeiro. ¿Podes ir e acompañalos? Si, pagando, e logo recuperas o que recuperes. Pero non sei, nunca miramos... Cando nos chaman... Non é que nos chamen moito, insisto, pero témoslles dito que non a algúns concertos porque non pintamos nada, ¿sabes o que quero dicir? E non porque sexan comerciais, senón que a nivel de estilo non vexo que casemos. Non sei, é cuestión de sentimento.

Tendo como tes estudios de guitarra clásica e demais, ¿algunha vez consideraches meter elementos clásicos na túa música, en plan Malmsteen do black metal ou algo así?

Non, non, non, non me gusta, os limpamástiles non me gustan.

Non digo tanto limpamástiles senón facer cancións con estructuras clásicas ou algo así.

A ver, en Xerión hai estructuras bastante clásicas, o que pasa é que están tamizadas, pero o "Madrigal da Lúa" a nivel formal é unha sonata clásica con todas as da lei.

Ah, esa non a coñezo, ves.

Pois o "Madrigal da Lúa" é unha sonata pura e dura: tema A, tema B, polo medio un desenvolvemento e reexposición final. Se te fixas, as melodías finais do "Madrigal da Lúa" son as do principio un pouquiño cambiadas. E iso é unha estructura clásica do século XVIII ou por aí. Iso a nivel estructural; a nivel de tocar, hai cousas complicadas e cousas que para tocalas fai falta unha certa destreza instrumental. Non demasiada, porque para iso xa está a guitarra clásica, e sería bastante gilipollas se me complicara a vida [ri], xa me chega ter que complicala día a día para chegar os sábados, coller a guitarra en Xerión e complicala máis. Xerión é outro rollo máis de desfogar, baséase noutro tipo de sensacións. Pero si, a nivel estructural si que hai influencias da música clásica e antiga. A ver, están moi tamizadas, e es a primeira persoa á que llo comento, pero porque tampouco me parece relevante. O das estructuras é importante, si, pero ó final, se unha peza non che di nada...

Lin por aí que es profe de música, como me contabas antes...

En secundaria, si.

...e que lles pos todo tipo de música ós rapaces, incluído o metal estremo. ¿Como reaccionan ante este tipo de música?

A ver, en cuarto de ESO hai un tema de música contemporánea, chámanlle "Música popular urbana", e loxicamente o metal estremo forma parte diso, da evolución da música. Desde que Black Sabbath fixo o seu primeiro álbum en 1970 houbo unha xente que, paralelamente ó rock ou música comercial máis convencional, seguiu outro camiño, e isto os rapaces téñeno que saber. E téñeno que escoitar, loxicamente. Non lle dou máis importancia, doulle a importancia que ten, é dicir, nunha clase "me chapo todo el metal extremo" porque claro, é unha música moi underground, pero non o fago só co metal estremo, fágoo con calquera estilo musical actual.

Si si, supoño, pero dicíao porque moita xente dime "pero ti qué estás oíndo, qué é iso"... Hai moita xente que se espanta.

Sorprenderíache saber... Moitas veces os adolescentes sorpréndenche moito máis cós adultos. Parte das reticencias que lle poida poñer un rapaz veñen máis polo que oia na casa que polo que realmente sinta el. Reaccionan con curiosidade. O primeiro que me piden a min cando lles poño un grupo de brutal death ou de black metal é que me queren escoitar a min cantar, alí na clase, e ver como poño eu a voz. Loxicamente non o fago porque non estou para iso na clase, non son un mono de feira, pero despois no recreo ou cando toca clase de canto, pois si, explícolles cómo poñer a voz, e cómo facer para non quedar afónico e esas cousas. Entón é con curiosidade, incluso a nivel estético hai xente que, sen gustarlle, teno aí... Digamos que o que hai que facer é abrir mentes, expandir o horizonte que teñen estes rapaces, e despois eles que escollan o seu camiño. ¿Que hai xente á que a partir de aí empeza a gustarlle o metal estremo? Collonudo, pero non é a finalidade, é máis ben por cultura xeral. Non dou positivos por CD de Xerión vendido [ri]. É máis: nunca lles dixen o nome do grupo nin nada. Eles, que son moi listos, buscan e tal, pero nunca fixen publicidade do nome do grupo, nin se tocamos nalgún lado. Algunha vez teñen vido alumnos a verme sen eu sabelo.

Bueno, pois pola miña parte xa está, moitas gracias por todo. Se queres engadir algo máis...

Pois agradecerche o interese e a charla tan agradable, moitas gracias polo apoio, ¡e a próxima tomando unha caña!

Xerión - Cantares das loitas esquecidas (2010)

2011-04-30T18:05:00.000+02:00

1. Badaladas funerais no esmorecer da Lúa

2. O espertar do Xerión
3. A alquímica dexeneración da ialma
4. Onde a victoria agarda
5. Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari
6. Cantares das loitas esquecidas
7. Morte na iauga
8. Loitas na néboa (Taunusheim cover)
9. Pvtrefacta anima nostra

Después de una época de hiperactividad, parece que los orensanos decidieron tomarse las cosas con un poco más de calma, y en los últimos tres años sólo sacaron un EP y, ahora, este nuevo larga duración, segundo en su carrera, obviamente sin contar la gran cantidad de EPs y maquetas del 2007 para atrás. Su título es Cantares das loitas esquecidas, que no tiene nada que ver, como ya oí de un par de personas, con lolitas enloquecidas; la traducción sería “cantares de las luchas olvidadas”.

Quien haya escuchado a Xerión anteriormente no se llevará ninguna sorpresa con estos Cantares. Eso no significa que sean repetitivos, pero se mantienen en su sonido sin grandes cambios; y al mismo tiempo, últimamente parece que están explorando una faceta un poco más épica. Si bien hay temas que recuerdan al Xerión de toda la vida (“A alquímica dexeneración da ialma”, además el título es muy propio de de ellos también, o “Morte na iauga”), junto a ellos hay otros que incorporan elementos menos habituales, como el principio de “O espertar do Xerión”, un minuto durante el cual se van agregando instrumentos gradualmente; no es lo más original del mundo pero hace muy buen efecto. Pero la canción que más me sorprendió es “Onde a victoria agarda”, posiblemente la canción más épica que compusieron, efecto logrado sobre todo por un coro que acompaña a las estrofas y que no puedo evitar relacionar con algunos grupos de “viking metal” (chámalle X) del norte de Europa. “Cantares das loitas esquecidas” es otra bastante épica, pero en este caso no hay coros.

Las melodías y riffs son grandiosos. No entiendo mucho de técnica ni de composición, pero creo que Xerión sería un grupo del montón si no fuera por sus impresionantes líneas melódicas, muchas de ellas de marcada influencia céltica. También ayudan las gaitas y flautas esporádicas, que sin llegar ni de lejos a convertirlo en folk metal le dan un aire muy enxebre. “Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari” es genial en ese sentido, buenísima, mi preferida del disco, y de Xerión en general junto con el corto pero intenso “Akelarre” que abría su larga duración del 2007, “Nocturnal misantropía”. Otra que está muy bien es “Loitas na néboa”, pero no cuenta porque es una versión y tampoco se diferencia demasiado de la original (“Nebelkämpfe”, de Taunusheim).

Si hay alguna pega es el final del disco. Termina como empieza, con un coro que parece canto gregoriano, pero al final mete uno o dos minutos de caña burra que no sé muy bien a qué viene, ni hace buen efecto, a mi parecer. Pero sólo es una pequeña mancha en un álbum que sin duda merece la pena.

Nas verdes fragas de Amh-Ghad-Ari

La tarde en la que acabó el mundo

2011-04-22T16:10:00.001+02:00

El otro día fui a leer el artículo de la semana de un escritor al que sigo y me encontré con un relato acerca del fin del mundo. No deja de ser coincidencia que, en una época en que tengo todo el rato en la cabeza el tema del fin del mundo (fanboy que es uno), justo esta semana le da al hombre por escribir un relato, cosa que casi nunca hace, y precisamente sobre esta temática. La verdad es que me gustó bastante su visión del fin, así que la voy a copiar aquí para disfrute de quien se lo haya podido perder. Por cierto, y aunque no le llegue ni a la suela de los zapatos, aprovecho para comentaros que yo también redacté, hace cosa de mes y medio, una versión del maailman vitun loppu, como diría un finlandés malhablado, que en principio pretendo publicar aquí tarde o temprano. Seguro que alguno de los presentes ya dedujo por dónde van los tiros. En fin, os dejo con el cartaginés. Ustedes lo disfruten.

La tarde en la que acabó el mundo

La tarde en la que acabó el mundo se besaron en la ventana, enlazados el uno con el otro. La luz declinaba afuera, apagándose poco a poco: todavía era rojiza y dorada en la distancia, tras los edificios que se recortaban en ella, mientras las primeras sombras oscurecían los ángulos de calles y edificios. Abajo no había pánico, ni carreras, ni gritos de desesperación. Una multitud serena caminaba despacio por la ciudad: parejas abrazadas, niños que iban de la mano de sus padres, ancianos parados un momento en las aceras, que miraban alrededor como quien busca identificar un rostro o un recuerdo. En los semáforos destellaban intermitentes las luces color ámbar, los coches se dejaban en la calle con las puertas abiertas, y algunos de sus propietarios ni siquiera apagaban el motor antes de alejarse lentamente, sin mirar atrás.

Las últimas tiendas se vaciaban, aunque nadie encendía los rótulos luminosos ni los escaparates. No había saqueos, ni disturbios; los policías caminaban en calma, despojándose indiferentes de sus armas y sus insignias. Los bomberos no tenían nada que hacer: estaban sentados en las escaleras de sus parques y en la puerta de los garajes, ociosos junto a sus camiones cromados y rojos, sonriendo a quienes los saludaban despidiéndose. Por toda la ciudad la gente se decía adiós igual que si fuera Navidad, estrechándose amable la mano o besándose en la cara. Casi todos sonreían serenos y melancólicos, como después de una cena o una fiesta agradable. En las aceras, inmóviles pese a no llevar correa ni estar atados, algunos perros aguardaban pacientes a sus amos, lamiendo las manos de los niños que, al pasar por su lado, los acariciaban.

El edificio estaba sin gente, desiertas las escaleras y vacíos los pisos. No había otro sonido que una música antigua, como de viejo gramófono, que sonaba en algún lugar cercano y llegaba a través de la ventana. En la habitación, el televisor estaba apagado. La luz decreciente oscurecía los lomos de los libros en sus estantes hasta hacer ilegibles las letras doradas de los títulos, y apagaba el rojo intenso del vino en las grandes copas de cristal que estaban sobre la mesa. Había un cuadro en la pared: un lienzo antiguo hecho de claroscuros, del que ya no podía verse otra cosa que trazos de sombras. Todo se oscurecía lentamente, y él propuso encender una luz; pero ella movió con infinita dulzura la cabeza y le puso dos dedos en los labios, como para rogarle que no pronunciase más palabras. De manera que permanecieron callados junto a la ventana, el uno junto al otro, haciéndose compañía en la última claridad del último día.

Se estaba bien allí, pensaron. Aguardando inmóviles y tranquilos mientras veían desvanecerse mansamente todo. Jamás, hasta esa tarde, imaginaron que pudiera ser así, en aquella inusitada paz desprovista de miedo o remordimientos. Alzaron la vista al mismo tiempo para mirar arriba, sobre la ciudad. En el cielo sin nubes ni viento, cuyo color cambiaba del rojizo nacarado a un azul cada vez más oscuro, más allá de la línea de edificios y tejados que se recortaba en el horizonte de la ciudad, se deshacía la estela de condensación del último avión que había cruzado el cielo del mundo. Cuando bajaron de nuevo los ojos, la calle estaba casi vacía. Entre la última gente que se decía adiós en las aceras vieron rostros que se parecían a los de seres queridos muertos mucho tiempo atrás. Y cuando la luz decreció más y la ciudad empezó a velarse definitivamente de sombras, todavía les fue posible distinguir al extremo de la calle, a lo lejos, la rueda del kiosco de feria que seguía dando vueltas silenciosas en el parque vacío, con un niño solitario subido a uno de los caballitos.

Él abrió la boca para decir una última palabra que lo resumiese todo, pero ella volvió a ponerle los dedos sobre los labios. Luego, estrechándose contra él, lo besó por última vez. Después se apartó un poco y volvió a mirar la calle casi desierta, los últimos transeúntes alejándose despacio por las aceras. Sonaba todavía, a través de la ventana, la música apagada del viejo gramófono. A lo lejos, en el parque, los caballitos de feria seguían dando vueltas en la penumbra, aunque el niño había desaparecido. Eso fue lo único que hizo que él sintiera, por un instante, un estremecimiento de melancolía, o de incertidumbre. Ella pareció advertirlo y se enlazó de nuevo a su cintura. Entonces él movió la cabeza, resignado, mientras sonreía a las sombras que ya lo anegaban todo. Luego le pasó a ella un brazo por los hombros, estrechándola contra sí. Y de ese modo, abrazados, muy quietos y serenos, vieron extinguirse la última luz.

Arturo Pérez-Reverte, 18·IV·2011
Foto: una calle de Припять / Prípiat

Kromlek - Finis terræ (2011)

2011-04-17T19:59:00.001+02:00

1. Iron Age Prelude 01:45
2. Nekropolis' Fall 05:07
3. Angrlióð 05:09
4. The Cocoon 06:40
5. Mantikor 03:55
6. Manjushri aus mir 04:08
7. Moritvrvs Immortalis 05:14
8. Ad Rvbiconem 03:17
9. Bastion 04:26
10. Creation’s Crowning Glory 05:20
11. Metropolitan Roots 04:10
12. Egophaneia 02:45
13. Finis Terræ 15:46

Total: 01:07:42

Pues mira tú qué cosas, que cogí el disco este sin demasiadas ganas y sin sonarme el grupo de nada (a pesar de ser ya su tercer trabajo), y cuando terminé de escucharlo me pregunté por qué rayos no había conocido antes a estos alemanes. Finis terræ es un disco muy grande, me sorprendieron. Luego me enteré de que cambia bastante respecto a los anteriores, pero de eso hablaré después. Para que te hagas una idea aproximada, su música actual puede describirse a partir de Equilibrium, creo yo, porque tienen algunas melodías parecidas, la voz es del mismo estilo, etcétera; pero Kromlek presenta algunos toques más power en la mayoría de las canciones. Además también me llamó la atención el hecho de que no tienen reparo ninguno a la hora de meter teclados, no sólo por su abundancia (llegan a tener total protagonismo en muchos momentos) sino porquea ratos tienen influencias casi industriales, por ejemplo el inicio de "Manjushri aus mir". O sea que ya tenemos receta: coge una base de Equilibrium, échale un poco de Gamma Ray y otro poco de Rammstein... ¡typical Deutsche, oigan!

Por curiosidad estuve escuchando un poco por encima algunas canciones de los discos anteriores, que son dos, y pude comprobar que el primero es totalmente folklórico/acordeónico/tabernario, un poco al estilo de Trollfest y compañía, además de bastante corto; mientras que el segundo, sin abandonar ese sonido en algunas canciones, tiene otras un poco más elaboradas. Visto lo visto no creo que vaya a escuchar el primero nunca, la verdad; el segundo probablemente sí. En cualquier caso, Finis terræ está muy lejos de ese primero; ya no hay acordeonismo borrachuzo por ningún lado (por suerte, añado yo) y todo toma un cariz mucho más progresivo y esmerado, con muy diversas influencias perfectamente fusionadas y un resultado general sólido y compacto, así como difícil de describir.

Las letras están en varios idiomas: creo que alemán e inglés son los que predominan, pero también hay algo de árabe y no me extrañaría encontrar latín. En una canción usaron un sitar eléctrico, en otra tienen a dos pavos de Heidevolk haciendo coros... Desde el blastbeat de "Angrlióð" y las influencias melodeath de "Bastion" hasta la tranquila melodía que acompaña a una voz infantil, rota al final por otra robótica, en "Egophaneia", pasando por los momentos industriales como el principio de "Manjushri aus mir", los más power como "The cocoon" y los más sinfónicos y cuasi-nightwishianos de "Moritvrvs immortalis"... para llegar finalmente a los casi dieciséis minutos de la magnífica y progresiva "Finis terræ", todo el álbum rezuma calidad compositiva, aderezada con épicos coros bastante trabajados que a menudo se alternan entre sí, y también con una excelente labor a los teclados, que algunos quizá encuentren excesivo; puede que esto sea lo único que eche atrás a quienes no gusten tanto de electrónica en el metal. A mi gusto quedan genial. Y finalmente la producción es envidiable.

Vuelvo a lo que dije al principio: una sorpresa de disco, a ratos demasiado similar a Equilibrium pero en cualquier caso recomendado para todo el que le guste el metal sinfónico extremo con toques power. O lo que sea eso. Ellos se etiquetan como "urban pagan metal". Chámalle X.

We Will Rock You (fast) - studio version

2011-04-13T12:00:00.002+02:00

¡Sí! ¡Existe! Según la Wikipedia, la grabaron ya en 1977 para un programa de la Radio 1 británica. Luego apareció por ahí en botapiernas y en el 2002 salió oficialmente en un CD que regalaban con el desperdicio de materias primas y energía The Sun. Ahora veo que ya estaba subida en el Youtube, pero diré en mi descargo que la más antigua es de hace siete meses y cuando yo la busqué no existía. En cualquier caso, ahora ya está también en el Goear. Gracias a Fernando, de Queen Spain, por subir la recopilación de rarezas.

Creo que la portada que puse ahí arriba no se corresponde con esta versión.

Canciones que hay que oír (primavera 2011)

2011-04-10T18:48:00.000+02:00

Ustedes disculpen el largo lapso entre par y par de canciones, pero últimamente vivo sin vivir en mí. Hoy van dos canciones escandinavas para todos los públicos. La primera es de Nightwish, ese grupo que en la actualidad es tristemente conocido por esa horterada discotequera llamada "Wish I had an angel", pero que originalmente era uno de los mejores grupos sinfónicos. En realidad siguen teniendo canciones muy buenas, decir que se pasaron totalmente al punchi punchi sería faltar a la verdad (al menos de momento), pero el último disco parecía que quería tender hacia eso. A finales de este año o principios del que viene sacan disco nuevo, a ver qué tal. A lo que íbamos: una canción de Nightwish que considero que hay que oír es "Elvenpath", la que abre el primer disco, Angels fall first. Creo que en realidad es de las clásicas que tocan siempre (o tocaban, antes de echar a Tarja), pero me toca las narinas que ahora se les identifique con el estilo más modernete al que tienden ahora y me apetece destacar su primera época.

La segunda es también la que abre un debut, en este caso el de los suecos Sabaton: "Primo victoria", del disco homónimo, que para mí sigue siendo de sus mejores canciones. Conocí al grupo porque iban de teloneros de Edguy y me encantaron; por entonces sólo tenían un disco y los sigo desde entonces. Considero que su trayectoria es una campana de Gauss invertida: empezaron con un discazo; el segundo, Attero dominatus, está también muy bien pero un poquito menos; el tercero, Metalizer (que en realidad es el primero que grabaron pero tardaron en sacarlo) es un tanto aburridete; The art of war vuelve a tener calidad para dar y regalar y el Coat of arms se sale. Además tienen un estilo muy propio y reconocible, y de momento y que yo sepa, no hay muchos grupos imitadores, que a veces son más una desgracia que otra cosa. Heavy metal machacón, abundancia de teclados y voz potentorra. Idóneo todo ello para hablar constantemente de guerras mundiales.

Nightwish - Elvenpath

Sabaton - Primo victoria

Por cierto, hace un par de días apareció la nueva versión de los Metal Archives. Espero que redirijan los antiguos enlaces ahí, o que mantengan la página antigua (serían solamente un puñado de archivos de texto en PHP, menos de lo que parece), o algo, porque si no se romperán millones de enlaces en todo internet...

Turisas - Stand up and fight (2011)

2011-03-20T18:16:00.000+01:00

1. The March Of The Varangian Guard
2. Take The Day!
3. Hunting Pirates
4. βένετοι! - πράσινοι!
5. Stand Up And Fight
6. The Great Escape
7. Fear The Fear
8. End Of An Empire
9. The Bosphorus Freezes Over

Muchos recordaréis que el anterior disco de Turisas, The Varangian way, era una obra conceptual que narraba el viaje de los vikingos que atravesaron Europa hasta Constantinopla, donde formarían la llamada guardia varega, a finales del siglo IX. Pues bien, este Stand up and fight, su tercer álbum (con un título que supongo que a todos nos recuerda a Dio), viene a ser su continuación, aunque más que seguir una historia, en este caso se trata de canciones independientes basadas más o menos en esa época y esa zona.

En lo musical, la base es la de los Turisas de siempre, muy épico y melódico y todo eso, pero esta vez tiraron mucho más por el lado sinfónico, hasta el punto de que a menudo la orquestación tiene más protagonismo que las guitarras. Y, qué queréis que os diga, a mí me encanta. Me gusta muchísimo esa música grandilocuente, pomposa y radiante. Potenciaron lo que más me gustaba de los anteriores discos y redujeron lo que a mi ver quedaba mal. Por ejemplo, canciones como "Five hundred and one" o "Cursed be iron" me parecían bastante feochas, el monólogo lavacerebros del Battle metal sobraba totalmente y "Miklagard overture" sería una canción de 10 si no tuviera el estribillo cantado en gutural. No tengo nada contra las voces guturales, pero cuando no pegan, no pegan. Aquí no pasa eso; ahora los rugidos están en su lugar, los coros en el suyo, y todos los elementos crean una preciosista sinfonía épica, en la que intervinieron músicos de varias orquestas. Sin embargo, lo que parece desaparecido es el acordeón. El violín cambió; antes interpretaba melodías folklóricas y ahora aporta partes clásicas. Pero a la chavala del acordeón no se la encuentra fácilmente, o al menos yo no conseguí encontrarla en la mayor parte del disco.

Alguien en los internetes decía sarcásticamente que habían visto muchas películas de Disney. Estoy de acuerdo; hay momentos salpicados por todo el disco que sí suenan muy Disney, por ejemplo el principio y el final de "End of an empire". Un colega mencionaba la película de Ivanhoe de los años 50; también estoy de acuerdo, esas trompetas de "βένετοι! - πράσινοι!" son muy medievales, aunque a mí me recuerdan más a Los caballeros de la mesa cuadrada (¿acabo de pensar en Jaldaboath? ¡oh no!). El primer minuto de "The Bosphorous freezes over" parece sacado de un ballet clásico, y muchas de las partes más épicas traen a la cabeza la banda sonora de la primera Piratas del Caribe (grandísima banda sonora, por cierto).

Pero, obviamente, no todo son influencias cinematográficas y clásicas. Como dije al principio, el álbum suena principalmente a Turisas, y puede parecer una tontería pero no se puede decir lo mismo de todos los grupos; cualquiera que conozca los discos anteriores puede escuchar una canción nueva sin saber de quién es y decir al momento "coño, Turisas". Además, en la primera canción, "The march of the Varangian guard", se hicieron un pequeño autohomenaje: hacia la mitad se puede oír la melodía del estribillo de "To Holmgard and beyond", mientras una voz recita la letra. Y por último, una influencia presente a lo largo de todo el disco y que no se puede obviar es la del rock sinfónico de los ochenta: Alan Parsons Project, Pendragon, los discos menos folkis de Jethro Tull, incluso musicales como El fantasma de la ópera de A. L. Webber. Hablando de Jethro Tull, como bonus track viene una versión de "Broadsword" que realmente no aporta gran cosa, y otra del "Supernaut" de Black Sabbath, que esa sí está guay y aporta mucho: la convirtieron en todo un cántico tabernario, sustituyendo el psicodélico punteo de guitarra de la original por un coro de borrachos, muy genuino.

Resumiendo, una obra hipermelódica, hiperépica e hipersinfónica que muchos criticarán, de hecho creo que me pasará como con el Rekreatur de Equilibrium, que fui el único o casi el único al que le gustó más que los anteriores, pero creo que acabará en mi Top 15 de este año.

End of an empire

Discos chachis del 2010 (II)

2011-03-14T15:18:00.000+01:00

< - - Primera parte

Aiumeen Basoa - Iraganeko bide malkartsutik
PREMIO VACALOURAMMY AL MEJOR DISCO 2010

¡Tenemos doble ganador, señores! En castellano viene a ser: El Bosque de los Lamentos, Por la sinuosa senda del pasado. La música que hacen estos vascos es la que su nombre sugiere: metal folklórico pagano, y con una inmensa riqueza. Aunque hay partes extremas, lo que más transmite este disco (al menos a mí) es melancolía. Tiene flautas y violines, coros masculinos y femeninos, voces limpias y rasgadas y unas melodías maravillosas. Diría que este disco es una de las diez mejores obras de folk metal pagano de lo poco que va de siglo, y desde luego el mejor de ese estilo (y de varios de los que lo abarcan) que salió de España. Sólo hace falta escuchar el tema que lo abre, "Kantauriko trabain erruak", para quedarse con la boca abierta.

Kalevala - Ведьма

Estos ruskis son mi debilidad. No tienen nada que ver con los grupos con los que suelo dar la vara a diario, no es música compleja ni progresiva sino alegre y bailable, con lo que no deberían pegarme mucho; pero los sigo desde su maqueta del 2007 y nunca me defraudaron. Tengo la lista de reproducción de mi cacharrín de mp3 con discos sompletos, de manera que siempre sigo por donde quedó la vez anterior sin fijarme en lo que toca, y cuando empieza a sonar Kalevala me alegra el día. Me pasó con el disco del 2009 y con el del 2008 y lo mismo me pasa con el nuevo. Hacen un folk metal o folk rock de influencias eslavas que la gente suele comparar con Korpiklaani, lo cual no es muy correcto porque no son tan metaleros ni desde luego tienen un sonido tan "alcohólico". Las letras suelen hablar más bien de temas bucólicos, amorosos y esas cosas, y la música va acorde a esos temas. La voz de Ksenia me parece muy dulce y las melodías son pegadizas. Una de mis favoritas de este disco es "Ладушка".

Barren Earth - The curse of the red river

Un nuevo supergrupo, y digo super porque está formado por gente de Amorphis, Moonsorrow, Swallow The Sun y Kreator; obviamente están en más grupos (son finlandeses, allí si no estás por lo menos en tres grupos no eres nadie) pero los más famosos son esos. Los supergrupos suelen estar abocados al fracaso por choque de egos, o durar poco porque luego se vuelven a sus asuntos, pero este parece ser la excepción. Su estilo es realmente particular, bebe de muchas fuentes, aunque quizá se podría comparar con Amorphis y con Swallow, para mí sobre todo con estos últimos, y además el único defecto que tienen es el mismo: la voz gutural de Mikko Kotamäki; pero esto viene con dos ventajas: una, que la mitad de las voces son limpias o coros y más de la mitad del minutaje del álbum es instrumental, con lo que las partes guturales se quedan en un 25% del disco; y otra, que en la mezcla dejaron esa voz gutural muy arropada por el resto de instrumentos, con lo que no destaca tanto como en algunos discos de su otro grupo. Por lo demás, la música es totalmente progresiva pero sin muestras de virtuosismo, y sobre todo muy melódica. Aunque aún habrá quien diga "a algo con esa voz nunca podría considerarlo melódico", eso para mí es como decir que la portada es verde, pero allá cada uno. Desde que tengo internet ya no compro discos a ciegas, pero después de haber escuchado el EP Our twilight y viendo que era abril (este Curse of the red river salió el 31 de marzo) y aún no se había filtrado a los internetes, me cansé de esperar y lo encargué. Como esperaba, fue un gran acierto. Discazo de principio a fin; escucha por ejemplo "Flicker" (de Janne Perttilä, no sabía que este pavo compusiera tan bien), la que da título al disco o "The ritual of dawn".

Rhapsody - The frozen tears of angels

Se ve que el tiempo que pasaron pleiteando con Joey DeMaio y su discográfica lo aprovecharon también para componer material, porque llevaban sin lanzamientos desde 2006 y en el 2010 sacaron este disco y un EP tirando a largo, y ya tienen previsto otro disco para este año. El EP me pareció más bien aburridillo, pero el disco es de lo mejor que sacaron en bastante tiempo. Además se atrevieron a meter un poquitín de voz rasgada en una canción y otro poquitín (menos aún) de blast beat, pero el experimento les quedó bastante guay, a mi ver. Por lo demás, ya sabéis lo que es Rhapsody: orquestación exagerada, coros épicos exagerados, melodía exagerada, etcétera. En directo no valen una peseta pero en estudio son de lo mejor que hay en power sinfónico. La canción "extrema" que comentaba antes es "Reign of terror".

Solefald - Norrøn Livskunst

Gracias a que tardé tanto en hacer esta lista me dio tiempo a incluir este disco de un grupo del que hasta hace unos días sólo conocía el nombre. Además los descubrí accidentalmente, porque yo buscaba a Sólstafir, que se llaman parecido y al final me gustaron menos. Tengo pendiente escuchar material anterior, pero en aqueste su séptimo álbum hay una base medio black/progre al estilo nuevos Borknagar, pero mucho más raro y experimental. Y me gustó un montón, es una música muy sorprendente... que llevo un par de minutos intentando describir y no se me ocurre cómo. En un par de canciones hay una loca berreando. Hay otra que es muy lenta y atmosférica. La primera es más borknagariana y "Blackabilly / Stridsljod" tiene aires rocanrolescos/motorjédicos pero en plan siniestro. Me mola "Tittentattenteksti".

Finntroll - Nifelvind

Hablando de rarezas. Aunque más bien creo que estos están para encerrar en un manicomio. Y aún hay quien los mete en el saco de "folk viking metal". ¿Una intro en plan Conan? ¿Un riff de los primeros Emperor (el del great vast forest)? ¿Sonidos de charca con ranas? ¿Un ejército de kazoos, que es una especie de pipa/trompetilla que hace prrrtz? ¿Coros chamánicos? Y mira, ¿esa melodía no se parece a "El aprendiz de brujo"? Esa otra a mi hermano le recuerda a la música del Monkey Island. ¿Por qué eso suena como un fantasma de Scooby Doo? Y por último y más importante, ¿cómo es posible que con esos ingredientes absurdos salga música, no sé, realmente BUENA? En las fotos se disfrazaron de artistas siniestros de circo ambulante decimonónico; no se me ocurre un atuendo más acertado. Mola, por ejemplo, "Fornfamnad". Cada día admiro más a Henri Sorvali, es El Músico por excelencia de la época que nos tocó vivir.

Equilibrium - Rekreatur

Cuando lo oí la primera vez me gustó sin más; unos tres meses después lo volví a escuchar y pensé "eh, está realmente bien"; otros tres meses más tarde me lo puse otra vez y me pregunté "¿cómo rayos pude escucharlo sólo dos veces en seis meses?" Desde entonces lo puse ya unas cuantas veces y cada vez me gusta más. De hecho, y pido disculpas a toda la comunidad metalera por anticipado, me gustó más aún que el Sagas, que ya estaba bastante bien. Pero qué queréis que os diga, la flauta andina esa del señor de los anillos nunca me acabó de convencer, la voz del cantante nuevo me gusta más para la música que hacen y en general lo prefiero porque es un poquito más sinfónico, más poweroso incluso. La voz la prefiero porque me parece más cálida. Es curioso, estos grupos suelen transmitir frío, pero la música de Equilibrium se me antoja cálida, y esa voz es, para mí, la que mejor le encaja. Y la instrumental me gusta más también. De hecho es la que voy a recomendar: "Kurzes epos".

Discos chachis del 2010 (I)

2011-03-06T20:35:00.004+01:00

Bien, débiles midgardianos, aquí está la lista que tan ansiosamente estabais esperando. Seguirá la tónica de la del año pasado: totalmente personal, con muy poco espacio para la objetividad, y sin un orden particular. Lo que sí se notará es que la mayoría de discos son de la primera mitad del año; eso se debe a que de junio a diciembre tuve poco tiempo para escuchar música con calma, o en cualquier caso menos del que me gustaría. Procuré ponerme un poco al día de diciembre hasta ahora pero siguen saliendo discos sin parar y esto es un sin vivir, además menudos discos están saliendo este año. Procuraré evitar adjetivos tipo "grandioso tremebundo impresionante magnífico" etcétera porque todos los discos me parecen totalmente recomendables. Empecemos pues por

EL POLIZÓN

Nokturnal Mortum - Ґолос сталі

PREMIO VACALOURAMMY AL MEJOR DISCO 2009

Grandioso, tremebundo, impresionante, magnífico, de lo mejor que salió en años. De hecho es del 2009, por eso lo llamo polizón, y aunque salió el 25 de diciembre (fun fun fun [¿fuches fuches fuches?]) y hasta enero no me enteré siquiera de su existencia, no podía dejar de destacarlo de algún modo en el blog. Mezcla con maestría el black metal sinfónico de la oleada noruega (sobre todo Enslaved), algo de la épica de Bathory, grandes dosis de rock progresivo de los setenta (con hincapié en Pink Floyd, diría yo) y el mejor folk eslavo, todo ello aderezado con el toque personal que han desarrollado a lo largo de los quince años que llevan haciendo música. Ya los conocía de antes pero este Ґолос сталі (también se encuentra por ahí como "the voice of steel") les da mil vueltas a los discos anteriores. Una intro tocada con instrumentos tradicionales, un primer tema épico y guerrero, el segundo muy progresivo con partes extremas y partes setenteras, el tercero con melodías folkis y estribillo casi popero... luego otras canciones más ambientales y relajadas... tremendo. A los extremófilos os lo recomiendo entero; los extremófobos podéis escuchar "Небо сумних ночей" (cielo de noches tristes), aunque la voz suene un poco a Yosi en ucraniano.

Butterfly Temple - Земля

PREMIO VACALOURAMMY AL MEJOR DISCO 2010

Seguro que os pasó alguna vez. Un grupo cuyo nombre ves a menudo, del que oíste canciones sueltas pero nunca te llamó la atención, hasta que un día te sorprenden con un disco que te anima a escuchar todo lo anterior en profundidad. Esto es, evidentemente, lo que me pasó a mí con Butterfly Temple, que por lo visto son pioneros del metal pagano ruso; al poco tiempo de bajar este álbum ya tenía en casa toda la discografía original. Un gran grupo en todos los sentidos, pero destacaría la voz limpia de Abrey, una de las mejores que escuché en cualquier tipo de metal o rock y que por suerte en este álbum predomina; también canta en un grupo de rock progresivo blandito llamado Omela, igualmente recomendable. A mi ver, los mejores discos de esta gente son los dos últimos, y de este Земля, la primera canción que se me quedó en la cabeza fue "Смерть" ("muerte"; ojo, la parte de la mujer cantando es la intro, la canción empieza en el minuto 1:00).

Enforcer - Diamonds

Parece que el heavy metal clásico vuelve a estar de moda, y de los pocos discos que pude oír de los muchos que salieron el año pasado en el género (Cauldron, Holy Grail, White Wizzard, y muchos más) el segundo de los suecos Enforcer es el que más me gustó; mucho más que el primero, que tiraba un poquito más al thrash. Diamonds se queda más cerca del heavy. Estoy convencido de que si hubiera salido hace veinticinco años hoy se consideraría un gran clásico. Es de los que suenan mejor en vinilo, porque hasta la producción es ochentera, es curioso... Un par de canciones recomendables son "High roller" y "Katana".

Blind Guardian - At the edge of time

Tras el "susto" que supuso el álbum anterior, mis niños alemanes vuelven por el buen camino, aunque esta vez innovaron menos que en ocasiones anteriores y sacaron varias canciones similares a su estilo de épocas pasadas. Lo cual, en realidad, no es bueno ni es malo, simplemente es; aunque también es cierto que dos o tres temas no llegan al nivel al que nos tenían acostumbrados, pero las buenas ganan por mayoría y además hay un par que rompen todos los moldes, así que en general el disco se lleva un notable alto. Algunas de las más chulas son "Ride into obsession", "Wheel of time" o la medieval de turno, "Curse my name".

Sabaton - Coat of arms

Otros que no defraudan. Desde su debut en 2005 sacaron cinco discos, de los cuales cuatro merecen el sufijo "-azos" y letras mayúsculas. Siguen sin moverse de su heavy metal épico y machacón (hay quien prefiere denominarlo power, pero tanto da, ahí anda), su voz agresiva y potentorra y su obsesión por las guerras mundiales. Coat of arms nos deja un cinematográfico videoclip, grandes temas épicos como "Coat of arms" y "Saboteurs" y cañonazos como "Midway" y "Screaming eagles".

Negură Bunget - Vîrstele Pămîntului

Suele meterse a esta panda de rumanos en el saco del metal extremo, y yo no digo que esté mal metido ahí, pero hay grupos, como por ejemplo éste, que tienen partes en algunas canciones que malamente se podrían considerar metal extremo ni del otro, y que aun así suenan tan crudas y enxebres que se entrelazan perfectamente con el black frío de las partes metaleras. Compré el disco al acabar un concierto suyo porque salí totalmente fascinado; sólo había escuchado un par de canciones suyas sin prestar mucha atención, y no todos los días se ve un concierto de metal con xilófonos, flautas, cencerros, tambores, tablas, martillos... tan hipnótico y bien hecho. Cuando llegué a casa estaba medio arrepentido de haberlo comprado sin escucharlo antes, pero al día siguiente lo puse, y cuando terminó le volví a dar al play, hasta tres veces seguidas. De este pongo dos canciones: "Dacia hiperboreana" y la sorprendente "Pămînt".

Borknagar - Universe

Parece que ser de Borknagar o de Enslaved es un poco como ser del Celta o del Depor. La verdad es que de Borknagar sólo oí el primer disco y el último y me gustan los dos, mientras que de Enslaved los oí todos (una de mis venadas esporádicas) y sólo me gustan los tres o cuatro primeros; les tengo muchísimo respeto pero a mí no me van. Sin embargo, este Universal me sorprendió gratamente, porque no sabía qué hacía esta gente actualmente y me alegró encontrarme esos coros y teclados tan setenteros y que tanto me recuerdan a Uriah Heep. Además la voz de Vintersorg es muy buena también, tanto la limpia como la otra. Échale un tímpano a "Abrasion tide", por ejemplo.

Continuará, por supuesto. Segunda parte - - >

El vuelo de los Ícaros

2011-03-02T22:45:00.001+01:00

"Cash for Kids" es una obra de caridad respaldada por la revista británica Kerrang!. Su objetivo es recaudar fondos para ayudar a niños pobres y enfermos en Birmingham y West Midlands.

A lo largo del año, la revista va a organizar una serie de eventos y actividades destinadas a recaudar fondos para los niños locales. Un vídeo con los estudiantes de la escuela primaria de Watville fue publicado para dar a conocer la campaña; las imágenes son de niños de 7 a 11 años cantando en voz alta el clásico de Iron Maiden "Flight of Icarus", de su cuarto álbum Piece of mind (1983).

La de tiempo que hacía que no escuchaba yo esta canción... y aún me sé la letra entera, oigan...

Entrevista a Fallen Sentinel (2010)

2011-02-19T01:30:00.002+01:00

Nota: Esta entrevista fue realizada hace meses, pero hubo varios factores que impidieron que se publicara antes. Si bien la mayor parte sigue siendo válida, hay algún que otro comentario referido a planes entonces futuros que actualmente ya se han llevado a cabo, caso por ejemplo del videoclip. Aun así preferí dejarla tal cual se hizo, con algunas anotaciones entre corchetes añadidas a día de publicación de la entrevista.

Pincha en las fotos para agrandarlas.

En la soleada tarde del 15 de junio del 2010, los miembros de Fallen Sentinel Rubén Alonso “Palomo” (cantante/bajista) y Laura Comesaña (cantante/teclista) tuvieron la amabilidad de dedicarnos un par de horas de entrevista presencial a Enlil y a mí, con motivo del reciente estreno de su segunda obra, Perpetual. La conversación fue amena y nos contaron muchos detalles interesantes acerca de uno de los grupos punteros de la escena extrema gallega como es el suyo. A modo de introducción, Palomo nos habló de las actividades actuales de los Fallen.

Después de haber tocado en la Mondo y presentado el nuevo disco, estamos estudiando ahora dónde poner a la venta el CD físico. Optamos por, en un principio, no ponerlo a la venta en tiendas, porque eso conlleva un gasto de distribución y de publicidad que vamos a intentar evitar por ahora, y ver cómo va la cosa, en plan experimento, porque a día de hoy casi es más gasto que beneficio ponerlo en tiendas de música. Entonces, al menos durante estos meses de veranito, vamos a distribuirlo por toda Galicia en distintos sitios, locales de copas y similares, y más adelante ya veremos si hacemos una inversión potente en publicidad y lo ponemos en tiendas en toda España y el extranjero. Quien viva fuera de Galicia puede conseguir el disco contactando con nosotros en fallensentinelofficial@hotmail.com. También estamos planeando una gira en otoño/invierno, porque vamos a dejar el veranito tranquilo, para luego atacar ya a finales de año, a nivel español, evidentemente.

Como bien comenta, la semana anterior, concretamente el viernes 4, el grupo presentó Perpetual, en un concierto (cuya crónica podéis leer en este mismo blog) no exento de algún que otro fallo técnico, pero en el que se armó una buena fiesta, y además tocaron algunos temas por primera vez. Mientras nos atiende la camarera, Laura nos empieza a contar cómo se vio desde encima del escenario, y recuerda cuando se les fue una guitarra y un teclado durante el tema “A part of the show”.

Laura: Hubo algunos problemas ese día, y siempre es difícil ecualizar dos teclados, dos guitarras, un bajo y una batería. En el caso de los teclados, eso es más complicado, porque llenan mucho, entonces te escuchas difícilmente si tienes el monitor un poco lejos… Fue complicadillo, pero sobre todo cuando llegó “A part of the show”…

Palomo: ¡Buhhh!... [risas generales] Sí, a una persona del público se le cayó la cerveza en una regleta de corriente y se apagaron varias cosas.

Con respecto a lo que dice Laura, siempre es complicado para un técnico de monitores hacer el sonido de Fallen Sentinel, porque somos muchos instrumentos, y evidentemente es imposible que todos los músicos estemos cómodos en el escenario. Aparte, en esa fecha hubo un problema técnico añadido, porque se estropeó un monitor y para la mayoría de nosotros fue un poco incómodo estar encima del escenario por el tema de la escucha. A pesar de que Fran Álvarez, nuestro técnico de sonido, es un magnífico profesional, fue un pelín incómoda la escucha por nuestra parte. Pero, aun así, vimos que la gente al acabar quedó encantada y también durante el concierto estaba bastante animada, así que todo nuestro calvario encima del escenario fue recompensado.

De teloneros estuvieron Onyria. ¿Los elegisteis vosotros?

Palomo: Sí, son colegas, buena gente, una firme promesa del metal vigués y sabíamos que con ellos no iba a haber ningún tipo de problema; y de hecho fue así. Son una gente encantadora y músicos con muchísima proyección. Creo que fue una gran elección.

A pesar de acabar de sacar su segundo disco, Fallen Sentinel no es ningún grupo novato, sino que llevan en la brecha trece años ya, y Palomo estuvo desde el principio; no así Laura, que se incorporó en 2004, por tanto fue él quien, entre sorbo y sorbo de su zumo, nos habló de las raíces de la banda, el origen del nombre y sus influencias musicales.

El grupo proviene de otro grupo anterior, del que sólo seguimos Simón Alonso y yo. El nombre se me ocurrió a mí y no sé por qué [ríe]. Esa pregunta me la hicieron muchas veces, yo creo que… no sé, probablemente sea por el tema de Mike Oldfield, “The Sentinel”, del Tubular bells II, que fue una palabra que me gustó. Me gustó “sentinel”, me parece una palabra bonita. Y luego lo de “fallen” no sé por qué se lo puse. Fue una cosa mía, que se me ocurrió un día. Se lo dije a la gente, a la gente le gustó, y ahí queda.

Fallen Sentinel como tal nació en 1997. Luego se unió Tamara Martínez, después hubo un pequeño parón y luego por fin volvimos otra vez a tomar las riendas, y en el 2000 por fin salimos ya en directo como sexteto, con la particularidad de tener dos teclistas, que fue una cosa que a la gente le chocó bastante. Y desde el 2000 llevamos hasta hoy dando guerra. Hubo años que estuvimos parados, por el tema de que se iba gente, venía otra gente… Es muy complicado tener un grupo con unos mismos componentes mucho tiempo porque evidentemente cada uno tiene su vida y la gente tiene que elegir muchas veces entre hobby y trabajo o estudios, y casi siempre el hobby es lo último. Pero bueno, ahí seguimos y estamos orgullosos de nuestros años desde el principio, con sus pros y con sus contras pero bueno, aun así es un logro y un orgullo seguir aquí tras esos trece años, desde que empezó todo.

Y con respecto a nuestras influencias, cada uno de nuestros integrantes tiene diferentes gustos musicales. En un principio en el grupo éramos admiradores de grupos en la onda de Cradle Of Filth, Dimmu Borgir… pero con el paso del tiempo también nos fue tirando la onda progresiva, con grupos como Dream Theater o Symphony X, y también la onda gótica de otros grupos… [se gira hacia Laura] ¿Qué grupos te gustan a ti, por ejemplo?

Laura: Yo soy más rockera, en realidad. A mí me gusta muchísimo Dio, al que escucho desde pequeñita, Rainbow, Savatage, pero ahora también escucho mucho Amorphis, por ejemplo, Orphaned Land, The Gathering, Lacuna Coil… Es que hay miles de grupos que me pueden influir, y no solamente del metal. También me influye mucha música pop, por ejemplo. Aunque no escucho ni jazz ni blues sí que intento escuchar un poco de todo. Incluso me gusta la música techno. Me influye toda clase de música, siempre que sea buena.

Eso sí, más tarde aclaró que cuando dice pop se refiere a Roxette, no a El Canto del Loco… Al margen de esto, no pude evitar preguntarles por qué escriben las letras en inglés, en lugar de usar el castellano o el gallego.

Laura: Proyección internacional. [risas generales]

Palomo: ¡Vender millones de discos! No, yo siempre lo dije: es básicamente porque creemos que es el idioma que mejor encaja con este tipo de música. Es por simple tema fonético, y que la mayoría de música que escuchamos está en inglés, y bueno, es como si quieres cantar una sevillana en alemán: no empasta. Aparte, el inglés es un idioma que nos resulta bastante cómodo a la hora de componer las letras.

Un rato antes de la entrevista, mientras nos dirigíamos al punto de encuentro, mi compañero me comentaba que él tenía el debut Eternity & before desde el año 2003, lo cual contradice la información que se encuentra en internet, que dice que salió en el 2004. Palomo nos aclaró el asunto.

Es que fue grabado en el 2001, como premio por haber sido los vencedores del certamen Ciudad de Vigo – Revoltallo, y se acabó de grabar en el 2002, si no recuerdo mal. Luego hubo un parón en el grupo porque nos dejó nuestro batería y veíamos una tontería sacar el disco sin poder presentarlo en vivo. Esperamos a tener un batería que nos diera confianza de cara al directo, lo que sucedió en el 2003, y entonces entre finales de ese año y principios del 2004 lo sacamos a la venta. De ahí ese pequeño desajuste, porque alguna gente ya lo había escuchado antes.

¿Y qué sentisteis cuando finalmente salió el primer disco: emoción, miedo, todo a la vez a lo mejor…?

Palomo: Bueno, antes ya habíamos sacado una demo llamada Inert, grabada en los estudios de la Escuela de Imagen y Sonido de Marcote (Vigo). Una grabación peculiar, porque fue realizada por técnicos en prácticas y fue muy simpática. Aun así, evidentemente no fue una grabación al uso, no estaba excesivamente bien, y luego Eternity & before ya sonó bastante mejor, en un estudio profesional.
Aun así, siempre quedó la sensación de que en E&B se pudo haber hecho mucho más, pero ya se sabe que en el estudio hay problemas de tiempo, problemas técnicos… Aun así estamos muy orgullosos de todo lo que hicimos en ese disco. Incluso se quedó un tema colgado, que no se pudo incluir porque se borraron accidentalmente unas pistas. El tema era “Lilith”, que aparece ahora en Perpetual. Recuerdo que la gente acogió el disco realmente bien y le tenemos mucho cariño. ¡Hasta la Heavy/Rock lo puntuó con la máxima calificación!

Unos días antes de la entrevista estuve repasando sus lanzamientos anteriores, y la maqueta Inert, que oía por primera vez, me sorprendió por lo oscura que es, incluso diría que bastante blackmetalera, no me esperaba tanta caña. ¿Qué opinan sus artífices al respecto?

Palomo: El grupo tiene una evolución clara desde el principio, que era más en la onda del black melódico, como Cradle Of Filth o Dimmu Borgir y todo este tipo de grupos, y ahora estamos más en la onda gótica/progresiva, por así decirlo. Siempre hay gente a la que no le parece bien nuestro cambio, pero estamos convencidos de que ha sido a mejor.

Laura: Tampoco yo creo que haya mucho cambio. No es una ruptura, sino una pequeña evolución hacia un tipo de música un poquito más melódica.

Palomo: Inert tenía temas más rápidos. La diferencia, básicamente, es la velocidad. Creo que ahora nuestras composiciones están mucho más trabajadas.

Desde que salió el Eternity & before hasta la edición de este segundo disco pasaron seis años y piquillo, y no deja de resultar llamativo leer en el libreto que, en realidad, Perpetual fue grabado entre finales del 2005 y principios del 2006. El plan era sacarlo en verano de ese año, pero las cosas no salieron como cabía esperar, así que se fue demorando hasta ahora. La mezcla fue hecha por el propio Palomo, y para la masterización, aunque planeaban enviarlo a los famosos estudios finlandeses Finnvox, al final se decantaron por otro estudio de Brighton (UK). Cuando les preguntamos qué sentían ahora que por fin estaba en la calle, la respuesta fue la esperable:

Palomo: ¡Yo, alivio! [risas generales] Para mí fue una locura.

Laura: Para ti y para todos, fue muy duro.

Palomo: Pasamos por seis técnicos de sonido, gastando mucho dinero y gastando mucho tiempo, y nunca nos quedaba como nosotros queríamos. Al final cogí yo las riendas y, sin tener mucha idea del mundo del sonido en aquel momento, le puse mucho corazón y creo que fui, humildemente, el que mejor sonido le sacó.

Se me ocurrió que quizá fuera por eso que le llaman Palomo, “yo me lo guiso yo me lo como”, pero parece ser que el mote ya venía de atrás… A continuación quisimos saber un poco acerca de la incorporación de Laura a Fallen Sentinel, y fue ella misma quien, tras salir victoriosa de una ardua batalla con una tetera demasiado grande y una taza demasiado pequeña, nos contó todos los detalles.

Yo entré en 2004. Además me acuerdo perfectamente de cuando entré, porque yo era muy fan de Fallen. Fue justo en un concierto suyo cuando Loreto [Otero, anterior teclista], que es colega mía, vino a hablar conmigo y me preguntó si quería sustituirla. Yo al principio no me veía capaz de tocar esta música. Pero ella insistió. Aparte, es bastante difícil encontrar en esta ciudad un teclista al que le guste este estilo de música. Al final me lo pensé mucho y dije: bueno, voy a intentarlo. Y fueron dos meses intensivos con Palomo y con Loreto enseñándome los temas. Me di mucha caña para poder alcanzar el nivel; no tenía estudios de música, tTocaba de oído y aprendía de oído, por lo que en ese momento fue bastante complicado.

Hablábamos antes de que tuvisteis muchos cambios en la formación, pero sobre todo parece que sois víctimas de una especie de “maldición de las baquetas”, porque baterías es lo que más tuvisteis. ¿Qué les hacéis a los pobres baterías?

Palomo: Nosotros nada… Supongo que será coincidencia que sea el de batería el puesto que más ha cambiado.

Laura: Yo creo que es una música muy complicada técnicamente. Lo más difícil de Fallen es que, aunque son complicadas las guitarras, son complicados los bajos y son complicados los teclados, lo más complicado es la batería. Es la que tiene que sustentar todo el resto de la música. Hay que ser técnicamente muy bueno para estar en la batería de Fallen.

Palomo: El tocar la batería en Fallen Sentinel exige muchísimo sacrificio. Exige no solamente llegar y sacar los temas fluidos, sino estar en casa trabajando duramente todas las partes. Las partes de batería no son, digamos, naturales, que salgan porque sí. Son baterías que son muy complejas, y que hay que estudiar en casa. No se puede llegar al ensayo y ya salen porque sí; tienen una serie de detalles que a un batería normal de los que tocan por instinto le chocan. Son baterías muy trabajadas. Y ese tipo de sacrificio durante X tiempo satura. Puede que sea un sacrificio que la gente no pueda llegar a asumir. No es fácil tocar la batería en Fallen, yo soy el primero que lo dice. Es muy complicado tocar este estilo, y exige bastante sacrificio físico, por lo que hay gente que no puede permitirse ese esfuerzo. También exige mucha responsabilidad, porque somos seis músicos y si falla la batería, evidentemente, nos perdemos todos. Es el puesto más complicado en cualquier estilo, pero en nuestra música muchísimo más, porque que se vaya un mínimo puede hacer que nos perdamos todos. Hay partes que son muy muy exactas, y a nada que se pueda equivocar, ya nos vamos todos fuera. Es complicado. Pero no sé, yo… los baterías… [risas de ambos] los baterías son en general gente muy peculiar… y no voy a hablar de ello. [Más risas.]

Laura: Pero bueno, estamos encantados de tener a Adrián ahora con nosotros, porque si sigue así, no sé dónde va a acabar, pero llegará muy lejos.

¿Adrián está en alguna banda más?

Palomo: Undertown. Es un grupo en plan rock noventero/indie. Una onda muy diferente a la nuestra. Pero Adrián es fan del progresivo, de grupos como King Crimson, como Yes…

¿Fuisteis vosotros a buscarlo o vino él?

Palomo: Cuando nos dejó David Castro probamos seis meses con Nacho Dafonte, batería de Minim, pero la cosa no fue para adelante. Es un chaval muy joven, al que le faltaba muchísima experiencia en nuestro estilo… Entonces él nos recomendó a Adrián Charlín, que también cuando llegó alucinó porque, aunque técnicamente es buenísimo, venía de un estilo donde no se usaba mucho doble bombo y se cansaba en las partes largas de muchas semicorcheas seguidas. Entonces tuvo que ponerse las pilas en el sentido físico. Notamos que los compases complicados los cogía a la primera, que tenía muchísima facilidad, muchísimo talento; pero lo que le faltaba era el fondo físico en las piernas.. Pero se lo trabajó más que muchísimo. Estuvo muchas horas en casa dándole caña, y ahora va sumamente bien. Tenemos batería, si él quiere, para rato.

Si echamos cuentas, no es difícil deducir que el que grabó el disco no fue Charlín, sino David Castro, que era quien llevaba las baquetas por entonces. En cualquier caso, esas mismas cuentas nos hacen pensar que probablemente haya mucho más material compuesto; tras confirmar esta suposición, Palomo nos comenta el posible futuro de los nuevos temas.

Yo tengo ahora un pequeño “home studio” en casa, y creo que sobre diciembre podremos tener una previa hecha en mi casa con algunos nuevos temas. Tenemos temas de sobra, y creo que en este medio año que tenemos de aquí allá podemos hacer una preproducción. Pero ahora bien, de ahí a decirte una fecha para sacar el disco hay un gran trecho. La suerte es que, al tener un home studio en casa, todo se hace mucho más cómodo: no hay que ir al estudio pillados de tiempo, que si X horas te vale X dinero… Se trabaja mucho más cómodo en un home studio, y a día de hoy se pueden conseguir unas calidades de sonido que hace años eran impensables en un estudio casero. Por tanto, podemos tener una pequeña previa de lo que pueden ser los temas para un disco en unos meses y luego ver lo que se puede hacer ya en un estudio profesional.

¿Cuándo empezaréis a tocar algunas de estas canciones nuevas en directo?

Palomo: En otoño. Probablemente cuando presentemos el nuevo disco en otros sitios. Se puede tocar algún tema de los nuevos para que la gente que estuvo esperando por este disco y que ya estaba un poco harta de escuchar siempre en directo las mismas canciones de siempre tenga algo nuevo que escuchar.

¿Nos podéis decir cómo son? Más melódicas, más extremas…

Palomo: Mejores. [risas] Lo que sí es probable es que compongamos ahora canciones un pelín más cortas de duración. Desde los principios hasta ahora se produjo una reducción de duración de los temas. Antes teníamos temas de incluso diez minutos, y ahora tenemos temas más, digamos, estándar… Probablemente eso la gente sí que lo va a notar.

Laura: Nos vamos a hacer comerciales. Lo que queremos hacer es acabar en los 40. [risas]

Acabaréis haciendo pop. Ya tenéis una balada… [en alusión al tema “Nosferatu”, que anunciaron en el concierto como balada y es la más cañera del disco]

Palomo: Tenemos todo tipo de registros en el nuevo disco. Pero lo que sí que creo es que la gente va a notar muchísimo más trabajo en las melodías, sobre todo en las melodías vocales. Me parece un gran disco en la parte compositiva.

Volvemos a recordar el Eternity & before, la mitad del cual consiste en varias canciones unidas por un hilo conductor, formando una hexalogía llamada “Before”. Con ese antecedente, y siendo un grupo que gusta de crear diferentes ambientaciones para los distintos temas, les preguntamos si piensan hacer alguna vez un disco conceptual completo, de principio a fin. Al oír la pregunta, se miran en silencio unos instantes y finalmente es Palomo quien contesta:

Palomo: Yo, de hecho, el siguiente lo tengo pensado como tal. Creo que lo podemos hacer conceptual por lo menos el tema letrístico… Sí, es una idea que nos gusta.

Laura: Lo que sí es cierto es que todos los temas tienen un punto común, que es que son todos muy depresivos, son todos muy negativos. Siempre representamos el lado oscuro del ser humano, siempre. Somos bastante negativos componiendo.

Parece que a Palomo no le gustó mucho ese adjetivo, porque al oírlo arrugó la nariz y empezó a mover la cabeza pensativo. “Negativo es feo”, repitió varias veces; al final se pusieron de acuerdo entre los dos en llamarlo pesimista. Aclarado este punto, pasamos a preguntarles por el proceso de composición de los temas.

Palomo: A día de hoy quien más compone puede ser Laura, seguida de mí, probablemente. Básicamente, cada uno tiene o una canción entera o la mayoría de la canción pensada, y luego se le presenta al resto de componentes. Entonces cada uno se busca sus castañas. Puede ser, por ejemplo, que Laura componga un tema y diga: “mira, pues el bajo molaba que hiciera esto”. O puede decir: “mira, el bajo, lo que tú veas que es lo mejor”…

Laura: Cada uno lleva una idea, pero luego cada músico hace su trabajo. El tema es que, por ejemplo, yo no sé tocar el bajo, no sé tocar la guitarra, entonces yo no le puedo decir: “haz esto, haz aquello”, porque puede resultar un disparate. Entonces eso siempre tiene que correr a cargo de cada uno. Cada uno lo adapta a su terreno.

Palomo: Claro. Puede haber partes que tú digas: “tengo la idea de que el bajo puede ir por aquí o por allá, o la guitarra podía ir así o asá”… y luego el instrumentista puede decir: “pues sí, me parece bien la idea”, o: “no no, mira, tengo esta idea mejor, a ver qué tal”. Y luego lo hablamos y vemos si todo encaja. Es complicado, porque son seis instrumentos y hay que hilar muy fino. Puede haber un choque armónico a la mínima y por eso tenemos que tener todo bien claro para que todo encaje.

Cuando les preguntamos si a la hora de componer buscan la inspración más allá de la música es cuando obtenemos dos puntos de vista opuestos.

Palomo: Yo, cuando compongo, lo hago puramente desde el punto de vista musical. La letra la tengo como algo que sé que tiene que ir, pero, entre comillas, entre mil comillas, “accesorio”. Para mí lo principal es la música. Y a la hora de componer, hay días que coges el instrumento y das cuatro notas y sale algo que es bueno; otros días que estando horas y horas no sale nada; otros días estás andando por la calle y se te ocurre una melodía de repente...

Laura: En el autobús pasa mucho.

Palomo: Lo de la composición es muy extraño, porque a veces puedes tener un día inspirado que salen mil melodías, y otro día que no sale nada. Pero yo personalmente compongo desde la base de la música, y luego ya la letra va después.

Laura: Yo, por mi parte, compongo desde un punto de vista temático. Me apetece hablar de algo y entonces me imagino cómo lo voy a contar. Pero yo sí soy bastante emotiva componiendo, y siempre busco que lo que digo sea principal y que luego venga la música; que esté acorde con lo que estoy diciendo. No soy tan técnica como Palomo en ese sentido.

Además de teclista y cantante, Laura se dedica profesionalmente al dibujo artístico, y de hecho todas las ilustraciones del libreto, que serán unas doce o trece, fueron realizadas por ella; éstas muestran diferentes escenas en un jardín florido, con una niña pequeña y una mujer de delgadez cadavérica. Sabiendo esto, le pedimos que nos cuente un poco acerca de su trayectoria por un lado, y por otro, que nos explique lo que representan las figuras de los dibujos; se me ocurre que la mujer flaca puede ser Lilith, pero estaba equivocado…

Más que trayectoria, estoy empezando. Yo estudié Bellas Artes y es algo que me gusta desde pequeñita, entonces es lo que hago siempre. Profesionalmente o no, intento todos los días dedicarme a ello un poquito. Ahora sí que tengo ahí algunos proyectos para que salgan publicados, pero con el tiempo se verá, porque es un mundo bastante complicado.

Respecto a “esa mujer tan flaca”: mira, me acuerdo que nos habíamos reunido en casa de Palomo para decidir cómo iba a ser el libreto. Entonces propuse que, si ellos querían, lo hacía yo, y les llevé algunos de mis dibujos para que les echaran un vistazo. La portada es una adaptación de otro dibujo mío en el que aparece ese mismo personaje, que está inspirado en la leyenda gallega de la Santa Compaña. Fue David Zarandón el que dijo: “éste, este dibujo es el que tiene que estar en la portada”, aunque luego sufrió algunos cambios. La historia del libreto la hicimos un poco entre todos. Yo me encargué de hacerla, pero fue idea de Palomo también. Lo que queríamos contar era un poco quizá acorde con el tema de “Innocence”. [Mira a Palomo] ¿No?, un poquillo…

Palomo: [pensativo, se encoge de hombros] Mmm…

Laura: Sí, bueno, un poco por el tema de la niña y tal, pero…

Palomo: Ssssí… lo que pasa es que luego… se desvió…

Laura: [ríe un montón] Sí, bueno, luego se desvió un poco…

Palomo: Se desvió bastante… No, el tema del libreto es que aunamos una idea que tenía yo, filosófica, metafísica, con los dibujos de Laura. El tema que yo me planteaba era el de que si se dice que cuando alguien muere ve la luz, entonces cuando alguien renaciese vería la oscuridad. Entonces a partir de ahí unimos los dibujos de Laura con esa idea. Y ese fue un proceso un tanto confuso porque veíamos los dibujos y nos decíamos: ¿esto qué significa?, ¿este dibujo adónde nos lleva? … Pero al final pudimos hacer que la historia tuviera coherencia.

Laura: Quizás lo más complicado fue adaptarlo al formato del libreto, porque no es como un cómic, que metes todo lo que te da la gana; aquí también tienen que ir las letras. Y eso fue quizá lo que más problemas nos dio. Pero bueno, estamos muy contentos con el resultado.

En la parte posterior del libreto aparece una lápida con una inscripción que viene a decir precisamente lo que quería expresar Palomo, concretamente: “As we see a beam of light when we’re dying, we’ll be caught by the shades when we are reborn. HERE COMES THE DARKNESS.” Tras esta curiosa historia, cambiamos de tercio para hablar un poco de la escena metalera gallega actual.

Palomo: Bien, vamos a ver, ¿desde qué punto lo preguntas? ¿La escena tocando qué temas? A día de hoy, con respecto a la escena musical, si hablamos de grupos, hay muchísimos grupos. Calidad, muchísima. Pero pasa lo de siempre: lo que no hay en Galicia es industria musical. Cuando la gente habla de escena, yo a veces no sé muy bien de qué están hablando: si hablan de cantidad, si hablan de calidad, si hablan de industria… Evidentemente no es lo mismo cuando toca un grupo pequeño que cuando toca un grupo grande. Si viene aquí Iron Maiden, de repente todo el mundo es metalero, pero si el concierto es de un grupo buenísimo pero que es de tu ciudad y que no conoce nadie, pues no tiene público. Eso pasa en todos lados, es evidente. Me parece simpático cuando la gente dice que no hay escena aquí en Galicia y recuerdo haber leído una entrevista a In Flames que decían que , en una tan afamada como es la escena escandinavia, en sus principios iban como mucho doscientas personas a verlos por concierto. O sea que lo de la escena musical, si hablamos de público, estamos casi en todos los sitios igual. No dudo que sí que es cierto que en Europa adelante hay más, digamos, cultura metalera que aquí y mucha más industria En ese sentido la escena musical gallega metalera no existe. Nadie puede vivir de la música metalera a día de hoy. Si hablamos en ese sentido, como mucho Los Suaves; y tampoco es metal, es rock and roll, por así decirlo. También Kathaarsys están luchando por ello, pero no es nada sencillo.

Volvemos a cambiar de tema, esta vez hacia las polémicas descargas de música en internet. [No, aún no se hablaba de la ley Sinde por entonces.]

Laura: Yo estoy a favor.

Palomo: Se ha popularizado la cultura. Por un lado, a los grupos pequeños les viene muy bien, porque evidentemente tienen a todo el mundo como mercado. A los grupos grandes que han invertido mucho dinero en hacer su disco, evidentemente, les va a quitar ventas de ese disco, pero aun así también puede darles publicidad para sus conciertos. Esa es la cuestión, que igual lo que les quita de vender discos, les puede favorecer en los conciertos. Es publicidad gratuita. En ese sentido está muy bien, porque es una forma sencillísima y baratísima de que te escuchen en todo el mundo. Y ya digo que es un inconveniente para la gente que gasta dinero en hacer su disco, pero también le viene bien en el sentido de que no tiene que hacer tanto gasto en publicidad si ya tiene un nombre.

Laura: Hoy en día cuando sacas un disco ya tienes en cuenta eso, y entonces lo que tú haces es ofrecer otra clase de cosas para que compren tu producto, como vídeos, o material exclusivo. Es decir, el que le gusta la música y que es fan de un grupo va a querer tener el disco original. Yo lo veo como una ventaja de cara al público. Al que le interese la música y tener música, pues comprará.

Palomo: El fan lo comprará. Te lo bajas y ¿te gusta? Pues este me gusta, me lo compro, me vale la pena. Antes ibas un poco a ciegas, comprabas un disco y decías tú: “bueno, a ver”. Llegabas a casa y te podrías llevar un gran chasco. Ahora, primero lo pruebas, y luego, si te vale la pena comprar el disco, lo compras.

Laura mencionó los vídeos, pero hasta ahora no tienen ninguno oficial. Lo más parecido que hay es un montaje de imágenes en directo del grupo tocando el tema “Nightmare”, grabadas con dos cámaras; ese montaje lo hizo Palomo como divertimento, sin más aspiraciones. ¿Tendrán planeado hacer un videoclip de verdad por fin? Ella resopla…

Laura: Lo del vídeo, dios mío, eso sí que es una maldición [ríe]. Tenemos “intentos de”, alguna vez hicimos algo para el disco anterior, pero el problema es que vamos cambiando de gente con el tiempo, y entonces todo lo que vas haciendo se pierde.

Palomo: ¡Hay que hacerlo este verano, hay que hacerlo! Ideas hay, el problema es que hay que gastar pasta, evidentemente, para hacer algo decente. Se puede hacer algo para adelante, pero molaría hacer algo digno, y eso vale dinero. Pero bueno, algo se hará. Este verano se hará.

¿Se atreverá la dibujante con algo de dibujos animados?

Laura: Ehh, ¡uf! Yo creo que eso va a ser un poco complicado [ríe].

Palomo: Un videoclip llama mucho a la gente. Lo haremos, aunque no sea de dibujos animados.

[A día de hoy, el videoclip ya está hecho y corresponde al tema "Lilith".]

Además de Fallen Sentinel, Laura milita en otro grupo llamado In.verno, de estilo más cercano al gótico/melódico, en el que se encarga de la voz solista. Le pedimos que nos cuente las actividades actuales de dicha banda, y ya de paso, si hay más proyectos paralelos en Fallen Sentinel.

Laura: El año pasado sacamos el último disco, Realscapes. Anteriormente habíamos hecho la maqueta In darkness again; después sacamos el Realscapes, que no tiene nada que ver con la maqueta; y ahora vamos a por el siguiente. Es decir, es paralelo literalmente, porque yo ahora mismo voy a la par con Fallen y con In.Verno. Creo que ninguno más está en otros proyectos salvo Adrián.

Palomo: Sí, Adrián tiene Undertown. Y yo mismo ahora tengo la idea de hacer un proyecto en solitario. Me pillé un instrumento nuevo, se llama Kelstone. Soy endorser y el primero en España en tenerlo. Es un instrumento que es así como un Chapman stick, ¿sabes lo que es un Chapman stick?

Sí, es como un bajo, pero sólo un mástil.

Palomo: Efectivamente. Yo tuve uno y tiene cierto parecido. El Kelstone tiene nueve cuerdas, se toca con el instrumento tendido horizontalmente sobre un soporte de teclado y con las cuerdas hacia arriba. Éstas se pulsan con los dedos, haciendo tapping, aunque también se puede tocar con púa, como un lap steel o una guitarra. Es como un híbrido entre teclado y guitarra/bajo. Estoy planeando hacer un proyecto en solitario, tocando con proyecciones por detrás. Algo de New Age. Pero es una cosa a largo plazo. Algún día saldrá… [ríe]

Esto me recordó a Mortiis, con sus teclados y sus escenarios medievales, pero Palomo recalcó que será algo diferente. [Actualmente ya hay varios vídeos suyos en el Youtube; buscad Rubén Alonso Kelstone.] Volvemos a Fallen Sentinel. Aunque realmente no son el grupo más activo en directo, tenemos curiosidad por saber si salieron de gira al extranjero alguna vez o piensan hacerlo próximamente. Demuestran ser más bien caseritos.

Palomo: Portugal, es lo único fuera de España a donde hemos llegado. En Portugal tocamos con Immortal y con Primordial, en el 2000. En Gaia, frente a Oporto, en la sala Hard Club. Era increible, simplemente preciosa. Fue una gran experiencia, con un montón de gente, con Primordial y con Immortal… fue la de dios. Y hablando de Portugal, estábamos incluidos en el Lagoa, donde íbamos a compartir cartel con Opeth, WASP, Obituary, … pero desgraciadamente fue un evento que se suspendió. Luego tocamos en diferentes ciudades de España: Madrid, Barcelona, …pero nada en el extranjero. Tenemos compromisos laborales y es dificil tener días libres los 6 a la vez. Además una gira es bastante cara. Para recuperar lo que inviertes es complicado. Es dificil a día de hoy hacer una gira por Europa sin perder pasta. Tú puedes salir por gusto personal, pero si quieres recuperar el dinero la cosa está cruda. Me refiero a estos niveles, como grupo amateur. Pero sé que a muchos grupos profesionales les cuesta mucho también, a pesar de lo que pueda parecer.

¿Cuáles son vuestros planes para lo que queda de 2010?

Palomo: Pues nada, en otoño retomar el directo, presentando el nuevo disco, y seguir sacando temas para el álbum que venga después. Ya tenemos bastantes canciones compuestas y queremos sacar el siguiente disco cuanto antes.

Bueno, pues eso fue todo por nuestra parte. Si queréis añadir algo, un saludo a nuestros lectores o contar alguna cosa…

Palomo: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y animamos a vuestros lectores a entrar en nuestro myspace (www.myspace.com/fallensentinelofficial), escuchad nuestros temas, y espero que os guste nuestra música. El que quiera comprar el disco que recuerde que puede contactar con nosotros en fallensentinelofficial@hotmail.com. ¡Y que no duden en asistir a nuestros conciertos!

Entrevista a Moonsorrow (enero 2011)

2011-02-14T23:05:00.003+01:00

Esta es la primera entrevista a Moonsorrow de este año. Las preguntas fueron propuestas por los usuarios del foro Only Heavy Metal, y el que se puso en contacto con Ville y lo coordinó todo fue ShowNoMercy.

Contestada por VILLE SORVALI (bajo y voz).

ShowNoMercy:
- Hola Ville, gracias por atendernos. En el nuevo álbum, ¿hay alguna diferencia reseñable respecto los últimos álbumes anteriores o algún aspecto que lo diferencie claramente? ¿Más folk, más black...?

Creo que es más o menos distinto en todos los aspectos, como todos los discos que hemos hecho. Al menos me gustaría pensar que no estamos haciendo el mismo disco otra vez, pero eso lo decidirá el público. Para mí, este es mucho más "pesado" que cualquiera que hiciéramos anteriormente. Pienso que esa es la diferencia principal. ¡Y desde luego, no podría estar más contento con el resultado!

ShowNoMercy:
- Describe el proceso de creación de este nuevo álbum y tu relación en el mismo con el resto de miembros.

De algún modo, el proceso de creación del disco fue mucho más relajado que en otras ocasiones. Todos estamos de acuerdo en esto, incluso Henri. :) Pienso que Henri empezó a escribir material en invierno o primavera de 2010 y el resto de nosotros empezamos a implicarnos más en verano. Esta vez Marko escribió letras para una canción. Nos llevó cinco semanas grabar y otras dos mezclar, en varios estudios. Todos hemos puesto mucha ilusión y cariño en la grabación, pero al mismo tiempo nos lo hemos tomado con calma y nadie tuvo crisis nerviosas.

Eddie:
- Incluir sonidos reales de la naturaleza en vuestros discos es algo habitual al igual que lo hacen Finntroll, ¿esto es debido a que Henri tiene este vicio o en cambio todos opináis que estos sonidos le dan un toque especial, misterioso, relajante y a la vez profundo a los discos?

Por supuesto es una obsesión de Henri como diseñador de sonido profesional, pero todos estamos de acuerdo en que le dan un sentimiento añadido a los discos y por tanto debemos usarlos. Siempre quisimos hacer algo más que simple música, y a veces incluso parece que estamos haciendo una película sin imágenes.

Grilo do Demo:
- ¿Por qué grabaste las voces en una cabaña en medio del bosque? (¿Las grabaste todas allí?) Usando los mismos aparatos y demás, ¿hay realmente una diferencia en el sonido?

Obviamente no hay diferencia en el sonido, y si la hay es para peor. ;) La razón por la que decidí hacerlo como lo hice es que necesitaba este estímulo adicional para la emotividad de las voces. Hay mucha diferencia entre salir a pasear por el bosque en los ratos libres y quedarse a fumar un cigarro en una calle vacía en alguna parte industrial de la ciudad. Todas las voces principales fueron grabadas en esa cabaña, pero los coros y la mayor parte de las voces secundarias se grabaron en el estudio. Antes que las principales, de hecho.

Grilo do Demo:
- ¿Qué invitados tuvisteis esta vez? Sé que por lo menos tuvisteis al violinista de Turisas.

Olli Vänskä tocó el violín, pero también colaboró en los coros. El resto del coro fue el grupo más nuestro guitarrista de directo Janne Perttilä, y Jakke Viitala, de Crimfall. Vreth el de Finntroll y el hijo de cinco años de Henri, Knut, hicieron algunas voces secundarias.

Grilo do Demo:
- Ya tuvisteis a uno de tus (hasta donde sé) cantantes favoritos como invitado en un disco: Thomas Väänänen en "Hävitetty". ¿Cuándo vais a invitar a Alan Nemtheanga?

En realidad nunca planeamos a quién invitar, sino que se nos ocurre en el estudio cuando creemos que hace falta una voz adicional en alguna parte. Alan es una gran inspiración y un amigo personal, pero creo que no necesito subrayar eso con invitarle a cantar en finlandés en un disco nuestro. :) [N. del T.: esta frase es gramaticalmente bastante confusa en inglés, pero creo que se entiende]

Eddie:
- ¿Es verdad lo que se lee por internet sobre la oscuridad y agresividad de las
letras y melodías de este nuevo disco, y que la parte más alegre de la música de Moonsorrow no está presente en ninguno de los temas nuevos? ¿Hay algún motivo en concreto para seguir por esta línea compositiva o simplemente los temas "happy" no encajan con vuestra música?

"VKKM" resultó ser un disco muy oscuro, sin alegría ni nada así. Aunque también, tratando el tema que trata (la vida después del fin del mundo), la música no puede ser alegre. No creo que nuestra música sonara nunca tan "happy" si la comparamos por ejemplo con Korpiklaani, pero hoy por hoy ya no hay sitio para canciones como "Pakanajuhla" en nuestro repertorio actual. Así que no, la alegría no es una parte de Moonsorrow, pero eso sólo se aplica a la música; aunque nos estemos haciendo viejos, aún nos gusta la juerga tanto como antes.

Eddie:
- ¿Qué habéis querido expresar con una portada tan simple y limpia como la del nuevo disco? ¿A qué responde elegir esta vez una foto en lugar de un dibujo?

Siempre diseñamos las portadas cuidadosamente para que se adecúen al concepto y a la música, así que esta vez lo obvio fue tirar por el lado lóbrego. En la música no se vislumbra ninguna esperanza, así que en el libreto tampoco. Lo de poner una foto en la portada se decidió hace tiempo, pero ya no recuerdo la conversación que nos llevó a eso.

Grilo do Demo:
- Por lo visto se trata de un disco conceptual. Ya que hay tres interludios y sólo cuatro canciones, ¿podrías explicarnos el concepto y resumir lo que cuenta cada una de las canciones?

El disco "Hävitetty" trataba sobre el fin del mundo, así que con este decidimos dar un paso más allá y crear una historia sobre la vida después del fin. De todos modos, la conexión entre ambos discos es vagamente conceptual, así que no te preocupes, no vamos a hacer una trilogía ni nada así.

Voy a ser muy breve con las explicaciones y dejar que cada oyente encuentre los detalles de la historia:

"Tähdetön" (Sin estrellas) describe el mundo justo después del fin. En la historia no importa cómo terminara el mundo. Hay un grupo de personas abandonando su ciudad, porque está destruida y ya no se puede vivir en ella.

"Hävitetty" (Desolado) es el primer interludio, con varias docenas de personas caminando hacia lo desconocido.

"Muinaiset" (Los antiguos), contrastando con la primera canción, se centra en la naturaleza. El grupo intenta asentarse en el bosque, y de algún modo parece funcionar. El título se refiere a los antiguos poderes de la naturaleza que empezarán a apoderarse del planeta cuando la humanidad haya desaparecido, hasta que no quede ninguna huella de nuestra breve visita.

"Nälkä, väsymys ja epätoivo" (Hambre, fatiga y desesperación) es el segundo interludio, con mucha menos gente andando. Empiezan a pasar cosas.

En "Huuto" (Grito), el grupo está atrapado en las garras del invierno. Muchos de los supervivientes han muerto, y el resto están enloqueciendo.

"Kuolleille" (A los muertos) es el último interludio. Ahora sólo queda el protagonista.

En "Kuolleiden maa" (La tierra de los muertos), toda esperanza de una nueva vida para los supervivientes ha desaparecido finalmente, y el protagonista llega al final de su camino. Repasa toda su vida, pensando cómo y por qué terminó todo.

Eddie:
- ¿Alguna vez volveréis a atreveros con un disco de sólo 2 canciones como “Hävitetty” o por el contrario es algo que surgió en un preciso momento de vuestra historia y que pensáis que no hay que volver a repetir? Creo que es un disco inmejorable, ojalá pudierais superarlo en un futuro pero… no lo creo, ojalá me equivocara ;-)

Siempre fuimos megalómanos en mayor o menor medida, pero yo también creo que "Hävitetty" fue un producto de su tiempo, algo como "un disco que necesitábamos hacer". En este momento nos estamos concentrando en material más orientado a la radio... es decir, canciones de sólo diez o quince minutos.

Eddie:
- ¿Para cuándo un DVD en directo? Hace meses que está rondando la noticia pero no termina de confirmarse. ¿Tendrá los típicos extras donde se vea a Moonsorrow en otras facetas distintas a la de tocar en directo?

Sí, ese DVD está en nuestros planes, y algún día se hará. Aún no hemos decidido dónde ni cuándo vamos a grabar el material en directo, pero ya estamos trabajando en la parte documental del DVD. En otras palabras, el DVD ofrecerá mucho más que un simple concierto.

Matterhorn + Eddie:
- Un grupo hermanado a vosotros como es Finntroll tiene la sana costumbre de venir a España todo los años, a diferencia de Moonsorrow. ¿Esto a qué es debido, a la ineficacia o falta de ofertas de los promotores locales, o a que en España no habéis recibido el suficiente apoyo las tres veces que habéis venido? ¿Vendréis a España a presentar el nuevo disco?

Desde luego no es por falta de apoyo, porque las tres veces que fuimos tuvimos una acogida tremenda. Me encantaría que volviéramos a tocar en España pronto; lo que nos mantuvo alejados tanto tiempo fue la falta de ofertas apropiadas y dificultades de agenda. Pronto habrá más fechas españolas, ¡estoy seguro!

Eddie:
- ¿Qué opinas de España en general? ¿Conoces algo de la escena musical española? ¿Hay alguna provincia a la que hayas venido de turismo o por cualquier otro motivo que no sea tocar con el grupo?

Oh, España me gusta un montón, como me gustan todos los países cálidos. :) Sólo fui una vez sin el grupo, y eso fue cuando tenía diez años y me fui de vacaciones con mi familia a Mallorca, pero tengo buenos recuerdos de aquello. No conozco mucho de la escena musical española salvo por los Héroes del Silencio y algunas bandas más underground como Avulsed y Haemorrhage.

Nathor:
- ¿Nos podrías contar alguna anécdota curiosa de algún concierto?

Créeme, hay más que suficientes momentos Spinal Tap en la historia de Moonsorrow. El mejor probablemente fue el festival Kilkim Zaibu en Lituania, donde tocamos sin Henri porque se había dejado el pasaporte en casa y no pudo entrar al país (creyó que podía viajar con el carné de conducir, aunque por entonces en los países bálticos no se aplicaba el acuerdo de Schengen... en fin). De camino hacia allí me quedé afónico, y al final sólo pude cantar las dos primeras canciones, tras lo cual Marko empezó a cantar cosas sin sentido (aunque con arreglos correctos) desde detrás de la batería. Además, durante la mayor parte del concierto no funcionaron los amplis de guitarras y bajo, así que no me cabe duda de que el concierto sonó cojonudo, vamos. Pero a la gente le gustó.

Nathor:
- ¿Tenéis manías o sois supersticiosos antes de salir al escenario?

Aparte de echarnos la sangre (¡sí, es sangre de verdad!) por encima, no hacemos nada más que se pueda considerar "ritual". Antes de salir a tocar nos gusta tomarnos unas cervezas y relajarnos. Después del concierto puede pasar cualquier cosa.

Eddie + ShowNoMercy:
- Con seis álbumes de larga duración en diez años, ¿se empieza a notar algún síntoma de fatiga en cualquier aspecto? ¿Conserváis ese espíritu con el que empezasteis el grupo, o en la música como en todo lo demás de la vida los años pesan y las ilusiones se desvanecen? En otras palabras, ¿Moonsorrow es ya sólo un trabajo rutinario o las ganas de todos los miembros siguen casi intactas?

Ha habido momentos en los que todos nos hemos sentido cansados, pero supongo que eso pasa en cualquier banda de rock que lleve algo de tiempo. Seguimos teniendo mucha pasión por lo que hacemos, y a todos nos hace ilusión grabar un nuevo disco o empezar una gira; si no fuera así, habríamos dejado de hacer esto hace tiempo. Ni siquiera ganamos mucho dinero con esto, así que no se le podría llamar un verdadero oficio. ;)

Eddie:
- Si tuvieras que elegir a los 3 grupos que marcaron tu vida musical desde joven hasta hoy en día, ¿cuáles serían?

Esa pregunta es muy difícil, porque siempre hay más de tres grupos que consideraría altamente influyentes en cualquier momento de mi vida. King Crimson es el primer grupo que recuerdo haber escuchado, porque mi padre los escuchaba mucho (aún lo hace). Consideré a Slayer "el mejor grupo del mundo" durante mucho tiempo, aunque hoy día no me parece que estén siquiera cerca de la cúspide de su carrera. Bathory es probablemente la principal y casi la única razón por la que existe Moonsorrow. Y ya van tres. :)

ShowNoMercy:
- ¿Qué sueles escuchar en tu CD/MP3 normalmente?

Muchas cosas distintas, desde Michael Jackson hasta Darkthrone. Algunos de los lanzamientos recientes que me dejaron flipado son el nuevo de Agalloch, el nuevo de Killing Joke y especialmente el "Eparistera diamones" de Triptykon, que considero que va a ser un clásico en todos los aspectos.

Slayer:
- ¿Con qué grupo te gustaría girar?

Realmente lo más importante de un compañero de gira no es la música que hagan, sino la personalidad de los individuos de la banda. Por supuesto, si me gusta su música, pues es un buen extra; de hecho me gusta pasar tiempo en las giras viendo a los grupos que me gustan, y es interesante ver el desarrollo de una banda desde el primer concierto hasta el último. Me encantaría girar con Thyrfing, porque somos buenos amigos pero nunca tuvimos la oportunidad de tocar juntos salvo por un par de bolos sueltos.

Matraco:
- ¿Qué acogida tiene vuestra música en EEUU?

Creo que la gente de allí se está empezando a familiarizar un poco más con nuestra música, lo cual mola porque significa que podríamos girar más por allí en el futuro. De todos modos es un mercado difícil, tienes que hacer mucho más que en Europa para "demostrar tu valía". Además, para los grupos pequeños es extremadamente caro hacer algo allí.

Matraco:
- ¿Cuál crees que es el futuro de la industria musical? ¿Pasa por vender los discos en formato digital?

No se puede obviar la importancia de internet, y me preocupa seriamente la lentitud de los sellos discográficos en lo que respecta a meterse en cosas nuevas. Desde luego me gustaría que en el futuro los discos se siguieran vendiendo en formato físico, pero eso no va a pasar. El mundo cambia, y nosotros tenemos que cambiar con él.

Matraco:
- ¿Crees en calificar a las bandas dentro de subgéneros del metal? ¿En cuál encajaría Moonsorrow?

No me gusta mucho etiquetar a las bandas, pero lógicamente me doy cuenta de que es algo necesario a la hora de darle al público una idea más clara de de qué van los distintos grupos, sobre todo si se trata de grupos que sólo sacaron un disco y aún no tienen una base de fans. Tampoco prefiero ningún género sobre otro, sino que escucho lo que yo considere "buena música". Si hubiera que aplicarle una etiqueta a Moonsorrow, sería metal pagano. Es metal, y el contenido extramusical se basa en valores paganos. Resulta descriptiva y al mismo tiempo no trae consigo ninguna limitación para la música (excepto el que sea metal).

Muchas gracias y suerte con el nuevo disco.

Moonsorrow interview (January 2011)

2011-02-14T23:03:00.005+01:00

This is the first Moonsorrow interview this year. The questions were asked by the users of the forum Only Heavy Metal, and ShowNoMercy is the one who contacted Ville and coordinated the project.

Answered by VILLE SORVALI (bass and voice).

ShowNoMercy:
Hi Ville, nice to talk to you. Your new album Varjoina kuljemme kuolleiden maassa is about to be released. Is there any remarkable aspect in it that makes a clear difference from the previous ones? More folkish, more blackish...

I think it's more or less different in every aspect, as all the albums we've done. At least I'd like to think that we're not just making the same album again, but that's up to the audience to decide of course. To me, this one stands out being a lot heavier than anything we've done before. I think that's the main difference. And of course, I couldn't be any happier with the result!

ShowNoMercy:
Please describe the process of creating this album and your own relation with it and the rest of members.

Somehow, the whole process of making the album was a lot more relaxed than previously. Everyone of us has agreed upon this, even Henri. :) I think Henri already started writing some material during winter/spring 2010 and the rest of us got more involved during the summer. I had had the concept ready for quite some time, but the lyrics took their final shape also during the summer. This time, also Marko wrote some lyrics to one song. We took some 5 intensive weeks for the recordings and 2 more for the mix, in several different studios. We all poured a lot of passion and care to the recordings, but also managed to take it easy and no one had a nervous breakdown.

Eddie:
Including real nature sounds is something usual in your albums, as well as in Finntroll's. Is this just Henri's obsession, or you all think these sounds give the albums a special and mysterious touch?

It is of course Henri's obsession as a professional sound designer, but we all agree that they bring some extra feeling to the albums and should therefore be used. We always wanted to make something more than just music, and sometimes it really feels like we're doing a "movie without a picture".

Grilo do Demo:
Why did you record the vocals in a cabin in the middle of the forest? (Did you record ALL of them there anyway?) Using the same recording machines and all, is there really a difference in the sound?

Obviously there is no difference in the sound - or if there is, it's probably for the worse. ;) The reason why I decided to do it like I did was because I needed to get this additional boost to the vocals on the emotional side. It really makes a difference if you can go walk in the forest during your breaks instead of just having a cigarette on an empty street in some industrial part of the town. All the lead vocals were recorded in that cabin, but the choirs and most of the backing vocals were recorded in the studio - even before the lead vocals, actually.

Grilo do Demo:
What guest musicians did you have this time? I know at least about the Turisas violinist.

Olli Vänskä played the violin, but also took part in the choirs. The rest of the choir was the band + our trusted live guitarist Janne Perttilä, and Jakke Viitala of Crimfall. Vreth from Finntroll and Henri's 5-year old son Knut did some backing vocals.

Grilo do Demo:
You already had one of your (as far as I'm concerned) favourite vocalists to perform as a guest in one album - Thomas Väänänen in Hävitetty. When are you inviting Alan Nemtheanga?

We're never really planning who to invite, but come up with the ideas during studio time when we feel that an additional voice is needed somewhere. Alan is a great inspiration and a personal friend, but I don't think I would need to underline that with inviting him to sing in Finnish on our album. :)

Eddie:
I read on the Internet that the most cheerful side of Moonsorrow's music is not at all present in Varjoina kuljemme kuolleiden maassa, being there only darkness and aggressiveness. Is this true? Is there any special reason for this? Do happy songs fit Moonsorrow?

It turned out that "VKKM" became a very dark album, with no hints of cheerfulness whatsoever. Then again, dealing with a concept like this (life after the end of the world), the music shouldn't be happy anyway. I don't think our music ever sounded that happy, if compared with Korpilaani for example, but nowadays we don't really think there is room for songs like Pakanajuhla in our current repertoire. So no, cheerfulness is not really a part of Moonsorrow, but that only applies to the music - even if we're getting old, we still like to party as we used to.

Eddie:
What did you want to express with a cover artwork so simple and clean, and why did you choose a photography instead of a drawing?

Our covers are always carefully designed to serve the concept and the music, so this time it was obvious that we were going for the bleak solution. There is no hope in sight in the music, so there is no hope within the booklet either. Having a photographed cover was decided a long ago, but I can't remember the exact discussion that lead to the decision.

Grilo do Demo:
This is apparently a concept album. Since there are three interludes and only four full songs, can you please tell us what the concept is and summarize what the songs tell, one by one?

The album "Hävitetty" was dealing with the end of the world, so we decided to step a bit further in the timeline with this one and create a story about life after the end. However, the connection between these two albums is just loosely conceptual, so don't be afraid: we're not starting to make a trilogy or anything.

I'm going to be exceptionally short with my explanations and leave it up to every listener to find all the subtle meanings within the story:

"Tähdetön" (Starless) pictures the world right after the end. How the world ended is not that important in the story. There is a group of people leaving their destroyed hometown, because there is no way to live there anymore.

"Hävitetty" (Ravaged) is the first interlude with some dozens of people walking towards the unknown.

"Muinaiset" (The Ancient Ones), in contrast to the first song, is set in nature. The group is trying to settle in the forest, and it seems to work somehow. The title refers to the ancient powers of nature that will start to take over the planet after mankind is gone, eventually leaving no trace of our brief visit.

"Nälkä, väsymys ja epätoivo" (Hunger, weariness and despair) is the second interlude with considerably less people walking. Things are starting to happen.

In "Huuto" (The Scream), the group is already trapped in the grip of winter. A lot of the survivors have died, and the rest are going badly insane.

"Kuolleille" (To the Dead) is the last interlude. Now, there is only the main character left.

In "Kuolleiden maa" (The Land of the Dead), all hope of finding a new life for the survivors is finally gone, and the main character also meets the end of his road. He's going through his life, thinking how and why did it all end.

Eddie:
Will you dare making a 2-song album like Hävitetty again, or was it something that came up in a particular moment and won't happen again? I think that album's unbeatable, maybe impossible to surpass, I wish I'm wrong ;)

We've always been more or less megalomanic, but I also think that "Hävitetty" was only a product of its time, a sort of "an album we just had to do". In this moment of time, we're concentrating on more radio-friendly material... meaning that the songs are only 10-15 minutes long.

Eddie:
When will you make a live DVD? There have been rumours for a while, but none confirmed. Will it include extra content where we can see the band in other situations than on stage?

Yes, that DVD is strongly a part of our plans, and it will eventually be released. We haven't decided where and when to shoot the actual live footage, but we already have the documentary part of the DVD under construction. In other words, the DVD will most definitely have a lot more to offer than just a live show.

Matterhorn + Eddie:
A "brother" band like Finntroll has the healthy habit of coming to Spain every year, unlike Moonsorrow. Is this due to inefficiency or lack of offers from local promoters, or because you didn't get enough support the three times you have come? Will Moonsorrow come to Spain to introduce the new album?

It's definitely not because of the support, because all the three times we were in Spain we got a tremendous response. I would most definitely like to see us in Spain soon again, it's just the lack of suitable offers and difficulties in scheduling that has kept us away for so long. There will be more Spanish dates soon enough, I'm sure!

Eddie:
What do you think about Spain in general? Do you know anything about the Spanish musical scene? Is there any province you have visited for other reasons than playing with the band?

Oh, but I like Spain a lot, as I like all the warm countries. :) I've only been there once without the band, and that was when I was 10 years old and had a family holiday in Mallorca, but I have good memories of that. I don't know that much of the Spanish music scene except for Héroes del Silencio and some more underground bands like Avulsed and Haemorrhage.

Nathor:
Can you tell us any funny story from some concert?

Believe me, there are more than enough of good ol' Spinal Tap moments in Moonsorrow's history. However the best will (probably always) be Kilkim Zaibu festival in Lithuania, where we played without Henri because he had left his passport home and couldn't enter the country (he thought he could travel with his driver's license, even though the Baltic countries didn't apply the Shengen contract at that time... oh well). On the way there I lost my voice, and in the end I could only do the first two songs, after which Marko started singing some complete nonsense (with correct arrangements, though) from behind his drum kit. For the most part, also both the guitar and the bass cabinets were mute, so I'm pretty sure the gig sounded just awesome. People liked it anyway.

Nathor:
Do you have any superstitions or rituals before going onstage?

Apart from applying the blood (yes, it is real blood!) on ourselves, we don't really have anything that could be considered a "ritual". We just like to sip a few beers and relax before playing a show. After the show, anything might happen.

Eddie + ShowNoMercy:
6 full-length albums in 10 years, do you start feeling any symptoms of tiredness in any aspect? Do you still keep the spirit with which you started back in the 90s, or did feelings vanish? In other words: has Moonsorrow become just a routine job, or are you into it just like in the early days?

There have been some moments when all of us have felt a bit tired, but I guess that's how it is with any long-running rock band. We still have a lot of passion for what we are doing, and all of us are always excited about making a new album or going on a good tour - otherwise, we would have stopped doing this a long time ago. We are not even making that much money so this could never be called a "real job" anyway. ;)

Eddie:
If you had to choose the three bands that most fascinated you in your life, which ones would they be?

That's a really tough question, since there are always more than three bands that I would consider highly influential at any stage in my life. King Crimson was probably the first band I ever reckon hearing, since my father digged it a lot (and still does). Slayer I considered the "best band in the world" for a long time, even if today I don't feel they are even near to their highest peak. Bathory is probably the one reason Moonsorrow exists in the first place. That's three. :)

ShowNoMercy:
What do you usually listen to in your CD/MP3 player?

A lot of different stuff from Michael Jackson to Darkthrone. Some of the latest releases that really blew my mind have been the new Agalloch, the new Killing Joke and especially "Eparistera Daimones" by Triptykon which I consider a to-be-classic by all definitions.

Slayer:
What band would you like to tour with?

The most important thing about a touring partner is not actually their music, but the personality of the individuals in the band. Of course, if I like their music, it's a good bonus - I actually like to spend a lot of time on tours watching the bands that I like, and it's interesting to see a band's development from the first show to the last. I would really like to tour with Thyrfing, since we are good friends but never had the chance to play together except for just a few one-off shows.

Matraco:
How's your music received in the USA?

I think people over there are starting to get more familiar with our music, which is of course a nice thing because it means we might be able to do some more touring there in the future. It's a difficult market however, and you have to do a lot more than in Europe to "prove yourself". It's also extremely expensive for smaller bands to do anything there.

Matraco:
What do you think is the future of the music industry? Anything related to selling the albums in digital formats?

The importance of the internet cannot be surpassed, and I'm seriously worried about the record labels' slow pace of getting into new things. Of course I would want to have all the records to be sold in physical format in the future as well, but that's not going to happen. The world changes, and we have to change with it.

Matraco:
Do you believe in labeling bands in metal sub-genres? Which one would Moonsorrow be in?

I don't really enjoy labeling any bands, but of course I realize that it's a must thing to do in order to give the audience a clearer picture of what different bands are about - especially if we're talking about bands that have only released one album and don't have an established fan base yet. I don't prefer any genre over any other either, but I only listen to what I consider being "good music". If Moonsorrow had to be labeled, it would be "pagan metal". It's metal, and the outmusical content builds upon pagan values. Descriptive, and at the same time it doesn't set any limitations to the actual music (except for being metal).

Thank you for your attention and good luck with the new album.

Chiste

2011-02-11T18:21:00.000+01:00

Nunca dediqué una entrada a un chiste ni creo que lo vuelva a hacer, pero es que es buenísimo. Si te gusta el humor absurdo te vas a partir, porque absurdo es un rato. Se abre el telón. Aparece un presidente negando una crisis. Tres años más tarde, el paro pasa del 20%, mientras los licenciados y demás graduados en estudios superiores (graduados con becas del presente teatro) van haciendo mutis por el foro, hasta que llega la canciller de un país muy, muy lejano a acoger a quienes van perdiendo la esperanza y pueden irse. Se cierra el telón, ¿cómo se llama el Estado?

Un Gary Moore menos

2011-02-06T21:34:00.000+01:00

Por lo visto, esta mañana encontraron a Gary Moore muerto en su habitación de hotel de Estepona (Málaga). Murió mientras dormía, a los 58 años de edad. Mañana llevarán el cadáver a Málaga a hacerle la autopsia o lo que corresponda.

Ya van dos veces que me pongo triste con la muerte de un músico. Antes de Dio no me había pasado nunca. Curiosamente, justo esta mañana puse el Wild frontier porque hacía un montón que no escuchaba nada de este hombre. Lo que son las cosas...

Canciones que hay que oír (febrero 2011)

2011-02-06T17:58:00.000+01:00

Mira qué bien, ya hay por lo menos un disco bueno este año: el de Stratovarius. No es la remonda pero está bastante chulo. El de Burzum tampoco me disgustó (curiosamente), y en cuanto pueda voy a escuchar el de Omnium Gatherum, que pinta muy bien.

Canciones de hoy. Mayhem y Rammstein. La de Mayhem es "Funeral fog", la que abre su debut De mysteriis Dom. Sathanas. No voy a explayarme ahora a contar lo de los muertos y toda la historia que hay detrás de este disco, por harto conocida y fácil de encontrar en Google en caso de desconocimiento; pero vaya, debo decir que me gusta más esta versión con Attila Csihar que la de Dead. Attila aporta una teatralidad en las partes vocales que Dead no daba, sino que se limitaba a gruñir; de hecho pocos cantantes hacen cosas así, sólo me viene a la cabeza ahora King Diamond...

Respecto a Rammstein, ya hacía tiempo que quería poner una canción suya, de hecho creía que ya lo había hecho. Tuve mis dudas entre "Feuer frei!" y "Mein herz brennt", al final me decanté por la primera porque, si bien la otra es muy intensa, esta es un verdadero cañonazo. Además el título le viene al pelo: ¡fuego a discreción! Para mí el Mutter es el mejor disco de Rammstein, y además muy bueno en todos los sentidos; su punto álgido, vaya, ahora que parece que están en decadencia.

Mayhem - Funeral fog

Rammstein - Feuer frei!

Alguno se preguntará por qué siempre que pongo enlaces a la Wikipedia son de la versión inglesa. Muy sencillo: esta versión tiene las portadas de los discos y la española no. Además suele venir más información. De todos modos, para leer el artículo en castellano no hay más que ir a la columna de la izquierda y seleccionar "Español".

Versiones curiosas II

2011-01-29T00:05:00.002+01:00

Un par de días después de haber iniciado esta sección de versiones curiosas me di cuenta de que en Enuma Elis ya existía una parecida desde hace tiempo, de hecho la conocía de sobra; pero no me di cuenta de que estaba haciendo lo mismo hasta, como digo, dos días después de empezar. Pero hablé con Enlil y me dio su beneplácito, porque es un muchacho excelente y siempre lo será, y además tampoco son secciones idénticas porque nos centramos en distintos tipos de versiones. Así que vamos con la de hoy, que tiene bastante coña.

A mi derecha: Amon Amarth, grupo sueco de death melódico muy épico (sobre todo de un tiempo a esta parte) con letras de temática vikinga. En septiembre de 2008 sacaron Twilight of the thunder god, un muy buen disco cuya primera canción, la que le da título, se convirtió en poco tiempo en una de las más famosas y emblemáticas del grupo. Porque es cojonuda, las cosas como son, o eso me parece a mí. Está basada en una historieta mitológica según la cual la serpiente marítima gigante Jörmundgandr, momentos antes del Ragnarök o fin del mundo, irá a dar cuenta de Thor, pero al final será éste quien le dé para el pelo (o para las escamas) a la serpiente a golpes de Mjölnir. Hay muchos cuadros y dibujos representando esta escena, una fuente en Estocolmo, etcétera.

A mi izquierda: Slaughter Of The Bluegrass es un grupo también sueco que, como ya hiciera Hayseed Dixie con AC/DC, Black Sabbath y otros, se dedica a hacer versiones de canciones de metal en plan bluegrass o rockabilly o como se llame eso. Pero en el caso de esta versión hay algo más. No sé si alguno de ellos tiene ascendencia española o qué, pero la intro hablada está en inglés con un acento español tan exagerado que si no te lo esperas hasta desconcierta. Luego, la parte central toma un tono aflamencado y está cantada directamente en castellano, siendo además una traducción literal que no encaja con la música. ¡El crepúsculo del "díos" del truenooooo!

Ya que existe un bonito videoclip, voy a incluir el vídeo en tamaño estándar.

Amon Amarth - Twilight of the thunder god

Slaughter of the bluegrass - Twilight of the thunder god

El poderoso Thor coge a la serpiente
firmemente por la lengua,
levanta su martillo para golpear,
pronto está hecho su trabajo.
Vingtor envía a la serpiente gigante
a la profundidad sangrando.
El crepúsculo del dios del trueno,
¡Ragnarök esperäää!

Quintessence Mystica - The 5th harmonic of death (2011)

2011-01-16T18:57:00.003+01:00

1. Vector Space of Desires
2. Triumph Of Cold Steel
3. Aspects of Contemplation Projected onto the Eternity
4. Entropy of Sanity
5. Crossroads of Time
6. Metaphysics of War
7. Unleashing the Dogs of War
8. When Sacred Flame Inspires The Souls of Heroes
9. Memorial
10. The Symphony of The Bare Feelings
11. Frankenwald Mystery

El pavo que montó este grupo se hace llamar Master Alafern y es ucraniano; en 2008 escribió las canciones de este disco y ese invierno las grabó junto con un cantante llamado Dromos Aniliagos, para a continuación buscar un sello que se lo sacara, cosa que acaba de hacer Schwarzdorn Productions hace dos o tres meses. No hay maquetas ni material anterior. No hay página web, myspace, nada. Solamente una canción en el myspace de Schwarzdorn, que me recordó a Emperor; así que cogí la promo con bastante curiosidad. Al escuchar el disco entero confirmé que el grupo de Ihsahn es en efecto una gran influencia en Quintessence Mystica, pero también, lo que me daba un poco de miedo, que no es una copia exacta. Parece ser que alguna gente asocia más el sonido del grupo con Dimmu Borgir, grupo que controlo menos. Tanto da, el disco que nos ocupa tiene personalidad suficiente, creo yo. No muchísima, pero suficiente.

Entre las influencias "imperiales" se hallan sobre todo los teclados esos tan ceremoniosos y medievales de algunos temas, por ejemplo la intro de "Triumph of cold steel" suena mucho a eso. "Unleashing the dogs of war" tiene un trruín, trruín que me recuerda a la wordless chamber del Prometheus y las estrofas de "Crossroads of time" se asemejan a algunas de los inicios de Ihsahn y sus compinches. Pero, como dije, no todo suena así y hay elementos que le aportan una gran variedad al álbum. Te puedes encontrar un pasaje con sonido electrónico/submarino acompañado de voz distorsionada en una canción, susurros en otra, un interludio con voz metálica y ruidos de charca, otro con un aire marcial o medieval, coros épicos, un melancólico instrumental de piano y orquesta (aunque ésta sea de mentirijillas)... y todo ello envuelto en un manto de buenas melodías y rápidos riffs.

Lo único que no me convence son las partes de violín. Es un violín real, pero le queda un poco feocho, a veces suena incluso estridente. El que lo toca es Master Alafern, claro, al igual que el resto de instrumentos. Por lo visto él llama a su propia música "black metal místico e irracional". Hasta la descripción me hace pensar en Emperor, oyes. Tampoco me acaba de gustar el abrupto final del disco, creo que el instrumental "Memorial" quedaría mejor como epílogo que en medio del álbum.

Total: buen disco. Parece ser que van a editar otro dentro de muy poco, ya tiene hasta título: Duality. Canciones destacadas: "Unleashing the dogs of war" y "Triumph of cold steel".

Versiones curiosas I

2011-01-09T18:17:00.004+01:00

Con el año nuevo inauguro una nueva SPA (Sección de Periodicidad Aleatoria; iba a ser Indeterminada pero SPI suena menos relajante). Se llama, como podéis ver, Versiones curiosas y recopilará lo que su nombre indica, o lo que yo considero que indica. Lo que yo considero una versión curiosa es aquélla hecha por un grupo de un estilo lo suficientemente distinto del original que impregna la canción de su propia esencia, la rehace con su sonido particular y puede llegar a hacer creer al oyente desprevenido que efectivamente pertenece a la susodicha banda, pero que siga siendo reconocible, claro. De estas no hay tantas como puede parecer, porque lo primero que hace falta es un grupo con sonido propio, y lo segundo, que no se limiten a tocarla con un grado diferente de distorsión o de velocidad.

Para inaugurar este pantano iba a poner una versión de cierto grupo que me dedico a biografiar, pero para no ser repetitivo (esa acabará cayendo, fear not) voy a empezar con una de Ensiferum que recordé el otro día. Se trata del clásico de Uriah Heep "Lady in black", una de las más famosas y, para mi gusto, mejores canciones de un grupo al que podría aplicar los mismos adjetivos con respecto al rock sinfónico o lo que sea eso. Ya la puse en las que hay que oír, hace casi dos años. La original tiene un aire medio bucólico, medio místico, que la versión de Ensiferum mantiene en el inicio, para pronto cambiar a un carácter mucho más épico, que recuerda a otros temas suyos como "Wanderer", mediante el simple pero, como queda demostrado, efectivo truco de cambiar el compás; lo cual no impide que se respete el crescendo del original, aunque se lleve más bien a terrenos metaleros, con doble bombo y esas cosas. Para mí, tanto la original como la versión son de diez.

Uriah Heep - Lady in black

Ensiferum - Lady in black

Canciones que hay que oír (enero 2011)

2011-01-04T21:05:00.004+01:00

Las dos canciones de hoy van a estar dedicadas a Julia, que está de cumple., aunque nunca se pase por aquí. Por tanto, una de ellas no es tan "que hay que oír" como debería, pero dada la ocasión podemos hacer una salvedad, además es tan recomendable como siempre.

La primera, la "polizona", es de una panda de rusos que se hacen llamar Kalevala, cuyo último disco veréis en mi listita de mejores del año (oh, sí, pienso hacerla). Este tema está en dicho disco y lo elegí porque contiene gaitas y danzas polovtsianas. Y un poquito de metal, claro, no olvidemos dónde estamos. La segunda es la última joya de Blind Guardian y tiene dos versiones, la normal y la instrumental, aunque ambas tienen coros; la diferencia es que la que no tiene la voz de Hansi Kürsch tiene algún intrumento extra o lo que sea para suplirla. Para mí esta canción es una de las mejores de uno de los mejores grupos que conozco, al margen de que el disco esté mejor o peor en conjunto creo que este tema quedará como una de las mejores y más elaboradas composiciones de su discografía. En esta entrada y en la esquina voy a poner la versión normal, la instrumental podéis oírla AQUÍ, cada uno que haga lo que quiera o escuche las dos.

Kalevala - Улетай на крыльях ветра

Blind Guardian - Wheel of time

Hale, que cumplas muchos más y que yo lo vea.

El pasado de Eric Adams y Joey DeMaio

2010-12-22T17:51:00.004+01:00

¿Ves quiénes son esos dos que van de blanco? Pincha en la foto para agrandarla si te hace falta... ¡Sí! ¡Son ELLOS! Al parecer, esta foto es de 1976, cuando tanto Eric como Joey estaban en un grupo llamado Looks, con el que años más tarde sería guitarrista de Blue Cheer, Andrew 'Duck' MacDonald. Fijaos qué curiosa es la historia a veces: Black Sabbath estaba de gira por el Reino Unido presentando el Heaven and hell, y Joey DeMaio trabajaba con ellos de pipa. Todo esto en 1980. Allí conoció a un tal Ross "The Boss" Friedman, por entonces guitarrista de los teloneros Shakin' Street, y decidieron montarse un grupo cuando volvieran a casa ("we met on English ground in a backstage room..."). Cuando eso sucedió, Duck se quedó sin grupo, pero Joey habló con el representante de la gira de Black Sabbath, que en esos momentos aterrizaba en América para girar por allí con Blue Oyster Cult (¿os suena la gira Black & Blue?) y cogieron a Duck en Shakin' Street para cubrir el puesto de Ross. O sea que fue casi un intercambio.

Pero Eric Adams ya llevaba bastante tiempo cantando. A sus doce añitos tenía un grupo rebuscadamente llamado The Kids con el que grabó algunos singles, y mirad lo que son las infinidades youtúbicas, que hay una canción en internete, concretamente de 1966:

Todo esto lo encontré con la inestimable ayuda de Aevarex y leyendo la página de Duck en Blue Cheer (a quien no conocía hasta ahora); rebuscando un poco más también me enteré de que Animal Mendoza coincidió con Ross The Boss en los Dictators antes de unirse a Twisted Sister, y de que Joey DeMaio tocó con David Feinstein, el primo de Dio, a finales de los 70 (¿no chocaría eso con Looks o lo que tuviera en ese momento con Duck? O a lo mejor sólo participó como músico de sesión), y de que con este Duck tocaron también ex integrantes de Elf/Rainbow/The Rods en un efímero grupo llamado Bible Black, nombre que curiosamente coincide con el del último single de Heaven And Hell, banda en la que estaba Dio antes de morir... Todo gira alrededor de lo mismo. Ah, y leí que un tío dijo de Manowar que "I used to be a big fan until I talked to Joey once".

Madrid is the dark 2010: crónica (día 2)

2010-12-08T22:09:00.002+01:00

Aviso: hacer recuadritos es un coñazo, así que tendrás que detener el puntero encima de cada foto para saber qué grupo es. Todas son malas porque todas son mías. Pincha para agrandar.

Leer la primera parte

VÍDEOS (en avi):
Primordial - Intro + Empire falls
Swallow The Sun - These woods breathe evil
Swallow The Sun - Hold this woe

FOTOS (en jpg):
Todas

La sala Caracol está bastante guay. Es un simple rectángulo, sin recovecos ni columnas que molesten. Mirando hacia el escenario, a la izquierda está la barra y a la derecha pusieron un pequeño puesto de discos y camisetas al que era complicado acercarse, porque era realmente pequeño y había bastante gente, pero que tenía precios decentes: la mayoría de los discos estaban a diez euros. Respecto a la asistencia, el primer día tenían vendidas las quinientas entradas a la media hora de abrir puertas, y el segundo sólo les sobraron treinta (Primordial es mucho Primordial, y Swallow aún tocará tres veces más en España, una de ellas en Madrid, antes de terminar el año). Aun así, no estábamos apretujados, en Primordial llegué a ponerme delante de todo y estaba holgado. Entre conciertos nos ponían música, concretamente una lista de reproducción de unas doce canciones que se repetían hasta el infinito. Por primera vez en mi vida vi una diadema de pinchos, de cuero negro como las muñequeras pero para la cabeza. Ah, y algo que me llamó la atención fue que había montones de extranjeros entre los asistentes, sobre todo franceses e irlandeses.

Vale, vamos a lo que vamos. Los primeros del domingo fueron los valencianos Evadne, que en su media hora asignada dieron una muestra de su doom lentorro pero melódico y de gran calidad. Todas las canciones que tocaron eran nuevas composiciones de su futuro segundo disco porque, según el cantante Albert, "la situación así lo requería". Luego vino Mourning Beloveth, tercer grupo irlandés del festival; estos ya tienen un sonido un poco más clásico. Me hizo gracia uno de los guitarristas, Frank Brennan, que parece un híbrido entre Astérix en grande y Hulk Hogan pero con pinta de thrasher; pintas aparte, dieron un concierto bastante entretenido.

El siguiente grupo fue Alcest, otro que también me habían recomendado. Sólo había escuchado un par de canciones en su myspace y poco más; me había gustado. En Madrid descubrí que verlos en directo es como ponerse el disco en casa y mirar una foto del grupo. La música está muy bien, tranquila, atmosférica, hasta diría hipnótica, pero los cuatro tíos están quietos como estatuas, sus caras parecían de cartón y todo lo que se dirigieron al público fue "merci beaucoup" tres o cuatro veces. Curiosamente, separaron las canciones en dos grupos: durante la primera mitad del concierto tocaron las de voz limpia y en la segunda mitad, las de graznidos. Mucho humo, mucho azul, todo borroso por momentos, ambiente relajado y música muy ambiental. Contacto y calidez cero, pero concierto muy disfrutable si te gustan la progresión y el post-metal y esas post-movidas, que realmente tampoco se prestan a hacer mucho el mono.

La penúltima banda fue Esoteric, la que menos me gustó de todo el festival. Al mismo tiempo, fue una de las que más gustaron en general; todo el mundo se quedó asombrado y se veía a montones de personas con el último disco en la mano. Al cronista de Rafabasa le encantó, por ejemplo. Qué queréis que os diga, el doom me puede gustar más o menos según el grupo (no soy muy purista, prefiero los melódicos y demás), pero el funeral doom me puede. El vocalista llevaba un micro de esos de pinganillo. Sus canciones son largas, creo que en una hora tocaron tres. Tuvieron mala suerte, un tío se pasó un buen rato de espaldas junto a su ampli porque algo le sonaba mal, y luego rompió una cuerda ("son tan funeral doom que se les acaba de morir una cuerda", dijo el iluminado de Matraco), pero finalmente se arregló todo. No me gusta el género, así que obviamente no es culpa del grupo que me aburriera en el concierto, pero hicieron una cosa que odio en cualquer grupo: al acabar cada canción empezaban a hacer ruidos, acoples (como si no hubiera ya bastantes de por sí durante todo el festival) y otras estridencias aleatorias, de hecho en la última canción llegaron a tirarse todos al suelo para mover a lo loco todos los controles de sus pedaleras o como se llamen esos aparatos. Eso no lo aguanto, lo haga quien lo haga, no aguanto las estridencias, no... Pero ya digo que la gente quedó contentísima, y me parece genial, claro.

Finalmente, llegó la hora de otra de las razones principales por las que fui a Madrid: Swallow The Sun. Sin duda, para mí un subidón de adrenalina después del coñazo que me supuso Esoteric. Con un precioso telón de fondo mostrando una luna y un búho, siguiendo la estética de la portada de su último disco, fueron saliendo los finlandeses para empezar de la manera más esperable y a la vez la mejor: con "These woods breathe evil", una de mis canciones favoritas de su discografía, en parte porque no me gusta un carallo la voz gutural de Mikko Kotamäki y ésta carece de ella, pero esto es manía propia. Por cierto, el colega Mikko tiene una manera bastante curiosa de ejercer de frontman. Se cuelga de su micro, con su visera tapándole media cara y su camiseta de Rasputín, casi parece que se va a quedar dormido; levanta la cabeza cuando le toca cantar, y cuando no, le da caladas a su cigarro. Como si el asunto no fuera con él. Cuando habla entre canciones lo hace bajito y despacio. Y todo esto no le impide en absoluto combinar los tres registros (gutural, rasgado y limpio) con tremenda maestría y sin sonar forzado en ningún momento. En el extremo opuesto tenemos al guitarrista Juha Raivio, principal compositor del grupo y que a todas luces disfruta y se emociona con lo que hace, se mueve bastante y demás; y sobre todo el teclista, Aleksi Munter, que es un envenenado: le pegaba unas leches al teclado que parecía que lo iba a romper, lo levantaba de un lado, y cuando le tocaba entrar después de unos compases quieto, cogía carrerilla desde atrás con la mano en alto.

Aunque no controlo muy bien qué temas suelen tocar, creo que el set list no tuvo muchas sorpresas. La única que no me esperaba fue "Hold this woe", que además fue justo la segunda (y la grabé, yuju). Cuando Mikko anunció "Plague of butterflies", alguno se sorprendió (uf pero si esta dura media hora, etcétera) pero lo que tocaron fue sólo el segundo movimiento, titulado de la misma manera, que realmente es lo que vienen haciendo en directo desde que sacaron ese EP. Introdujo "New moon" como "una canción sobre vampiros escrita cuando los vampiros chupaban sangre, no como ahora, que chupan pollas" y el primer bis, "The justice of suffering", se lo dedicaron a una chavala allí presente que venía de Texas, al parecer. He aquí el set completo:

1- These woods breathe evil
2- Hold this woe
3- Falling world
4- These hours of despair
5- Sleepless swans
6- Don't fall asleep (Horror Pt. 2)
7- Plague of butterflies
8- The morning never came
9- New moon
10- The Giant
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11- The justice of suffering
12- Swallow (Horror Pt. 1)

Molan todas, como podéis ver. Y con esto se terminó un festival que creo que no defraudó a nadie. Aunque personalmente me gustó más el primer día, salí de Swallow contentísimo de la vida, y además me llevé el disco firmado por Juha Raivio y foto con él. Para repetir las veces que haga falta. Supongo que los organizadores también darían palmas con las orejas, porque menudo éxito; ya anunciaron que el año que viene piensan repetir. A ver también si alguien se anima a traer a Primordial más a menudo.

El magnífico telón de Swallow The Sun